"[Herr. Reed] begeisterte das Publikum mit seinem musikalischen und dramatischen Ausdruck und landete die Pointe der Geschichte wie ein olympischer Turner.“ –Jay Harvey, Upstage Post-Rezension von Feuer halt in meinen Knochen, Operntheater St. Louis

Athlone Künstler begrüßt seine Künstlerliste Markel Schilf, ein Bariton, der „große artikulierte Kraft und Stil mitbringt“ (Broadway-Welt) bis hin zu Konzert-, Recital- und Opernaufführungen in den USA, Kanada und Europa. Als leidenschaftlicher Vermittler des Opernrepertoires wurde Reed dafür zitiert, „das Publikum mit seinem musikalischen und dramatischen Ausdruck zu erfreuen“ (Upstage-Post) sowohl in Standardwerken als auch in zeitgenössischen Werken. 

Reeds Saison 2021-22 wurde mit der Premiere von Damien Sneed und Karen Chilton eröffnet Die Zunge & die Wimpern am Opera Theatre of St. Louis, wo er James Baldwin porträtierte und „mit Kraft und Finesse“ sang (St. Louis Post-Dispatch). Reed erhielt viel Lob für die Rolle des Chester in Terence BlanchardsFeuer halt in meinen Knochen am Opera Theatre of St. Louis im Jahr 2019 und tritt nun mit der Produktion des Werks an der Metropolitan Opera sowohl im Ensemble als auch als Coverversion von Foreman/Adult James auf. Reed erscheint auch bei der Met in Porgy and Bess, trat im Ensemble auf und übernahm die Rolle des Anwalts Frazier auf der Bühne und im GRAMMY . der Met^® Preisgekrönte Aufnahme der Produktion.

2022 wird Reed als Bariton-Solist in Die Hoffnung zu lieben mit der New York Choral Society und singen die Rolle des Br'er Fox in Nkeiru Okoyes Geschichten aus dem Briar Patch mit dem Virginia Arts Festival.

„Ich liebe Opern, die mich auf Reisen mitnehmen, und ich mag die harten Sachen sehr“, sagt Reed über seine Vorliebe für die komplexen Charaktere, die er auf der Bühne verkörpert. Sein eigener Weg auf die Bühne war unwahrscheinlich, gepflastert mit harter Arbeit, Herz und Absicht und unterstützt von Lehrern, die das außergewöhnliche Potenzial des jungen Sängers erkannten. 

Geboren in Charlotte, North Carolina, wuchs Reed mit dem Singen in der Kirche auf, glaubte aber immer, dass er eine Karriere als Ingenieur anstrebte. In der High School erkannte Mrs. Verna Clark, die Schauspiellehrerin, sein Potenzial und bat ihn, als Solistin für ihr reines Frauen-Vokalensemble aufzutreten. Er war ein Hit. Aber sein Hintergrund war Gospel und Jazz, und er hatte nie zuvor an klassische Musik gedacht. Eine Einführung in Caldaras 18^thJahrhundert-Liebeslied „Sebben, Crudle“ aus G. Schirmers populärer Anthologie für junge Sänger, Vierundzwanzig italienische Lieder und Arien, führte ihn dazu, sich in das klassische Repertoire zu verlieben, und er wechselte seinen Fokus von den Naturwissenschaften auf die Musikpädagogik.

Reed ging an die Oakwood University, wo er Angelique Clay traf, eine Lyrik-Sopranistin und Gesangslehrerin, die seinen musikalischen Weg festigen sollte. „Sie hat mein Leben wirklich verändert“, sagt Reed. „Sie war ein wesentlicher Bestandteil meines Erlernens des Gesangshandwerks.“ Als Clay eine Lehrstelle an der University of Kentucky in Lexington angeboten wurde, folgte Reed. Er begann als Tenor zu singen, versuchte sich dann am Countertenor und wechselte im Alter von 26 Jahren zum Bariton. Während der gesamten Zeit hielt Reed einen intensiven Arbeitsplan ein, um seine Ausbildung, seinen Unterricht und sein Coaching zu bezahlen, nahm 12-Stunden-Schichten in einem Krankenhaus ein und arbeitete in einem Lebensmittelgeschäft. 

 „Ich würde nicht sagen, dass der Rest Geschichte war“, sagt er, „denn es war eine sehr herausfordernde Zeit für mich. Aber ich tat, was ich tun musste, um den Traum vom Singen wahr werden zu lassen.“

Sobald er sich in seine Baritonstimme eingewöhnt hatte, begannen die Dinge zu harmonieren. Er sprach für die Chicago Lyric Opera vor, wo er als Teilzeitchorsänger angestellt wurde. Er nahm ein Coaching bei Gerald Finley auf, der Reed „neue Werkzeuge und Denkweisen“ vermittelte, die ihm halfen, in das Young Artist Program an der Utah Opera einzutreten, wo er die Gelegenheit hatte, Rollen wie Masetto in . zu spielen Don Giovanni, Le Dancaïre in Carmen, Kromov ein Die lustige Witwe und covern die Rolle des Brian Castner in der Westernpremiere von Jeremy Howard Becks Der lange Weg. 

In Utah lernte er auch seinen jetzigen Lehrer, den Bariton Michael Chioldi, kennen. „Michael hat mich als Sänger und als Künstler gehoben“, sagt Reed. „Er fordert mich heraus, selbst so zu denken, wie man es in der Schule nicht lernt.“ Sein Aufführungskalender war gefüllt mit Engagements bei der Utah Festival Opera, der Dell'Arte Opera und der Bronx Opera. 

Im März 2020 hat Reed Okoye's uraufgeführt Black Bottom mit dem Detroit Symphony, einer musikalischen Darstellung einer historisch schwarzen Gemeinschaft gleichen Namens. Und dann steht die Welt wegen COVID-19 still. Trotzdem hielt Reed durch und nutzte die Zeit, um zu lernen und zu wachsen, indem er wöchentliche Lektionen über Zoom nahm und seine Website überarbeitete. Es dauerte nicht lange, bis er mehr denn je mit Arbeiten beschäftigt war, die für die Online-Betrachtung konzipiert waren. Er spielte die Rolle des Voodoo Man in Shirley Graham Du Bois' Oper von 1932 Tom-Tom Livestream vom Caramoor Festival; spielte die Rolle des Schaunard in einer 2021 verfilmten Version von Böhme, eine Koproduktion der Firmen More Than Musical, Opera Columbus, Opera Omaha und Tri-Cities Opera; Pat in David Wolfsons Fortune's Children: Eine Zoom-Oper mit Hartford Opera Theatre; Papageno in „A Distant Flute“ von The Lighthouse Opera Company, einer skalierten Version von Mozarts Die Zauberflöte; und sang die Titelrolle in Don Giovanni mit der Bronx Opera „Bronx Live.“ Reed hat trotz einer steilen Lernkurve die Arbeit mit den neuen Aufnahmetechnologien angenommen. Er räumt ein: "Wir haben so viele Menschen und so viele Dinge durch die Pandemie verloren, aber es gibt eine Ehrfurcht vor den Dingen, die wir durch die Erfahrung gewonnen haben."

Zu Beginn seiner Management-Suche sprach Reed mit Miguel Rodriguez von Athlone Artists, um Feedback zur Karriere zu erhalten. Reed ist all denen dankbar, die ihm auf seiner bisherigen musikalischen Reise geholfen haben und genießt jede Minute seines Lebens auf der Bühne. „Ich bin sehr zerebral“, sagt er und bezieht sich auf seine durchdachte Herangehensweise an die Gesangstechnik. „Aber ich musste lernen, viele der geschäftlichen und technischen Aspekte des Singens loszulassen und mich daran zu erinnern, Herz zu haben und mit Absicht zu führen. Ich habe eine große Freude an Menschen, die mit Absicht singen, unabhängig von der Schönheit oder technischen Genauigkeit des Klangs. Wenn sie mit ihrem Geist und ihrer Seele singen, ist das so erfreulich. Dieser Mut ist unglaublich und ich kann so viel daraus lernen.“