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Chuck Hudson

Chuck Hudson hat Opernproduktionen bei großen internationalen Unternehmen wie der Cape Town Opera (Südafrika), der Cincinnati Opera, der Florida Grand Opera, der Minnesota Opera, der Atlanta Opera, der Pittsburgh Opera, der Austin Lyric Opera, dem Hawaii Opera Theatre, der Seattle Opera und der Wolf Trap Opera inszeniert. Opera Santa Barbara und San Francisco Opera Center unter anderem. Er hat preisgekrönte Theaterproduktionen in New York und in der Region inszeniert, darunter das Pearl Theatre, das Chester Theatre, die Cape May Stage, das Children's Theatre Festival in Houston, das New City Theatre und das Fox Valley Shakespeare Festival in Chicago. Chucks Arbeit als Regisseur wurde in der Januar 2011 Ausgabe des American Theatre Magazine und der Oktober 2018 Ausgabe des Classical Singer Magazine erwähnt.

Neben der Regiearbeit konzentriert sich Chuck weiterhin auf die Arbeit mit jungen professionellen Künstlern. Er war Mitbegründer des Young Artist Program der Seattle Opera, wo er Produktionen leitete und spezialisierte Klassen zu Schauspiel- und Bewegungsfähigkeiten für Sänger kreierte und leitete. Er leitete Produktionen beim Merola Program der San Francisco Opera, dem Apprentice Artist Program der Santa Fe Opera, Florida Grand YAP, Yale Opera, AVA Opera Theatre, BU Opera Institute, USC-Thornton Opera, Carnegie-Mellon, Manhattan School of Music Opera Theatre, Cincinnati Konservatorium, Indiana University Opera Theatre und Music Academy of the West. Er war zwei Spielzeiten lang künstlerischer Mitarbeiter von La Lingua della Lirica in Italien, Gastkünstler bei SIVAM in Mexiko-Stadt und ist seit fast zwei Jahrzehnten jährlicher Meisterlehrer der Merola- und Adler-Stipendienprogramme der San Francisco Opera. Chuck hat zuletzt ein Zertifikats-Ausbildungsprogramm für Opernbühnendirektoren am Ithaca College ins Leben gerufen, das 2022 startet.

Chuck reist oft nach Australien, um mit Sängern des Melba Opera Trust in Melbourne, dem Sydney Conservatorium, NIDA, dem Opera Australia Young Artist Program, der Western Australia Academy of Performing Arts in Perth und professionellen Sängern über die Opera and Arts Support Group zu arbeiten. Er leitete die australische Erstaufführung der Deutschen Oper von Goetz nach Shakespeares Die Zähmung der Widerspenstigen (auf der WAAPA), war Gastregisseur am Opernausbildungsprogramm des Melbourne Conservatory of Music und präsentierte öffentliche Showcases für professionelle Sänger in der Residenz des Amerikanischer Generalkonsul in Sydney für die Opera and Arts Support Group. Die Dame Kiri Te Kanawa Foundation lud Chuck außerdem ein, für mehrere Saisons mit ihren Sängern in Neuseeland zu arbeiten.

Sieben Jahre lang war Chuck künstlerischer Leiter des The Immediate Theatre in Seattle: einer physisch gegründeten Kompanie, die sich der Schaffung visuell aufregender dramatischer Werke verschrieben hat. Chucks Spezialität in Bewegung kommt aus dem Turnen und ist einer von drei Amerikanern, die ein Diplom von der Marcel Marceau International School of Mimedrama in Paris erhalten haben. Er ist der einzige Amerikaner, der an die Marceau's School berufen wurde, und trat mit Marceau 7 auf seiner Europatournee und in Klaus Kinskis Film Paganini auf. Chuck studierte auch an der Pariser Schule für Theaterfechten und erhielt ein Ehrendiplom der französischen Waffenakademie.

Zu den Schauspielrollen gehören Orsino in Twelfth Night, Brutus in Julius Caesar und Petruchio in The Taming of the Widerspenstigen beim Seattle Shakespeare Festival und Caliban in The Tempest mit seinem eigenen Immediate Theatre.

Auszeichnungen und preisgekrönte Produktionen

  1. 2018 Die Produktion von „La Voix humaine“ mit dem UMKC-Konservatorium für Musik und Tanz wurde mit dem 1. Platz in seiner Abteilung bei der National Opera Association ausgezeichnet. Chuck Hudson: Bewegungsdirektor.
  2. 2012, 2013, 2014 Dame Joan Sutherland Zuschüsse von der Australia-America Foundation
  3. 2014 VCA & MCM Master Teacher Program Grant: unterstützt von der Landesregierung durch Arts Victoria (Australien)
  4. 2013 Produktion von „LE NOZZE DI FIGARO“: Austin Critics Table Award für die beste Oper
  5. 2008 erhielt die Produktion von LA BOHEME den Preis der National Opera Association.
  6. 2002 erhielt die Off-Broadway-Produktion von SHE STOOPS TO CONQUER einen Joe A. Callaway Award von der Actors Equity Association.
  7. 1994 erhielt die Produktion von WOYZECK eine Auszeichnung der Seattle Times als beste Produktion des Jahres.
  8. 1987 Vollstipendium des französischen Ministeriums für Kultur und auswärtige Angelegenheiten für das letzte Studienjahr an der Ecole Internationale de Mimodrame de Paris-Marcel Marceau.

Aktuelle und kommende Auftritte

Kommender Leistungsplan in Kürze verfügbar

Vergangene Aufführungen

8
Mai
2022
La Boheme
Florentiner Opernhaus
Milwaukee, WI
6
Mai
2022
La Boheme
Florentiner Opernhaus
Milwaukee, WI
30
Oktober
2021
Opernszenen
Yale
New Haven, CT
29
Oktober
2021
Opernszenen
Yale
New Haven, CT
12
April
2020
Ariadne auf Naxos
Arizona-Oper
Musikhalle Tucson
Tucson
11
April
2020
Ariadne auf Naxos
Arizona-Oper
Musikhalle Tucson
Tucson
5
April
2020
Ariadne auf Naxos
Arizona-Oper
Phoenix
Symphonie-Halle
4
April
2020
Ariadne auf Naxos
Arizona-Oper
Phoenix
Symphonie-Halle
3
April
2020
Ariadne auf Naxos
Arizona-Oper
Phoenix
Symphonie-Halle
5
Mai
2019
Don Pasquale
Pittsburgh-Oper

Eine Reise ins alte Hollywood (und einige großartige Stimmen) in Don Pasquale
Die neue Produktion von Don Pasquale an der Pittsburgh Opera geht über das Gebiet der Opernliebhaber hinaus und verwandelt sie in etwas, das größere Aufmerksamkeit erfordert. Die Inszenierung hat tausend brillante Akzente. Für Filmliebhaber (insbesondere von TCM-Fans) ist es eine behandeln; Für jeden jedoch bietet es der Comic-Oper eine Menge reichhaltiger, unterhaltsamer Kontexte, ein kluger Schachzug, um eine jahrhundertealte Geschichte zeitgemäß zu gestalten. Diese Show ist eine Freude, unabhängig von Ihrer Affinität zur Oper oder Ihrem Wissen über das Material. Es ist eine Produktion das sollte dich neugierig machen und dich bis zum Ende des Abends in einen Fan verwandeln. -Sean Collier, Pittsburgh Magazine

Don Pasquale von der Pittsburgh Opera: Ein Teil Donizetti, ein Teil Oropesa… Rühren
Diese Version von Don Pasquale muss mit dem Namen seines Direktors, Chuck Hudson, in Verbindung gebracht werden. Es ist eindeutig sein sowie Donizettis und Ruffinis… Regisseur Hudsons Inszenierung beinhaltet zusätzlichen körperlichen Humor, Gags und amüsante Hollywood-Filmclips im frühen Stil… Die klassische Inszenierung der Oper ist amüsant, aber Mr. Hudsons ist an einigen Stellen lustig zum Lachen… Wie Regisseur Hudson hat es geschafft, all diese Comedic-Spieler und -Effekte zu haben und trotzdem mit der Partitur Schritt zu halten, ich weiß nicht, aber es funktioniert und es ist ein sehr unterhaltsamer Abend… In Wahrheit habe ich angefangen, die Aufführung mit einigen Bedenken zu sehen, ob die Comedy wäre lustig und ob mir gefallen würde, was die Pittsburgh Opera einem Donizetti-Klassiker mit aktualisierten Inszenierungen angetan hat, aber auch in Wahrheit muss ich zugeben, dass ich mit einem glücklichen Lächeln im Gesicht gegangen bin und nur bedauert habe, dass ich nicht in Pittsburgh bleiben konnte siehe eine andere Leistung. In dieser Produktion steckt so viel, dass es beim zweiten Mal vielleicht noch lustiger wird. -OperaGene

"Don Pasquale" von der Pittsburgh Opera ist eine clevere, kampflustige, komische Freude
Für das letzte Werk seiner 80. Staffel präsentiert die Pittsburgh Opera Chuck Hudsons Roman „Hollywood“ auf Donizettis Don Pasquale, und ihre erste Aufführung gestern Abend begeisterte ein überraschend schlankes Publikum im Benedum an einem Abend voller Lieder und Komödien, der zu enden schien so schnell wie es begann ... auf eine Art und Weise, die in allen Einzelheiten durchaus unterhaltsam ist ... Worte und Standbilder können nicht ausreichend beschreiben, wie effektiv solche Berührungen wie das Halten von Pasquale in „Schwarz und Weiß“ - vor einem zunehmend technicolorfarbenen Hintergrund - funktionieren oder wie Der Stummfilm beiseite, die Gags und andere lustige Dinge lassen Donizettis Partitur noch heller leuchten als bisher… Diese endgültige Produktion der aktuellen Staffel der Pittsburgh Opera ist auch eine der besten, und hoffentlich werden die verbleibenden Aufführungen vollere Häuser ziehen. Dieser Rezensent hat die Absicht, es einfach wieder zu sehen, um einen weiteren Abend (vielleicht zwei) mit unterhaltsamer Unterhaltung zu genießen, bevor das lange Warten auf die nächste Saison beginnt. -George B. Parous, Pittsburgh in der Runde

| Pittsburgh Opera besucht das stille Hollywood in der waggischen Saisonfinale-Produktion erneut
Regie führte Chuck Hudson… diese Version von Don Pasquale ist Qualitätsarbeit, ein wirklich lustiges Stück Oper und eine gute Möglichkeit, die Pittsburgh Opera-Saison zu beenden. -Jeremy Reynolds-Pittsburgh Post-Gazette

April 2019 Best of Culture in Pittsburgh: Don Pasquale
Die klassische Comedic-Oper erhält eine frische 50er-Jahre-Kulisse für die erste Produktion dieser Art in Pittsburgh. Dies wird Regisseur Chuck Hudsons neunter Lauf von "Don Pasquale" sein, einer Oper mit einem Gespür für Witz und einem Hauch von Drama. -Amanda Myers, Pittsburgh Magazine

Top-Events in Pittsburgh: Die Pittsburgh Opera verleiht Gaetano Donizettis Comic-Oper „Don Pasquale“ mit einer erstklassigen Produktion im glamourösen Hollywood der 1930er Jahre ein neues Leben. -Jennifer Baron, NextPittsburgh.com

Don Pasquale lacht an der Pittsburgh Opera… Don Pasquale wird das Publikum von Anfang bis Ende unkontrolliert zum Lachen bringen, inmitten einer wunderschönen Reihe von Arien und Sets, die so großartig sind, dass das Publikum wirklich mehr will. -Aaron Velntic, hergestellt im Pittsburgh Magazine

Pittsburgh Opera präsentiert frische Version von Donizettis DON PASQUALE. Diese Produktion ist eine Hollywood-Retrospektive mit einem Schwerpunkt auf der Stummfilm-Ära und den goldenen Jahren der 1950er Jahre. –Broadway World Magazine

10 Muss Opern im Jahr 2019 sehen: Werfen wir zur Feier des neuen Jahres einen Blick auf die Opern, die OperaWire 2019 in Nordamerika nicht verpassen sollte. 10. Don Pasquale - Pittsburgh Opera. Lisette Oropesa, die im vergangenen Jahr die europäische Bühne dominiert hat, wird in der Saison 2018/19 einmal auf der US-Bühne auftreten. Dies allein macht diese Produktion zu einem Muss. Oropesa wird in dieser Wiederbelebungsproduktion von Kevin Glavin, Joshua Hopkins und Javier Abreu begleitet. Aufführungstermine: 27. April - 5. Mai 2019 - Francisco Salazar, OperaWire

Die 5 besten klassischen Konzerte im April: Die Pittsburgh Opera präsentiert „Don Pasquale“. spielt in Hollywood der 1950er Jahre. -Jeremy Reynolds, Pittsburgh Post-Gazette

2018
Hudsons dramatische Werte waren sauber und erstaunlich körperlich. Amneris hat keine Angst davor, Menschen herumzuschlagen, und Aidas Erinnerung an die Schönheit ihrer Heimat ist überraschend sinnlich ... Wir würden die Unermesslichkeit der regionalen Firmenpremiere dieser Oper im Südwesten Floridas nicht unterschätzen, und Opera Naples und ihr künstlerischer Leiter Ramòn Tebar verdienen Glückwünsche es. - Harriet Howard Heithaus, Neapel Daily News

Leoncavallo trifft Hitchcock: Regisseur Chuck Hudson und eine stark theatralische Besetzung hat sich seit Ewigkeiten einen Pagliacci ausgedacht, der geradezu Hitchcockian in seiner Fähigkeit ist, die Spannungsebenen in Leoncavallos Werk zu liefern. Es ist eine atemberaubende, spannende Nacht in der Oper… In diesen Strudel kommt - fast unerwartet - eine exzellente Commedia dell'arte… Canio tötet seine Frau mit einem psycho-artigen Stich über Kopf und durchbohrt Silvio mitten in der Luft. Schließlich wird Canio durch einen Schuss einer Polizei getötet und fällt grob zu Boden. (Dies ist möglicherweise die einzige Opernbesetzung, die einen eigenen Trainer benötigt.) Es ist alles sehr spannend. -Michael J. Vaughn, Operaville.

Pagliacci zeigt sein Hochspannungsdrama und steht wunderbar allein an der Opera San José: Voller Lust, Verrat, Eifersucht und Gewalt spielt ein aufregendes Hochspannungsdrama, das einen 90-minütigen Abend mit 25 Minuten umfasst. Minutenintervall fühlen sich an, als würde es mehr als genug Schlagkraft geben. Angesichts der Leidenschaft und des Engagements für Qualität präsentierte die Opera San José die Arbeit auf wunderbare Weise…Chuck Hudsons Richtung ist voller Lebendigkeit und Begeisterung. -OperaChaser Blogspot

TheaterJones TOP 10 von 2018! Die Hollywood-inspirierte Produktion von 'Don Pasquale' aus den 1950er Jahren der Fort Worth Opera war eine der beliebtesten Musik- und Opernveranstaltungen des Jahres von Gregory Sullivan Isaac. Herzlichen Glückwunsch an Regisseur Chuck Hudson und die gesamte Besetzung und Crew dieses ausgelassenen Tummels!

Den ganzen Weg lachen Die Produktion von Donizettis Don Pasquale in der Fort Worth Opera ist voller guter Zeiten und großartigen Gesangs.
Dies ist eine aufrührerische Lach-pro-Minute-Produktion, die ursprünglich für die Arizona Opera entworfen wurde und im Goldenen Zeitalter von Hollywood spielt, aber die meisten Comic-Teile stammen direkt aus Vaudeville. Chuck Hudsons Schnellfeuer-Richtung lässt sie so maschinengewehrartig passieren, dass das Publikum einen konstanten Lach-Track lieferte, der den albernsten Sitcoms der 50er Jahre würdig ist. Aber selbst die kitschigsten Teile funktionierten so, als hätten wir sie noch nie gesehen - zumindest nicht in letzter Zeit ... dies ist eine ausgezeichnete und völlig unterhaltsame Aktualisierung ... Diese Produktion und ihre Cornball-Spielereien machen viel Spaß - mit großartigem Gesang . -Gregory Sullivan Isaacs, TheaterJones

Don Pasquale singt fabelhaft und lacht und unterhält sich im Hollywood-Stil der 50er Jahre an der Fort Worth Opera.
Der Comic-Wahnsinn, der Donizettis sprudelnde Partitur in seinem 1843 uraufgeführten Don Pasquale begleitet, kommt mit einem lustigen Hollywood-Update der 1950er Jahre von Regisseur Chuck Hudson in einer Produktion der Arizona Opera, die erstmals 2014 zu sehen war… Hudsons Konzept bezieht die Schwarz-Weiß-Zelluloid-Welt der Stummfilm-Ära ein, um Don Pasquale als „The Sovereign of the Silver Screen“ zu identifizieren. Als die lebhafte Ouvertüre begann, gab Hudson seinem Publikum Schwarz-Weiß-Filmzauber, wobei Don Pasquale in der Titelrolle seines berühmtesten Films „Der Scheich von Arabien“ die Hauptrolle spielte, ein Anfang mit altem Filmmaterial und gefälschten überlagerten Charakteren. Weitere dieser Zelluloid-Divertissements tauchten später auf und machten weiter. -Paul Selar, der australische Herold Sun.

Die Leinwand „Don Pasquale“ der Fort Worth Opera ist nicht klein.
Fort Worth Operns Produktion von Donizettis Don Pasquale, die am Samstagabend in der Bass Performance Hall eröffnet wurde, kanalisiert den Filmklassiker Sunset Boulevard aus dem Jahr 1950 für eine stets faszinierende, oft urkomische Version dieses Meisterwerks der Comic-Oper.

Regisseur Chuck Hudson, bekannt für seine innovative Herangehensweise an die Oper, schuf diese Version für die Arizona Opera im Jahr 2014. Die Produktion verbessert diese vorhersehbare Romanze für das Publikum des 21. Jahrhunderts auf saubere Weise und erzählt sie erneut.
Die Sopranistin Audrey Luna flammte unterdessen durch die Rolle der Norina. Donizetti schuf Norina als junge Frau mit etwas mehr Wissen als der typischen Operngenie, daher war es ein hervorragendes Konzept, sie als Hollywood-Star zu präsentieren. Luna erscheint zuerst in einem Schaumbad (mit rollenden Kameras) und liefert die Triller, hohen Töne und andere Vokalakrobatik von „So anchor'io la virtù magica“ mit beeindruckender Geschicklichkeit und Leichtigkeit, während sie gleichzeitig einen umgekehrten Striptease ausführt habe Gypsy Rose Lee stolz gemacht. -Wayne Lee Gay, Texas Klassische Rezension

Waren Sie schon einmal in einer Oper und haben das Konzept gesummt?… Donizetti hat Schönheit in seine romantischen Arien eingewoben und Duette, Trios und Quartette mit einer so erfreulichen Stimmpräsenz komponiert, dass Seine Musik wird nie von einer fantasievollen Inszenierung und einem Konzept des Regisseurs Chuck Hudson beiseite geschoben. Beide Ideen scheinen gut miteinander zu spielen und zeigen, dass die vielen Disziplinen der bildenden Kunst gut zusammenarbeiten und ein einzigartiges Puzzle bilden, wobei jedes einzelne Stück den Zweck für das gesamte Bild darstellt. Ich fand, dass die Gesamtvision kreativ war. und ansprechend. Es wäre sicherlich eine fantastische Einführung für jeden, der eine „Abneigung“ gegen die Oper hat. –Genevieve Croft, Die Säule

Angesichts der Tatsache, dass es sich bei der Arbeit um Opera Buffa oder Commedia in Musica handelt und in italienischen Comedic-Charakteren und -Traditionen verwurzelt ist, habe ich die Details und den Stil Ihres Updates, das die Traditionen der Comedy würdigt, sehr geschätzt. Das Konzept der Aktualisierung von Zeit und Ort ist auch charakteristisch für die komödiantische Praxis im 1500. Jahrhundert in Italien, also Bravo von Ihrem historisch denkenden Freund! -Catherine Turocy, künstlerische Leiterin der New York Baroque Dance Company

Opernbuffa-Liebhaber werden 2018 wie folgt in Aufruhr geraten Der visionäre Regisseur Chuck Hudson verbündet sich mit Maestro Joe Illick zu einer funkelnden, sprudelnden Produktion von Donizettis Belcanto-Tummel, Don Pasquale. Das Publikum wird in den 1950er Jahren in die goldene Ära Hollywoods versetzt, als Pasquale, ein alternder Stummfilmstar, sich auf den Weg macht, um seine angeschlagene Karriere wiederzubeleben und eine Frau und einen Erben für sein Vermögen zu finden.Das Lachen kommt schnell und wütend in Hudsons Ode an das Kino, als Dr. Malatesta im Auftrag von Norina und Pasquales Neffen Ernesto eine Verschwörung ausarbeitet, um sie zusammenzubringen und dem Don eine Lektion zu erteilen. Diese klassische Komödie aus dem 19. Jahrhundert erhält ein glamouröses, schillerndes Update mit unzähligen Gags und einer aufrührerischen Parade von Ikonen der Popkultur wie Carmen Miranda, Jackie Gleason, Lucille Ball, Marilyn Monroe und Elvis Presley, die von FWOperas brillanten Chormitgliedern perfekt gespielt werden . -Ft Worth Opera Website

Diese sprudelnde Farce unter der Leitung des visionären Regisseurs Chuck Hudsonstellt sich den geizigen Aristokraten der Oper als alternden Stummfilmstar vor, der seine Tage in der Abgeschiedenheit des Sunset Boulevard verbringt. Wir versprechen Ihnen, dass Sie vor Lachen brüllen werden, wenn Sie den Aufstieg und Fall einer „Legende“ beobachten, die seine Karriere in einer Technicolor-Filmwelt wiederbeleben will. -Ft Worth Opera PRESSEMITTEILUNG

2017

Musik behauptet sich in Minnesota Operns erstaunlicher Inszenierung von 'Don Pasquale': Waren Sie schon einmal in einer Oper und haben das Konzept gesummt?… Donizetti hat genug Schönheit in seine romantischen Arien eingewoben und seine Duette, Trios und Quartette mit einer so erfreulichen Gesangskunst erfüllt, dass Seine Musik wird nie von einer dennoch einfallsreichen Inszenierung beiseite geschoben ... Regisseur Chuck Hudsons Rahmen ist, dass der reiche, mürrische und alternde Don Pasquale, der seinen Neffen aus seinem Erbe herausschneiden und Liebe für sich selbst finden will, ein ehemaliger Stummfilmstar ist, der den Status einer „Legende“ hat. Es ist jetzt die 1950er Jahre, und Hollywoods Technicolor ist verschwunden, und seine Karriere bleibt im Staub, als er versucht, sie in einem schlechten Science-Fiction-Film nach dem anderen wiederzubeleben. Ein Großteil dieser Informationen wird während der Ouvertüre und zwischen den Szenen in Filmmaterial im Stil einer Wochenschau geliefert. Es macht viel Spaß - insbesondere Trailer für die schlechten 50er-Jahre-Filme wie „Tentacles 2“ -, eine neuartige Methode zu finden, um Minuten zu verwenden, die normalerweise in einem abgedunkelten Theater während Szenenwechseln verbracht werden. -Rob Hubbard, Spezial für die Pionierpresse

"Don Pasquale" glänzt in der von Hollywood inspirierten Produktion der Minnesota Opera ... Die Inszenierung von Regisseur Chuck Hudson hatte viel zu bieten… In Hudsons kluger Neugestaltung der Handlung… Die Aktualisierung von Opern ist eine gefährliche Angelegenheit. Es kann nach Herablassung und Trendyismus riechen. Nicht hier. Dieser „Don Pasquale“ funkelte und blieb dem warmen Herzen der Donizettschen Komödie treu. - TERRY BLAIN, SPEZIAL FÜR DEN STAR TRIBUNE

[Einer von] vielen Gründen, diese innovative und entzückende Produktion zu sehen! -Minnesota Public Radio

Donizetti argumentierte nachdrücklich - und erfolgreich -, dass Don Pasquale in einem zeitgenössischen Umfeld am lustigsten sein würde.eher als eine ferne Zeit in der Vergangenheit. Die Inszenierung der Arbeit an der Minnesota Opera spielt in Hollywood der 1950er Jahre und greift die Themen alte und neue Garde auf. Es hat Schattierungen von The Artist und Sunset Boulevard und präsentiert Don Pasquale als einen verwaschenen Stummfilmstar, der (und über seinem Kopf) in der neuen Welt des Filmemachens treibt. In den Notizen seines Regisseurs für Don Pasquale, Chuck Hudson erinnerte sich an das Studium der Commedia del'arte bei Marcel Marceau in Paris sowie die Arbeit von Charlie Chaplin, Buster Keaton und Harold Lloyd. "Ihre komische Würde war der Champagner der Komödie", bemerkte er, "im Gegensatz zum stilistischen Bier von Slapstick oder Vaudeville." Marceau hat uns auch die Details seiner eigenen Comic-Meisterwerke näher gebracht und dabei die Spezifität, den Stil und diese schwer fassbare Fähigkeit, das Comic-Timing, herausgearbeitet. “ -Basil Considine, Kunstleser von Twin City

Neuvorstellungen alter Opern funktionieren manchmal; oft nicht ... Die Produktion von Gaetano Donizettis Don Pasquale in der Minnesota Opera, die in der Social Media Preview Night zu sehen war, muss sich jedoch keine Sorgen machen, die moralischen Überzeugungen anderer zu stören.Diese Version setzt alles daran, die Opernbüffel zu feiern, auf der sie basiert… Passen die Opernkonventionen, die auf den stilisierten Spielereien der Commedia dell'arte basieren, in die Sitten des Goldenen Zeitalters Hollywoods? Die Antwort: überraschend gut. -William Fietzer, williamfietzer.com

Meine erste Nacht in der Oper: Don Pasquale. Diese von Anfang bis Ende großartige Oper traf mich dort, wo ich war. Obwohl diese Aufführung der Neuling unter erfahrenen Karteninhabern ist, hat sie der Oper einen Samen der Wertschätzung gegeben, und ich bin dankbar. - Hoo Sook Hwang, asiatische amerikanische Presse

Die Grenze zwischen modernen Anpassungen, die funktionieren, und solchen, die nicht funktionieren, wird dadurch gezogen, ob die neue Umgebung die Motivationen und Beziehungen der Charaktere ergänzt und verstärkt. Diese geniale Einstellung von Chuck Hudson macht genau das.Wir als modernes amerikanisches Publikum beziehen uns nicht leicht auf Spannungen zwischen Adel und Bürgern oder auf die Erbschaftspolitik, die die arrangierten Ehen zu Pasquales Zeiten inspirierte. Dennoch erfordert die Verschwörung, dass ein exzentrischer Patriarch mit einer Sichtweise der alten Welt gegen die jungen Liebenden antritt, die sich der Konvention widersetzen und um der Liebe willen heiraten wollen. Diese Notwendigkeit inspirierte Chucks Don Pasquale dazu, kein betitelter, exzentrischer Einsiedler zu werden, der an den vergangenen Tagen seiner erfolgreichen Schwarz-Weiß-Filmkarriere festhielt. Norina, die unehrenhafte junge Witwe, wird dann eine aufstrebende sprechende Filmschauspielerin. Das "Alte" gegen das "Neue" wird in den Vordergrund gerückt und das Hollywood-Schiff gibt uns sofortigen kulturellen Zugang zu dem Konflikt, der die Show so lustig macht. -Craig Colclough zitiert auf OperaSense.com

In Hudsons schaumiger Inszenierung befinden wir uns im Hollywood der 1950er Jahre… Hat alles funktioniert? Mit einem Wort, ja. Die Inszenierung war klug, Verwenden Sie einige neuartige Tricks, um Szenenwechsel zu bewältigen, indem Sie altes Filmmaterial von Pasquale in seinen Stummfilmtagen projizieren, das das Publikum in gutmütigen Spaß verwickelte und dazu beitrug, die Stimmung der Lustigkeit einzustellen, die perfekt für diese Oper geeignet ist… diese Minnesota Opera Don Pasquale war rundum ein toller Spaß - Eine Produktion mit genau der richtigen Menge an cleverer Inszenierung und Slapstick-Humor, obwohl sie nichts an Kunst und Musikalität geopfert hat. -Philip Nones, bachtrack.com

Die 55. Staffel der Minnesota Opera Company hat begonnen… mit einem Programm, das unausweichlich, unvermeidlich und völlig unterhaltsam erscheint… Wenn Sie die Welt der Oper erkunden möchten und dies noch nie getan haben, ist Don Pasquale eine hervorragende Gelegenheit dazu . Wenn Sie die Oper lieben, sollten Sie diese Inszenierung nicht verpassen, die reichhaltig, dynamisch und äußerst unterhaltsam ist. - Rodolfo Gutierrez, El Minnesota de Hoy.

The Buffoon and the Minx: Wenn ein Nicht-Opern-Fan zu einer Produktion geht, muss sie so groß sein, dass sie ein Leben lang schlechte Werbung umkippt und die Existenz der Kunstform selbst rechtfertigt. Welches ist viel Druck. Wir beurteilen nicht alle Filme nach der neuesten Arbeit von Nicolas Cage oder nach allen Songs von Nickelbacks neuestem Album. Wie können wir es also wagen, zu erwarten, dass jede Opernproduktion brillant ist? Trotzdem tun wir es. Glücklicherweise ist Don Pasquale von MN Opera in jeder erdenklichen Weise brillant.… Diese Produktion war unglaublich einladend für das Publikum. Die Geschichte wurde klar angelegt und jedem zugänglich gemacht, unabhängig von seinem Wissen über das Opernrepertoire. -Brian Lenz, Minnesota Playlist

Don Pasquale startete die Saison 2017-2018 der Minnesota Opera mit einem hohen Maß an Musikalität, Design, Ausführung und Unterhaltung, das für den Rest ihrer Saison eine hohe Messlatte setzt. Die fantasievolle Konzeptualisierung des Werks durch Regisseur Chuck Hudson und ein Quartett exquisiter Sänger in den Hauptrollen machten diesen Abend in der Oper zu einem unvergesslichen Erlebnis… Die Produktion der Minnesota Opera profitierte von Hudsons fortgesetzter Verfeinerung seines Konzepts… Vielleicht ist das die wahre Moral Dieses Buffet mit herrlichen Stimmen, hervorragender Musikalität, kreativer Konzeption und Inszenierung sowie reichlich gutherzigem Humor war ein großzügiges Geschenk, das nur ein so dummer Dummkopf wie Don Pasquale abwenden würde. -Arthur Dorman, TalkinBroadway.com

Cenerentola diente mit Lachen und Schärfe
Für eine Kombination aus ergreifender Emotion und komödiantischer Brillanz kann man es kaum besser machen als „La Cenerentola“… die Aufführung der Oper am Donnerstag im San Francisco Conservatory of Music - machte einen so lebendigen Eindruck… sie kam in der Comic-Stile des Restes der Besetzung, die daran erinnerten, dass in Rossinis Welt Lachen und Tränen eng, tatsächlich untrennbar miteinander vermischt werden können. Die Merola-Produktion unter der Regie von Chuck Hudson und unter der Leitung von Mark Morash hat diese Dualität mit geschickter Präzision eingefangen… Und sorgte dafür, dass die Schurkerei von Cenerentolas Familie nie zu extrem wurde. Selbst in den Tiefen ihrer Verzweiflung war klar, dass die Lösung von Cenerentolas Notlage nie mehr als eine magische Intervention entfernt war. -Joshua Kosman, Chronik von San Francisco

Merolini haben einen Ball mit La Cenerentola
Die energiegeladene und detailgetreue Produktion von Rossinis La Cenerentola, die sich über drei Ebenen der Hauptbühne des San Francisco Conservatory of Music erstreckt, feierte ihr glückliches Debüt. Stunden voller Koloratur…Regisseur Chuck Hudson nutzte die breiten Konturen des Konservatoriums zu einem guten Vorteil… Die mehrfachen Eingänge und einige Spielereien außerhalb der Bühne vergrößerten das Geschehen… Eine sturmbeleuchtete Sturmszene war ein choreografisches Juwel windgestoßener Figuren, die von ihren Regenschirmen so gut wie mitgerissen wurden… Merolas aufsteigende Sterne zielten hoch und in erfreulichem Maße trafen sie ins Schwarze . -Steven Winn, San Francisco Klassische Stimme

Kein Sexagier sah jemals jugendlicher aus oder klang jugendlicher als das Merola-Opernprogramm, als es Rossinis La Cenerentola produzierte… [das] das sechzig Jahre alte Programm enthüllte, das musikalischen und theatralischen Standards entsprach, um die Opernausbildungsprogramme überall beneiden sollten… A. Eine lange Treppe und ein Balkon mit ausgeschnittenen Bäumen werden angeboten Spielbereiche, die von Regisseur Chuck Hudson fantasievoll genutzt werden… mit Flottensicherung, Als die Chorsänger auf mehreren Ebenen tobten und die Direktoren die Aufgabe übernahmen, die Sets zu wechseln ... Die Zerstörung von Ramiros Bankett durch die Geschwister deutete auf eine Szene aus einem Luis Buñuel-Film hin ... - Allan Ulrich, Opera News

ein Mitternachtsmädchen in einer Stadt um neun Uhr
Am wichtigsten war, dass das Singen und Schauspielern großartig war… Ensembles wurden mit Fantasie und einem leichten Touch inszeniert, und der Chor trug zum Humor mit verrückten Ensemble-Bewegungen sowie einem wunderschön ausgeführten Regenschirm-im-Wind-Stück während des Sturms des zweiten Akts bei Musik. Das folgende Sextett der Verwirrung, "Questo è un nodo avviluppato", verwendete bunte wirbelnde Sonnenschirme, die sich in perfekter Zeit mit den musikalischen Themen und Eingängen öffneten und schlossen. Es war herrlich. -Judith Malafronte, Par Terre Box

Rossinis LA CENERENTOLA glänzt in der Merola-Produktion… Eine musikalisch zusammenhängende, wunderbar inszenierte Produktion…Regisseur Chuck Hudson bewegte seine Sänger ununterbrochen über die Bühne, so dass es kaum einen langweiligen Moment gab… Die berühmte Sturmszene in Akt II wurde geschickt mit Figuren inszeniert, die bunte Regenschirme trugen, die drohten, ihre Halter mit den plötzlichen Windböen zu entführen. Der Lichtdirektor Eric Watkins lieferte dramatische Lichteffekte für diese Sturmszene, die sowohl ein visuelles als auch ein orchestrales Highlight dieser Produktion war. - James Roy MacBean, der Berkeley Daily Planet

Was Merola-Auftritte zum Spaß macht, ist, dass es keine Kluft zwischen den Direktoren und der Nebenbesetzung [von LA CENERENTOLA] gibt… Andrew Hiers als Don Magnifico hämmert es mit einer beeindruckenden Furchtlosigkeit bis zum Äußersten. Der Tenor Anthony Ciaramitaro (Romiro) und der Mezzo Samantha Hankey (Cindy) hatten als Machtpaar der Geschichte eine schöne Chemie, die teilweise als unangenehme Dummheit inszeniert wurde. –Cedric, SFist

Ändern eines Produktionskonzepts, das zuvor an der Arizona Opera gesehen wurde, Chuck Hudson Regie führte eine bewundernswert lebhafte, wenn auch gelegentlich frenetische Tudor-Set-Show mit vielen Comic-Details… Das Publikum hat die Besetzung zu Recht angefeuert… am Ende eines sehr schönen Abends. - David Shengold, Opera News

Die Saison in der Opera Saratoga beginnt mit einem Knall… Zum Auftakt der Saison gab die Opera Saratoga den Zuschauern ein sensationelles Wochenende… Verdis Comic-Meisterwerk „Falstaff“ begann mit einem Knall. Es war eine ausgelassene, rasante, farbenfrohe Produktion…Regisseur [Chuck] Hudsons großartige Blockaden denn die oft hektische Action war natürlich und abwechslungsreich… Die Fantasy-Szene am Ende war fast exotisch. –Geraldine Freedman / Für das Tagesblatt

Ein lebhafter, lustiger „Falstaff“ aus der Opera Saratoga: Die Sommersaison begann am Samstagabend mit Opera Saratogas Präsentation von Verdis „Falstaff“ ausgelassen. Eine hektische Szene im zweiten Akt genügte, um fast zu vergessen, dass es sich um eine Oper handelte.Regisseur Chuck Hudson hält das Bühnenbild lebendig und ansprechend. – Joseph Dalton, The Times Union.

Opera Saratoga hat sich jubelnd stolz gemacht hier: Mr. Hudson hat jede Szene glücklich gemacht… Es war unglaublich Tour de Force, Aber so bühnenwürdig, dass man fast vergaß, dass dies eine Oper war… es war verdammt gutes Theater. –Harry Rolnick, das Netzwerk für klassische Musik.

Die Atlanta Opera verwandelt Donizettis Comedy-Klassiker „Don Pasquale“ auf intelligente Weise… Obwohl dies der erste Ausflug der Atlanta Opera mit der stimmlich herausfordernden Belcanto-Komödie ist, ist diese Produktion kaum ein traditioneller Ansatz. Anstatt in das aristokratische soziale Milieu des Rom des frühen 19. Jahrhunderts, Italien, zu versetzen, Der Regisseur Chuck Hudson und seine Kreativcrew haben die Geschichte in Hollywood der 1950er Jahre, dem „goldenen Zeitalter“ der Kinofilme, platziert. Der Chor wird genial verwendet in einer Partyszene zur Darstellung von Hollywood-Ikonen aus den 1950er Jahren. Eine der Fragen, die gestellt werden muss, wenn eine Oper auf diese Weise „modernisiert“ wird, lautet: Fügt sie etwas Wertvolles hinzu? In diesem Fall ist dies der Fall. -Mark Gresham, ARTS ATL

In der New Atlanta Opera Production ist Stille wirklich golden. Diese Produktion stammt von Regisseur Chuck Hudson, einem Schüler des großen Pantomimen Marcel Marceau. Hudson zieht geschickt dramatische Hinweise aus der Welt der Pantomime und des Stummfilms in die Produktion - zwei Kunstformen, die selten (wenn überhaupt) mit der sehr lautstarken, sehr großen Welt der Oper in Verbindung gebracht werden. -Erin Wright, WABA Atlanta NPR

Kritik: Don Pasquale von der Atlanta Opera ist frisch, lustig und lebhaft
Eine frische, farbenfrohe, lebhafte und lustige Show, die selbst das Herzstück des standhaftesten Traditionalisten leicht zum Schmelzen bringen könnte.

Regisseur Chuck Hudson schuf seine erfinderische Inszenierung für „Don Pasquale“ für die Arizona Opera im Jahr 2014 und Regie bei seinem Hollywood-Set „Don Pasquale“ an der Cincinnati Opera im Jahr 2015… Während der orchestralen Momente des Entr'acte-Orchesters sehen wir Schwarz-Weiß-Montagefilmausschnitte aus Pasquales Karriere ;; Es ist eines der spielerisch albernsten und charmantesten Elemente der Produktion.

Berührungen physischer Komödien, die in der Oper oft schwer zu realisieren sind, weil der Schwerpunkt so entschlossen auf der Klangwelt liegt, sind hier überraschend gut ausgeführt und effektiv.
Das Beste an Hudsons Konzeption für die Show ist ihre Konsistenz. Opernregisseure versuchen oft, die Einstellung oder die Zeit eines klassischen Werks zu aktualisieren oder zu ändern, aber oft gelingt dies nur bei Patches…Hier wird das neue Konzept über Charaktere, Einstellungen und Handlungen hinweg beibehalten… „Don Pasquale“ ist ein todsicherer Hit.  - Andrew Alexander, Die Verfassung des Atlanta Journal