Die venezolanische Sopranistin María Brea wurde von Opera Wire als „fantastische Sopranistin“ bezeichnet, die „virtuoses Gesangstalent“ beweise und ihren Darbietungen „luxuriöse Eleganz“ verleihe. Opera News feierte ihren Auftritt in Cav+Pag mit der New Camerata Opera und schrieb: „Maria Brea war als Nedda eine absolute Freude … und bewies ein natürliches theatralisches Gespür. Sie hat zudem eine wunderschöne Stimme.“
In der Spielzeit 25/26 kehrt Brea an die Arizona Opera zurück, um die Rolle der Ana Maria Soza in Zorro erneut zu singen . Außerdem übernimmt sie die Titelrolle in Orfeo ed Euridice an der Opera in Williamsburg und gibt ihr Debüt an der Austin Opera als Mimì in La Bohème. Sie ist Sopransolistin in Händels Messias mit dem Indianapolis Chamber Orchestra und dem Zephyr Symphony Orchestra in San Francisco und singt Händels Mesías (spanischer Messias) mit Orlando Sings und dem Washington Heights Chamber Orchestra. Als Verfechterin dieses Werkes gab Brea 2023 ihr Debüt mit dem Phoenix Symphony Orchestra in der Rolle des Mesías .
In der vergangenen Saison feierte die von ConcertoNet als „stimmlich mitreißend“ gelobte Sopranistin mehrere bemerkenswerte Debüts bei verschiedenen Ensembles, darunter bei der Opera San Jose, wo sie in zwei Produktionen mitwirkte: als Ana Maria in Zorro und als Erste Dame in der Zauberflöte . Brea sang außerdem Micaëla in La Tragédie de Carmen beim Newport Festival im The Breakers, Odaline de la Martinez’ Vier afro-kubanische Gedichte beim Manitoba Chamber Orchestra , die Rolle der Ana Maria in Zorro an der Arizona Opera und die Rolle der Donna Anna in Don Giovanni an der Vero Beach Opera . Im Herbst kehrte Brea als Sopransolistin in Charpentiers Depuis le Jour im David H. Koch Theater in New York zum American Ballet Theatre zurück.
Zu Breas jüngsten Engagements zählen die Rollen der Micaëla in „CarmXn“ mit Hogfish Opera, der Gilda in „Rigoletto“ mit Resonance Works, der Norina in „Don Pasquale“ mit The Barn Opera in Vermont und der Olga in Giordanos „ Fedora “ mit Teatro Grattacielo, wo sie mit ihrer scheinbar ungezügelten Stimme „bei jedem Auftritt die Bühne eroberte“ ( Opera Wire ). Sie sang die Elena in der Zarzuela „El Barbero de Sevilla“ , wofür sie von der Hispanic Organization of Latin Actors als „Beste Musicaldarstellerin“ ausgezeichnet wurde; und 2019 kreierte sie die Titelrolle in Anton Coppolas „ Lady Swanwhite“ in einer Produktion mit Opera Tampa. Zu ihren weiteren Opernrollen zählen Raquel in der Uraufführung von José Luis González Moyas „ El Rey Nació“ mit PuntaClassic, Musetta in „La Bohème“ mit der New York Concert Opera sowie Micaëla in „Carmen“ und Adina in „L’elisir d’amore“ mit der West Bay Opera. Mit Martina Arroyos „Prelude to Performance“ sang sie die Rollen der Nannetta in „Falstaff“ , der Giannetta in „L’elisir d’amore“ und der Marie in „La Fille du Régiment“.
Als Konzertsolistin trat Brea kürzlich mit dem Indianapolis Symphony Orchestra, der Oratorio Society of New York, dem Tucson Symphony Orchestra, dem Boston Philharmonic Youth Symphony Orchestra, dem Richmond Symphony Orchestra und dem Queens Symphony Orchestra auf. Ihr Repertoire umfasst Werke wie Händels „ Messias “, Beethovens 9. Sinfonie, Mahlers 2. Sinfonie und Haydns „Die Schöpfung“ . Außerdem sang sie kürzlich als Sopransolistin in „ Carmina Burana“ mit dem Cecilia Chorus of New York in der Carnegie Hall. Sie gibt regelmäßig Liederabende, unter anderem mit Engagements bei der Metropolitan Opera Guild, im Schubert Club und als Hauptkünstlerin beim Benefizkonzert „A Song for Venezuela“ von Venezuelans and Immigrants Aid. 2023 debütierte sie als Solistin beim American Ballet Theatre in der US-Premiere von „ Like Water for Chocolate“ im Segerstrom Center for the Arts in Costa Mesa und in der Metropolitan Opera in New York.
Brea wurde ausgewählt, Venezuela beim Operalia-Wettbewerb 2022 in Lettland zu vertreten, war Finalistin beim Pariser Wettbewerb 2022 und sang für den BBC Cardiff Singer of the World-Wettbewerb 2021. Zuvor gewann sie den 6. Preis beim Tenor-Viñas-Wettbewerb, wo sie außerdem einen Sonderpreis für die beste Zarzuela-Interpretin und einen Vertrag für einen Auftritt mit dem Orchester am Teatro Liceu de Barcelona erhielt. Brea erhielt Auszeichnungen bei den Wettbewerben Opera Cultura, Gerda Lissner, Giulio Gari, Mary Truman Art Song und New York Lyric Opera und erhielt einen Förderpreis von den Connecticut District Auditions des Metropolitan Opera National Council.
Brea erwarb ihren Bachelor-Abschluss in Gesang an der Manhattan School of Music, wo sie das Mae Zenke Orvis-Stipendium erhielt, und ihren Master-Abschluss an der Juilliard School als Kovner-Stipendiatin. Im Laufe ihrer Karriere wirkte Brea als Studio-Künstlerin bei der Wolf Trap Opera mit, wo sie die Rolle des Vogels in Philip Glass’ Oper „ Juniper Tree“ sang . Sie war außerdem Praktikantin bei der Palm Beach Opera, Eva-und-Marc-Stern-Stipendiatin beim Songfest und erhielt ein Novick-Karriereförderstipendium.
Brea schreibt es ihrem Vater, einem Musiklehrer und Cuatro-Spieler, zu, dass er ihr schon in jungen Jahren die Liebe zur venezolanischen Volksmusik vermittelt hat. Maria ist Mitbegründerin der Instagram-Plattform Latina Women in Opera und Expertin für spanische Diktion bei DictionBuddy.com.
„María Brea verkörpert die entschlossene Ana María Soza auf bewegende Weise – eine Frau, deren moralische Klarheit die Revolution beflügelt. Ihr warmer Sopran und ihre eindrucksvolle Bühnenpräsenz machen Ana María zum Gewissen der Oper.“ – Broadway World
„Die Sopranistin Maria Brea, gebürtig aus Caracas, Venezuela, übernahm zum ersten Mal die Rolle der Gilda
Bühne und hatte auch ihren ersten Auftritt in Pittsburgh. Ihre Stimme ist herrlich luxuriös, nun ja
Entwickelt und schön in seiner gesamten Bandbreite und gut geeignet für die Anforderungen des Teils. Ihre warmen Töne
erklang mit Frische und Klarheit, und sie spielte die Rolle der naiven, glücklosen und dem Untergang geweihten Jugend
Dame mit einer höchst anständigen, subtilen Unschuld.“ -auf der Bühne Pittsburgh
Den Auftakt des Programms bildete die Sopranistin Maria Brea, die sechs Auswahlen aus Venezuela sang; Begleitet wurde sie von Pablo Zinger, der drei Stücke arrangierte. Brea begann mit einer A-Capella-Wiedergabe von „Duermete minino“, einem Wiegenlied, das dieselbe Musik wie die Nationalhymne des Landes hat. Ihre warmen Töne waren im intimen, aber klangvollen Raum der Kirche gut ausbalanciert.
aria Brea, die mit ihren scheinbar ungezügelten stimmlichen Fähigkeiten die Rolle der Gräfin Olga geschaffen hat, erobert mit jedem Auftritt die gesamte Bühne. Ihr fröhlicher Sopran spiegelte das funkelnde Temperament ihrer Heldin voll und ganz wider.
Mindestens eine Arie von Swanwhite gibt es schon früh, mit kindlichem Überschwang gespielt von Maria Brea in der Titelrolle.
Siguió la Sopran venezolana María Brea, ganadora del 6º premio y del premio a la mejor interpretación de zarzuela. Cantó en prime lugar Depuis le jour, de la Louise de Charpentier, donde me produjo una buena impresión, con voz atractiva y sabiendo apianar.
Als Elena präsentierte María Brea einen fantastischen Sopran, insbesondere in ihrer hohen Lage. Sie bekommt die berühmteste Nummer der Zarzuela „Me llaman la primorosa“, die sie mit unglaublicher Präzision und Leichtigkeit hingelegt hat. Die Phrasen klangen leicht in ihrer Stimme, elegant ineinander verwoben, die Sprünge zu den hohen Tönen nähern sich oft mit einem prächtigen Portamento, das nur zu ihrem luxuriösen Schliff beitrug. Diese Arie soll Elenas Virtuosität als Sängerin demonstrieren und das hat sie in dieser Auswahl zweifellos getan. Ihr Sopran stürmte wunderbar in Ensembles, mit dem Eröffnungstrio ein weiteres Beispiel für ihre stimmliche Präsenz. Irgendwann muss Elena einige Tonleitern üben, was Brea ihre erste Gelegenheit gibt, die Flexibilität ihrer Stimme zu demonstrieren; Sie schaffte diese Läufe mit Leichtigkeit und fügte ihrer Körpersprache einige komische Akzente hinzu.
“La sopran venezolana, María Brea, conquistó a la audiencia y jurado del Concurso Tenor Viñas 2020 en España y se convirtió en la ganadora del Premio Zarzuela.”