Copland, Ravel & Delage: Die Sinfonie aus der Neuen Welt, 2024

„Crider glänzte in diesem Stück. Ihr warmes, rundes Timbre harmonierte perfekt mit den vollen Klängen von Flöte und Klarinette, und ihre Vielseitigkeit und Nuanciertheit waren beeindruckend, da sie die vielen emotionalen Ebenen des Textes eindrucksvoll erfasste.“ ( South Florida Classical Review)

Der bewaffnete Mann: Eine Messe für den Frieden, Bach Society of Winter Park, 2023

„Die Mezzosopranistin Amanda Crider lieferte eine herzzerreißende Interpretation von „Now the Guns Have Stopped“, die den Schmerz des Verlustes und die Schuld des Überlebens zum Ausdruck brachte.“ (Orlando Sentinel)

Händels Messias , Seraphic Fire, 2022

„Unter den weiblichen Stimmen stach Amanda Crider hervor. Ihr reiches Timbre, Beweglichkeit und fein gemeißelt
Formung langer Phrasen, die 'O du Erzähler' und 'Du bist in die Höhe gestiegen' geadelt haben.“ Klassische Rezension zu Südflorida

Pauls Fall, Originalbesetzung, 2019

„Es beginnt mit Pauls unbeholfener Begegnung mit seiner Englischlehrerin (Mezzosopranistin Amanda Crider), die er zum Altar führt. Kaum sitzend, singt Crider mit fließenden Bewegungen eine Arie über die Freuden, die sie in ihrem Leben verpasst hat… Die drei Frauen leisten in ihren verschiedenen Rollen als Pauls tadelnde Lehrerinnen, die Opernsängerinnen und die Dienstmädchen hervorragende Arbeit.“ – Joshua Rosenblum (Opera News)

Bach h-moll Messe, Apollos Feuer, 2019

„Die Gesangssolisten waren großartig. Die Sopranistin Amanda Powell, die Mezzosopranistin Amanda Crider, der Tenor Jacob Perry und der Bariton Jesse Blumberg verbrachten jeweils mehrere strahlende Momente auf einem Podest im vorderen Bühnenbereich und trugen Soli und Duette von vollendeter Schönheit und echtem Gefühl vor.“ Zachary Lewis – The Plain Dealer

„Die Hauptsolisten – Sopranistin Amanda Powell, Mezzosopranistin Amanda Crider, Tenor Jacob Perry und Bariton Jesse Blumberg, unterstützt von einigen weiteren, im Programm nicht genannten Sängern – boten mit ihren Soli und Duetten hinreißend schöne Momente.“ Cleveland Classical – Daniel Hathaway

Poppea, Florentiner Oper, 2019

„Die Mezzosopranistin Amanda Crider glänzt als Poppea. Sie besticht nicht nur durch ihre verführerische Art und ihre listige Verführungskraft, sondern auch durch ihre kristallklare Stimme, die perfekt mit dem eleganten Tenor Karim Sulayman als Kaiser Nero harmoniert. Ihre Duette – sehnsuchtsvoll und verspielt – bilden das Herzstück.“ ( Urban Milwaukee, Dominique Paul Noth)

„Mit einer herausragenden Hauptbesetzung und einer exzellenten Gruppe von Nebendarstellern und Sängern berührt diese Florentiner Produktion alle emotionalen Saiten. Allen voran die Titelrolle, die intrigante und doch tief verliebte Poppea, die hier von der Mezzosopranistin Amanda Crider hervorragend gesungen und gespielt wird.“ ( Shepherd Express, John Jahn)

„Amanda Criders strahlender, farbenreicher Klang und ihre durchweg makellose musikalische Leitung in der Rolle der Poppea harmonierten wunderbar mit Karim Sulaymans warmem, sanftem Klang in den Momenten der Zärtlichkeit und seinem kühlen, energischen Klang in der Rolle des Kaisers Nerone. Sie boten ein absolut hinreißendes Hochzeitsduett.“ (Journal Sentinel, Elaine Schmidt)

Die Florentiner Opernsängerin Amanda Crider , Mezzosopranistin in der Poppea-Rolle , vereinte Schönheit und Charisma mit listiger Klugheit. In ihrer Eröffnungsszene mit Nerone war die Wirkung jeder einzelnen Silbe ihres „ Signor, deh non partire “ wohlüberlegt. Ihre Zuneigung zum Kaiser mag aufrichtig gewesen sein, doch diente sie ihr als Mittel zum Zweck. Crider sang „ Speranza, tu mi vai il genio lusingando “ bezaubernd, und ihre Kühnheit wuchs mit Nerones zunehmender Verliebtheit in sie. Wie ein Mantra wiederholte Criders Poppea „ No, non temo, no, di noia alcuna “ und trotzte so Arnaltas Warnungen vor der Unbeständigkeit des kaiserlichen Herzens.

Crider verstärkte Poppeas Einfluss auf Nerone mit einem verführerischen Gesang von „ Come dolci, signor, come soavi “, wobei ihre Worte sein Ego ebenso präzise wie seine Libido trafen. In ihrem Gespräch mit Ottone blitzte jedoch ein Hauch der Frau auf, die Poppea gewesen war, bevor die Besessenheit, die Kaiserkrone zu erlangen, ihre Skrupellosigkeit schärfte. Die Mezzosopranistin sang „ Chi nasce sfortunato “ mit Verärgerung, doch es gab Passagen, in denen Mitleid mit Ottone ihr Wesen milderte. Überglücklich über die Erreichung ihres Ziels, Kaiserin zu werden, strahlte diese Poppea in ihrer Begeisterung so hell wie das Gold, mit dem sie geschmückt war. Die Schönheit von Criders Gesang im abschließenden Duett mit Nerone, „ Pur ti miro, pur ti godo “, war bezaubernd. Eine der wirkungsvollsten Inszenierungstechniken bestand darin, alle von Poppeas Intrigen betroffenen Figuren zur Krönung auf die Bühne zurückzubringen. Poppeas letzte Begegnung mit Ottone, der sich ihr zuwandte, aber kurz vor dem Kontakt von Nerone verdrängt wurde, war emotional erschütternd. Criders Poppea war hinterlistig und skrupellos, doch dieser fantasievolle Künstler offenbarte auch die Verletzlichkeit und Menschlichkeit, die Poppea zu einer der fesselndsten Opernfiguren machen. ( Voix des arts – Joseph Newsmen)

Orfeo, Apollos Feuer, 2018

„Amanda Criders strahlender Mezzosopran verlieh Speranza – Orfeos übernatürlicher Führerin – Autorität.“ David Kulma, Cleveland Classical

Matthäus-Passion, Seraphisches Feuer, 2018

„Ein herausragendes Beispiel gemeinsamer Virtuosität war das exquisite Duett „So ist mein Jesu nun gefangen “, in dem die Sopranistin Nola Richardson und die Altistin Amanda Crider gemeinsam sangen.“ (Greg Stepanich, Palm Beach Arts Paper)

Persona, Los Angeles Opera, 2017

„Es handelt sich zwar nicht um eine Oper für eine einzelne Frau, aber alles dreht sich zwangsläufig um die vielschichtige Alma der Mezzosopranistin Amanda Crider .“ – Mark Swed, Los Angeles Times

„Criders Darbietung war eine Meisterleistung, die durch anhaltenden stimmlichen Glanz, dramatische Variation und schiere Menge an Gesang bestach.“ Jim Farber, San Francisco Classical Voice

„Doch es ist Alma, gesungen von der Mezzosopranistin Crider, die die Show musikalisch tragen muss, und sie liefert eine atemberaubende Leistung ab, sowohl als Sängerin als auch als Schauspielerin. Crider erfasst mühelos die emotionale Vielschichtigkeit von Almas Charakter und meistert gleichzeitig die Komplexität von Keeril Makans Partitur.“ Loren Lester, Schmopera.com

Griechisch, Boston Lyric Opera, 2016

„Die Mezzosopranistin Crider ist hier der wahre Star und gibt ihr Debüt bei der Boston Library, insbesondere in einer sexuell aufgeladenen Fieberträumerei von Eddy, in der sie in heftiger Lust um ihn herumkriecht und auf ihm liegt, wobei sie ihre Töne so betont, als wolle sie Eddy damit zu Boden strecken.“ Landry Harlan, Boston University News Service

„Die Mezzosopranistin Amanda Crider gab in ihrem BLO-Debüt als Kellnerin, die Eddys Frau wird, eine kraftvolle Stimme. Der Höhepunkt des Abends war jedoch der gemeinsame Auftritt in einer grotesken Burleske, in der sie eine zweiköpfige, perverse Sphinx verkörperten, die Eddy gegen Ende besiegt.“ ( Zoe Madonna, Boston Globe)

Persona (Boston Premiere), Beth Morrison-Projekte, 2016

„ Im Zentrum dieser Produktion stand Amanda Criders nuancierte Darstellung der Alma. Mit oft strahlender Stimme vermittelte sie die langsame Entlarvung eines Selbst. Ihre Rolle ist eine Studie über Fluchtfantasien durch Identitätsbrüche und vielfältige Sehnsüchte nach Andersartigkeit: andere Selbstbilder, andere Zukünfte, andere Vergangenheiten.“ Jeremy Eichler, Boston Globe

Die Fledermaus, Florentiner Oper, 2016

„Mezzosopranistin Amanda Crider stand ihr in nichts nach und meisterte die kniffligen stimmlichen Verzierungen in Orlofskys Couplets mit Bravour.“ – Mark Thomas Ketterson, Opera News

Persona (Weltpremiere), Beth Morrison Projects, 2015

„Die Mezzosopranistin Amanda Crider verkörperte eine bezaubernde, verletzliche und, als die Geschichte eine düstere Wendung nimmt, ungestüme Alma, die über weite Strecken die gesamte Oper trägt, da Elisabet nicht spricht. Frau Crider sang mit tiefem Ausdruck und beeindruckender Ausdauer.“ ( Anthony Tommasini, New York Times)

„Die wortgewandte Frau Crider trug den Abend mit einem Monolog, der schlicht begann und im Laufe der Zeit an Kraft und Tiefe gewann, als Almas Identifikation mit ihrer Patientin immer komplexer und bösartiger wurde.“ (Heidi Waleson, Wall Street Journal)

La Cenerentola, Oper Roanoke, 2015

„Amanda Crider erntete herzlichen Applaus für ihre Darstellung der Cenerentola, einer Rolle, die im Verlauf der Oper immer anspruchsvoller wird, da Cenerentola sich von einem Dienstmädchen zur Prinzessin wandelt. Crider berührte gleichermaßen in Cenerentolas Eröffnungssolo „ Una volta c’era un re “ und in ihrer abschließenden Koloraturarie „ Nacqui all’affanno “ . “ Matthew Franke, The Roanoke Times

„ Mit der Mezzosopranistin Amanda Crider hatte Herr Blalock eine Angelina gefunden, die der Verehrung des Prinzen vollauf würdig war. Beginnend mit einer liebevoll phrasierten Interpretation des ergreifenden „Una volta c'era un re“ zeichnete Frau Crider im beschwingten Kontext der Produktion der Opera Roanoke ein tief empfundenes, warmherziges Bild einer Cenerentola, die zwar am Boden zerstört, aber niemals geschlagen war. Die aufkeimende Liebe des Mädchens zum verkleideten Prinzen hallte in Frau Criders Gesang im Duett mit Ramiro, „Io vorrei saper perch è il mio cor mi palpitò “, wider, wobei ihre Koloraturen in der tiefen Oktave ihre Skepsis gegenüber neuen Gefühlen zum Ausdruck brachten, und sie phrasierte „Una grazia, un certo incanto par che brilli su quel viso“ mit Inbrunst. Die Schlichtheit ihrer Gestaltung von Angelinas Bitten an ihren Stiefvater im Quintett, „Signor, una parola“ war bewegend und ihr Schrei „Ah!“ „Sempre fra la cenere, sempre dovr ò restar?“ Es war herzzerreißend. Das Finale des ersten Akts veranlasste Frau Crider zu einem grandiosen Gesang in „Sprezzo quei don che versa fortuna capricciosa“, und je rosiger die Zukunft der Figur schien, desto intensiver wurde auch die Stimme der Sängerin. Die Reprise der Canzone „Una volta c'era un re“ im zweiten Akt war noch schöner als ihr erster Auftritt. Nachdem sie Spott, Misshandlung und Ablehnung durch ihre Adoptivfamilie ertragen hatte, dominierte diese Cenerentola die Schlussszene der Oper, wie Rossini es beabsichtigt hatte. Frau Criders zarte , aber kraftvolle Interpretation von „Sposa…Signore, perdona la tenera incertezza che mi confonde ancor“ ließ ein gütiges Herz erahnen, das von einem eisernen Willen getragen wurde. Ihr Gesang des Andante „Nacqui all'affanno e al pianto “ war ebenso gefühlvoll wie wirkungsvoll; ihre Anmut wurde weder durch die Koloraturen noch durch den Aufstieg zum hohen H beeinträchtigt. Unbeirrt von der Mit teuflischer Koloratur und hohen B-Lauten setzte Frau Crider einen mitreißenden Schlusspunkt unter eine überaus ansprechende Cenerentola.“ Joseph Newsome, Voix des Arts

El Amor Brujo, Symphonie der Neuen Welt, 2014

„Amanda Criders rauchige Mezzosopranstimme interpretierte die Flamenco-Gesangssoli mit kühner Leidenschaft. Ihre rhythmische Präzision und ihre prägnante Deklamation spiegelten die wechselnden Emotionen wider – von verlorener Liebe bis hin zu neuem Leben und Glück.“ ( Lawrence Budmen, South Florida Classical Review)

Don Giovanni, Castleton Festival, 2014

„Amanda Crider spielt Zerlina. Traditionell als bodenständiges, oft üppiges Landmädchen dargestellt, wirkt Zerlina in dieser Inszenierung statuenhaft und trägt ein ungewöhnliches, bodenlanges, eng anliegendes rotes Kleid. Crider verkörpert eine strahlende junge Frau, die Giovannis Verführung mit einer gehörigen Portion Weltgewandtheit begegnet . Die Sängerin besitzt eine fließende Lyrik, die sie besonders in ihrer hinreißenden Interpretation von „ Vedrai carino “ unter Beweis stellt . “ – Susan Galbraith, DC Theatre Scene

„Unsere Überraschung des Abends war die Mezzosopranistin Amanda Crider, und wir sind überzeugt, dass das Premierenpublikum uns zustimmen würde. Frau Criders lebhafte, kraftvolle und bisweilen völlig ahnungslose Zerlina war vielleicht die gelungenste und liebenswerteste Figur auf der Bühne während der Vorstellung am Samstag. Frau Crider verfügt über eine starke, flexible und ausdrucksstarke Stimme, die sie in den vielen Wendungen ihrer Rolle gekonnt einsetzte. Doch sie erwies sich auch als hervorragende Bühnenschauspielerin, die sich auf eine Weise in ihre Rolle hineinversetzte, wie es anderen nicht gelang. Sie verkörperte die Albernheiten und Eigenheiten ihrer Figur und zeigte sich gleichzeitig als beeindruckende Persönlichkeit.“ Terry Ponick, Communities Digital News, Washington DC

„Amanda Crider (Zerlina) gewinnt den Oscar als beste Nebendarstellerin… Ihre Darstellung eines Bauernmädchens, das zwischen naiver Hochzeitsfreude , verwirrtem Verlangen, schuldbewusstem Getöse und schließlich zärtlicher erotischer Zuwendung schwankt, war der Höhepunkt der Show; keiner der anderen Hauptdarsteller vereinte Schauspiel und Gesang so mühelos.“ Robert Battey, Washington Post

Phaedra, New World Symphony, 2013

„Von ihrer ersten kühnen Verkündung an war Amanda Crider eine faszinierende Protagonistin, deren überaus klare Diktion und warmer, geschmeidiger Klang die Zuhörer in ihren Bann zogen. Kürzlich war sie mit Seraphic Fire und dem Master Chorale of South Florida zu hören, wo die Mezzosopranistin den Wahnsinn und die Qualen der Heldin eindringlich vermittelte. Criders strahlende Höhe erreichte ihren Höhepunkt in Phaedras letztem Geständnis an ihren Mann und den Tod. Ihre Interpretation der Zeile „ Schauer durchfahren schon meine kochenden Adern und drücken mein Herz zu“ war von schmerzlicher Traurigkeit durchdrungen.“ Lawrence Budman, South Florida Classical Review

Musik von Händel, Haydn und Purcell, Meisterchor von Südflorida, 2013

„Amanda Criders strahlender Mezzosopran und ihre elegante Phrasierung verschmolzen mit Diamonds blumigem Gesang und John Buffetts klangvollem Bariton zu einem ätherischen „ Domine Deus“. “ Lawrence Budman, South Florida Classical Review

Pauls Fall, UrbanArias, 2013

„Amanda Crider, Erin Sanzero und Melissa Wimbish waren großartig als das Trio der Frauen, die ihn heimsuchen.“ – Heidi Waleson, Wall Street Journal

„Für diese intime Aufführung ist eine reiche Gruppe von Stimmen versammelt… Melissa Wimbish, Erin Sanzero und Amanda Crider überzeugen besonders als missbilligende Lehrerinnen.“ Roger Catlin, Washington Post

Dido und Aeneas, Seraphic Fire, 2013

„Die Rolle der Zauberin, gesungen von der Mezzosopranistin Amanda Crider, war besonders gelungen. In manchen Inszenierungen dient die Rolle als Vehikel für Übertreibung und derben Humor à la ‚Der Zauberer von Oz‘, doch hier schuf Crider eine fein ausgearbeitete stimmliche und schauspielerische Darstellung des Bösen, das sich in seinem eigenen Bösen suhlt. Dies hob die Ernsthaftigkeit der Aufführung und machte das Ende umso tragischer.“ (South Florida Classical Review, David Fleshler)

Dallas Opera Familienkonzert, 2013

„Sowohl Crider als auch Pershall sind attraktive junge Sängerinnen mit einer glänzenden Zukunft vor sich. Crider feierte in der vergangenen Saison ihr bemerkenswertes Debüt an der Dallas Opera als Flora Bervoix, Violettas beste Freundin, in La traviata. Flora mag zwar eine kleine Rolle sein, aber sie hat viel Bühnenpräsenz. Ein erfolgreicher Auftritt hat schon so manche Karriere beflügelt, und Crider nutzte diese Chance optimal. In diesem Konzert bewies sie ihre Vielseitigkeit, indem sie mühelos zwischen Carmens verführerischer „Habanera“, Cherubinos Eigenkomposition „Voi che sapete“ und der virtuosen Gesangskunst der unbändigen Rosina in „Una voce poco fa“ wechselte.“ Gregory Sullivan Isaacs, Theater Jones, Dallas

Der Messias, Apollos Feuer, 2012

„‚Er wurde verachtet und verstoßen‘, sang die Mezzosopranistin Amanda Crider. Ihre klare Aussprache ließ die Qualen der Kreuzigung lebendig werden, und die unvergessliche Darbietung der Schmach und des Anspuckens, die Jesus in der Passion erdulden musste, war eindringlich. Doch wie die anderen Solisten sang auch sie Händels lyrische Melodien so, als seien sie geschrieben worden, um sein Theaterpublikum nicht nur zu belehren, sondern auch zu erfreuen – und in ihren Interpretationen, mit melodischer Linie und geschmackvoller Verzierung, gelang ihnen das auch.“ Nicholas Jones, Cleveland Classical

„Auch die Solistinnen leisteten einen glänzenden Beitrag… Mezzosopranistin Amanda Crider sang ihre Arien und Duette mit würdevoller Schönheit.“ Donald Rosenberg, The Plain Dealer, Cleveland

Der Messias, Seraphisches Feuer, 2012

„Amanda Criders eindringliche Deklamation und ihr sanftes Timbre machten ‚He shall feed His flock‘ zu einem der Höhepunkte des Abends.“ Lawrence Budmen, South Florida Classical Review

La Traviata, The Dallas Opera, 2012

„Amanda Crider als Flora Bervoix, Violettas Freundin, sorgt für einige heitere Momente und meistert diese mit Bravour. Ihre Mezzosopranstimme schreit förmlich nach einer größeren Rolle – so wunderbar ist sie. Besonders erfreulich ist, dass sie genau wusste, wie weit sie die Figur ausreizen konnte, ohne den ernsten Grundton der Oper zu zerstören.“ Mark-Brian Sonna, The Column, Dallas

„Die aus Pennsylvania stammende Mezzosopranistin Amanda Crider verkörpert eine herrlich temperamentvolle Flora, Violettas Freundin und Inbegriff des Pariser Partygirls.“ Dean Casella, DFW Renaissance

„Die amerikanische Mezzosopranistin Amanda Crider gibt ihr Debüt an der Dallas Opera als Violettas Freundin Flora Bervoix. Crider sticht in Floras mitreißender Partyszene hervor, die reich an Farben, Musik und Tanz ist.“ Marilee Vergati, Examiner, Dallas

La Cambiale de Matrimonio, Oper Omaha, 2012

„Amanda Crider, eine akribische Mezzosopranistin, war als Clarina entzückend; ihre koketten Gesichtsausdrücke standen denen der besten Komikerinnen in nichts nach.“ Kim Carpenter, Omaha World-Herald, Februar 2012

Chansons Madé casses, New World Symphony, 2011

„Die Mezzosopranistin Amanda Crider war Solistin in Ravels Liedern aus Madagaskar. Crider singt mit einem vollen, warmen Timbre und perfekter Intonation. In dem erotischen Lied „Nahandove“ übertrieb sie die Sinnlichkeit nicht und sang beinahe keusch, sodass die Worte, die Musik und die Klangschönheit ihrer Stimme das Werk trugen. Das zweite Lied, ein Aufruf zur Revolution gegen die weiße Kolonialherrschaft, begann mit den Rufen „Aoua! Aoua!“, die eine fast brutale Wucht entfalteten, da sie die Worte in einem schockierenden und wirkungsvollen Kontrast zur vorangegangenen Erotik mit Nachdruck vortrug.“ David Flesher, South Florida Classical Review, Dezember 2011

Carmina Burana, "In Trutina", Seraphic Fire, 2011

„Die Mezzosopranistin Amanda Crider verlieh dem gefeierten Solo „In Trutina“ mit ihrer vollen, ausdrucksstarken Stimme eine tiefe Gefühlsfülle.“ David Fleshler, Miami Herald, Januar 2011

Mezzosolist, Der Messias, Apollos Feuer, 2010

„Das Soloquartett zählt zu den beeindruckendsten, die Apollo’s Fire in den letzten Spielzeiten hervorgebracht hat… Mezzosopranistin Amanda Crider verlieh ihrer Rolle eine wunderbare Wärme.“ Donald Rosenberg, The Plain Dealer, Dezember 2010

„Um es gleich vorweg zu sagen: Die Aufführung von Georg Friedrich Händels Oratorium „Messias“ durch Apollo’s Fire unter der Leitung von Jeannette Sorrell am vergangenen Wochenende war fesselnd… Mezzosopranistin Amanda Crider sang „He shall feed his flock“ mit einer berührenden Note… Es kommt nicht alle Tage vor, dass man ehrlich berichten kann, dass die Aufführung eines Klassikers eine Offenbarung ist. Apollo’s Fires „Messias“ hat diese Prüfung bestanden. Sie wird noch lange über die Weihnachtszeit hinaus in Erinnerung bleiben.“ Timothy Robson, Cleveland Classical.com, Dezember 2010

Le Nozze di Figaro, U-Bahn-Oper Des Moines, 2010

„Ein gewinnend junger Cherubino von Amanda Crider…“ Mark Thomas Ketterson, Opera News, Oktober 2010

Schummaniade Recital, Sarasota, FL, 2010,

„Die herausragendste Sängerin unter den Vieren war die Mezzosopranistin Amanda Crider, deren Interpretation von drei Liedern der unterschätzten, aber hochgeschätzten Clara Wieck Schumann sowohl Persönlichkeit als auch stimmliche Ausstrahlung bewies.“ June Lebell, Your Observer, September 2010

Carmen, Florida Grand Opera, 2010

„Julia Ebner und Amanda Crider als Frasquita bzw. Mercedes waren stimmlich grandios.“ Daniel Fernandez, El Nuevo Herald, April 2010

Il Barbiere di Siviglia, Florida Grand Opera 2010

Am lustigsten ist jedoch die Mezzosopranistin Amanda Crider als Dienstmädchen Berta. Crider verkörpert Berta als eine verschwenderisch exzentrische, altmodische Dame, deren jede Szene und jede ihrer Aktionen ein unbezahlbarer Brüller ist.“ Tony Guzman, Miami Arts Lover, Februar 2010

„Amanda Criders Darstellung der Berta war gelungen; die komische Qualität dieser Figur wird oft unterschätzt.“ Daniel Fernandez, El Nuevo Herald, Februar 2010

Le Nozze di Figaro, Florida Grand Opera, 2009

„Von den Nebendarstellern muss man Amanda Crider als Cherubino besonders hervorheben… sie verdiente sich den Applaus und die ‚Brava‘-Rufe.“ Daniel Fernandez, El Nuevo Herald, März 2009

„Amanda Crider hat sich in ihrer Rolle als Cherubino außerordentlich weiterentwickelt.“ Daniel Fernandez, El Nuevo Herald, März 2009

„Cherubino wurde von Amanda Crider mit vollendeter Anmut dargestellt, die wir bereits bei anderen Gelegenheiten mit der Florida Grand Opera bewundern durften.“ Ariel Ramos, Diario Las Americas, Februar 2009

Lakmé , Florida Grand Opera, 2009

„Die Mezzosopranistin Amanda Crider war eine großartige Mallika, die im Blumenduett und in ihren Passagen im ersten Akt brillierte.“ Ariel Ramos, Diario Las Americas, Februar 2009

„Amanda Crider, mit ihrer wunderschönen Mezzosopranstimme, war als Mallika ein Genuss.“ Daniel Fernandez, El Nuevo Herald, Februar 2009

Orpheus in der Unterwelt, Eugene Opera, 2008

„Amanda Crider als Jagdgöttin Diana, alias Sarah Palin, hatte alle Moves drauf, die das Publikum zum Toben brachten, von ihrem „Na klar!“ bis zu ihrem Augenzwinkern … und Amanda Criders volle Mezzosopranstimme war entzückend in ihrer Klage darüber, einen Mann wegen ihrer Jagdhunde verloren zu haben.“ Marilyn Farwell, The Register Guard, Januar 2009

Szenen des Zigeunerlebens, Gotham Chamber Opera, 2008

„Die drei Zigeunerinnen wurden von Leah Edwards, Amanda Crider und Hannah Penn hervorragend gesungen…“ Vivien Schweitzer, New York Times, Januar 2008

„Die Sopranistin Leah Edwards sowie die Mezzosopranistinnen Amanda Crider und Hannah Penn erwiesen sich als versierte Interpretinnen von Dvozaks stimmungsvollen Liedern. Besonders schön war das eindringliche „Ma pisen zas mi laskou zni“ (Mein Liebeslied erklingt) [gesungen von Crider]. Criders Interpretation des bekannten „Kdyz mne stara matka zpivat“ (Lieder, die meine Mutter mich lehrte) war melancholisch, aber nicht schwermütig und zeugte von einem ausgeprägten Gespür dafür, eine langsame musikalische Linie voranzutreiben.“ Adam Wasserman, Opera News, Januar 2008

Gewinnerkonzert des Gesangswettbewerbs der Palm Beach Opera, 2007

„Nobles seigneurs, salut! aus Meyerbeers Les Huguenots wurde von der Mezzosopranistin Amanda Crider eindrucksvoll aufgeführt und mit dem sechsten Preis in der Fortgeschrittenenklasse ausgezeichnet. Sie verfügt über eine volle, sichere Stimme und eine gute Bühnenpräsenz.“ R. Spencer Butler, Palm Beach Daily News, Mai 2007

Cole Porter Feier, Charlotte Symphony Orchestra, 2005

Den längsten Applaus für eine Solistin erhielt die Mezzosopranistin Amanda Crider, die „So in Love“ mit ganzem Herzen und ganzer Seele sang. Ihre Stimme, ihre Persönlichkeit und ihre ausdrucksstarken Gesten begeisterten das Publikum auch bei „Why Can't You Behave?“ und in einer großartigen vierstimmigen Version des Gospelsongs „Blow Gabriel Blow“. ( Sandy Copperman, Sun Herald, Januar 2005)

Faust, Metro-Oper Des Moines, 2003

„Amanda Crider verkörpert die junge Siebel in der Hosenrolle mit einer für ihr Alter erstaunlichen Lebhaftigkeit und Selbstsicherheit und singt mit einer konzentrierten, warmen Stimme.“ Robert C. Fuller, Des Moines Register, Juni 2003

Südpazifik, Opera Boston, 2003

Regisseurin Patricia-Maria Weinmann stimmt zu, dass Musicals sich von Opern unterscheiden und dass es das Stereotyp gibt, Opernsänger könnten weder schauspielern noch sich bewegen. „Amanda [Crider] ist eine bekannte, aufstrebende Mezzosopranistin. Wenn man so eine Rolle besetzt, ruft man seine Freunde im ganzen Land an und fragt: ‚Was ist mit ihr?‘ Alle sagten: ‚Holt sie euch!‘“ Catherine Foster, Boston Globe, August 2003

L'Enfant et les Sortilè ges, Tanglewood Music Center, 2001

„In ‚L’Enfant el les sortil è ges‘ war Amanda Crider ein entzückender, elfenhafter Junge, und sie sang den wunderschönen Monolog über das Herz der Rose mit unbeschreiblicher Zärtlichkeit; ihr Französisch war besonders gut.“ Richard Dyer, Boston Globe, Juli 2001

„Von den beiden Besetzungen von L’Enfant waren Amanda Crider und Erin Smith als das eigensinnige Kind beide entzückend, doch Crider gestaltete die kurze Arie „Toi le coeur de la rose“ mit ihrer Sorgfalt für die französischen Vokale besonders reizvoll.“ Leighten Kerner, Opera News, November 2001