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Susan Hellman Spatafora

Die Sopranistin Susan Hellman Spatafora wurde von Opera News für ihre „perfekte, sehnsuchtsvoll optimistische Farbgebung – golden und strahlend“ und von Classics Today für ihr „beeindruckendes Instrument“ gefeiert. Sie liebt es, Figuren auf der Opernbühne zum Leben zu erwecken, Konzert- und Oratorienwerke aufzuführen, Liederabende zu geben und die Wunder der klassischen Musik mit einem Publikum überall zu teilen.

Spataforas jüngste Darstellung der Donna Anna in der Oper in Williamsburgs Don Giovanni -Inszenierung wurde als „musikalisch und dramatisch aufschlussreich, enthüllt selten erforschte Feinheiten der Figur und stellt ein hervorragendes Operntalent vor“ ( Voix des Arts ). Zu ihren weiteren jüngsten Rollen gehörten Mimì und Musetta in La Bohème , Rosalinde in Die Fledermaus , First Lady in Die Zauberflöte , Nedda in Pagliacci , die Titelrolle in Suor Angelica , Micaëla in Carmen , Leïla in Les pêcheurs de perles , Cio-Cio-San in Madama Butterfly , Giulietta und Antonia in Les Contes d'Hoffmann , Santuzza in Cavalleria Rusticana und Anna in Puccinis Le Villi . Spatafora ist außerdem in der Titelrolle in der Weltpremiere der Videoaufzeichnung von Carlisle Floyds Susannah durch die St. Petersburger Oper zu sehen , die 2017 bei Naxos veröffentlicht wurde.

In der Spielzeit 2026/27 kehrt Spatafora als Alice Ford in „Falstaff“ zur Opera Tampa und als Rosalinde in „ Die Fledermaus “ zur St. Pete Opera zurück . In der vergangenen Spielzeit sang sie mit der Opera Tampa die Rolle der Wendy in Paul Moravecs „ The Shining“ und die der Ersten Dame in „Die Zauberflöte“ . Außerdem kehrte sie als Gräfin in „Die Hochzeit des Figaro“ zur Opera in Williamsburg zurück . Zuvor sang sie bereits mit Ensembles wie der Gulfshore Opera, der Palm Beach Opera, der Opera Orlando, der Sarasota Opera, dem Glimmerglass Festival, der Green Mountain Opera und der Central City Opera.

Kürzlich sang Spatafora Marcos Balters „ Ear, Skin, and Bone Riddles“ im virtuellen Programm „Adams X Adams“ des New World Symphony Orchestra, das sie laut South Florida Classical Review „mit einem reichen Timbre, glockenklaren Höhen und großer Klarheit“ interpretierte . Als regelmäßige Gastkünstlerin der Tampa Oratorio Singers trat Spatafora bereits als Sopransolistin in Verdis Requiem , Mozarts Messe in c-Moll , Bachs Magnificat , Brahms’ „ Ein deutsches Requiem “ , Mendelssohns „ Elias“ , Händels „ Dixit Dominus“ , Dvořáks „ Stabat Mater“ und Händels „ Messias“ auf . Außerdem wirkte sie kürzlich in einem Konzert mit Werken von Lerner und Loewe mit der Will Rogers Stage Foundation in Tulsa, Oklahoma, mit.

Zu Spataforas weiteren Auftritten als Gastsolistin zählen eine Quartettfassung von Beethovens 9. Sinfonie (Liszt) und Brahms' Liebeslieder-Walzer mit der Dranoff International 2 Piano Foundation; Andrea Clearfields The Long Bright mit dem North Carolina Women's Voices Chorus; die Weltpremiere von Allan Friedmans With Perfect Faith mit dem Duke Vespers Ensemble; Whispering Pines 10 , eine Folge der Internet-Seifenoper der Künstlerin Shana Moulton mit Musik von Nick Hallett; sowie Engagements mit dem Tampa Bay Symphony, dem Florida Orchestra und dem Helena Symphony.

Spatafora ist eine begeisterte Kunstliedsängerin und hat Programme mit der Opera Orlando und mit IlluminArts im Bass Museum, im Miami Center for Architecture & Design sowie im virtuellen Konzert „Unmasked“ in Zusammenarbeit mit ICA Miami und Girl Power gesungen.

Spatafora gewann Preise beim Wettbewerb „Young Patronesses of the Opera“ der Florida Grand Opera, beim internationalen Gesangswettbewerb der Palm Beach Opera und beim Gesangswettbewerb der National Society of Arts and Letters. Sie absolvierte den Masterstudiengang Gesang am College-Conservatory of Music in Cincinnati und den Bachelorstudiengang Gesang an der Indiana University. Spatafora nahm an den Programmen EPCASO und Opera Lucca in Italien sowie an Nachwuchsprogrammen der Central City Opera, der Sarasota Opera und des Glimmerglass Festivals teil.

Neben ihrer Karriere als Sängerin ist Spatafora stolz darauf, als stellvertretende Entwicklungsleiterin für die St. Petersburger Oper tätig gewesen zu sein. Wenn sie nicht auf der Bühne steht, arbeitet sie derzeit als Publizistin für Musiker, Institutionen und Plattenlabels und verbreitet weiterhin die Freude an der klassischen Musik an alle.

 

 

Aktuelle und kommende Auftritte

Kommender Leistungsplan in Kürze verfügbar

Vergangene Aufführungen

12
März
2023
Pagliacci
Nedda
Oper Tampa
Tampa, FL
10
März
2023
Pagliacci
Nedda
Oper Tampa
Tampa, FL
30
Oktober
2022
Die Zauberflöte
Erste Dame
Oper Orlando
Orlando, FL
28
Oktober
2022
Die Zauberflöte
Erste Dame
Oper Orlando
Orlando, FL
10
April
2022
Händels Messias
Solist
Tampa Oratorium Sänger
Tampa, FL
20
März
2022
Händels Messias
Solist
Tampa Oratorium Sänger
Tampa, FL
26
Februar
2022
Die Fledermaus
Gulfshore-Oper
Naples, FL
24
Februar
2022
Die Fledermaus
Gulfshore-Oper
Naples, FL
13
Februar
2022
Hoffmanns Geschichten
Antonia, Julia
Tampa-Oper
Tampa, FL
11
Februar
2022
Hoffmanns Geschichten
Antonia, Julia
Tampa-Oper
Tampa, FL
3
Februar
2022
Sternenkreuzte Liebhaber
Solist
Das Florida-Orchester
St. Petersburg, FL
2
Februar
2022
Sternenkreuzte Liebhaber
Solist
Das Florida-Orchester
Clearwater, FL
14
Dezember
2021
Händels Messias
Solist
Tampa Oratorium Sänger
Tampa, FL
13
Dezember
2021
Händels Messias
Solist
Tampa Oratorium Sänger
Tampa, FL
14
November
2021
Die Klänge der Herrlichkeit
Solist
Tampa Oratorium Sänger
Tampa, FL
7
November
2021
Die Klänge der Herrlichkeit
Solist
Tampa Oratorium Sänger
Tampa, FL

Neue Weltsinfonie, November 2020

„Ear, Skin and Bone Riddles“ des in Brasilien geborenen und in Chicago lebenden Marcos Balter ist eine sechsminütige Vertonung von Texten des Dichters Michael Walsh aus Minneapolis. Balters statische Phrasen und reiche Harmonien weben eine eindringliche Klanglandschaft. Die Sopranistin Susan Hellman Spatafora trug Balters prägnante Zeilen mit einem vollen Timbre, glockenklaren Höhen und großer Klarheit vor, begleitet von stimmungsvoller Beleuchtung. Das zurückhaltende Spiel des Geigers Dillon Welch und der Cellistin Clare Bradford verstärkte die stille Atmosphäre. – South Florida Classical Review

Schwester Angelika und Gianni Schicchi ein vollständiger Triumph für die St. Petersburger Oper (2019)

„Susan Hellman Spatafora übernimmt die Titelrolle und steht einer weitaus bekannteren Sopranistin, die ich vor Jahren gesehen habe, in nichts nach. Einige der frühen Gesangspassagen liegen etwas unterhalb ihrer stimmlichen Stärke, doch in der Konfrontationsszene und gegen Ende zeigt sie ihr ganzes Können und liefert eine mitreißende Performance ab. Ganz am Ende (Achtung, Spoiler!), als der Geist des Sohnes erscheint – ein brillanter Bühneneffekt –, habe ich bitterlich geweint. Ich habe mich wirklich gefragt, ob ich die letzten fünf Minuten durchhalten könnte.“ – Talkin' Broadway

Aufnahmen: Wahl des Herausgebers (Carlisle Floyd's Susannah DVD, 2017)

Als Susannah, das unschuldige Mädchen, das die Dorfältesten als Sünderin verurteilen, als sie sie nackt in einem Bach baden sehen, sprüht Susan Hellman Spatafora zunächst vor ungetrübter jugendlicher Ausgelassenheit, ohne zu ahnen, dass ihre Schönheit die Männer des Dorfes begehren und ihre Frauen eifersüchtig machen wird. In „Ain’t It a Pretty Night“, dem beliebtesten Lied der Oper, besitzt ihr Sopran die perfekte, sehnsuchtsvoll-optimistische Klangfarbe – golden und strahlend –, die Susannahs drohende Tragödie noch verstärkt. Spataforas Verzweiflung am Ende des ersten Akts ist herzzerreißend; sie kann wirklich nicht verstehen, warum jemand so schreckliche Dinge über sie sagen würde. Als sie im zweiten Akt, inmitten des Niedergangs von Susannahs Leben, ihre Arie singt, ist Spataforas Stimme von Emotionen geprägt und reicher an Obertönen geworden. Da sie zu Beginn so eine angeborene Güte verkörperte, ist es umso erstaunlicher, sie in der Schlussszene trotzig und entschlossen zu sehen. „Sie hatte ein Gewehr dabei und lachte bitter über die Heuchelei der Dorfbewohner, die gekommen waren, um sie zur Rede zu stellen.“ – Opera News

Die St. Petersburger Oper verleiht frischer Tiefe Susannah

Susan Hellman verfügt in der Titelrolle über eine reiche, dramatische Sopranstimme. Zu Beginn, als sie die unschuldige junge Frau verkörpert, die den Sternenhimmel bestaunt und einen jugendlichen Verehrer freundlich behandelt, wirkt die Stimme fast zu kraftvoll für die Rolle. Doch später braucht sie sie, um die Qualen der falschen Anschuldigung, des Missbrauchs durch den Prediger und schließlich der erzwungenen Akzeptanz ihrer Verlassenheit und Isolation zu vermitteln. In diesen letzten Momenten ist Hellman von erschütternder Wirkung.“ – Tampa Bay Times

"... die Stimme ist ein beeindruckendes Instrument, und ihre Angst in der zweiten Hälfte der Oper ist spürbar." –Klassiker heute

 

Andrea Clearfield: Das lange Licht

„Susan Hellman bot eine tiefgründige und ausdrucksstarke Interpretation des Sopransolos. Ihre Stimme ist zugleich opernhaft und klar verständlich und verlieh Musik und Poesie sowohl Richtung als auch Präzision. Friedman beherrschte die komplexe Musik souverän, und seine Leitung von Orchester und Chor war durchdacht und musikalisch. Diese Musik sprengt die Grenzen, die Laienchöre üblicherweise anstreben, doch der Frauenchor schien die Herausforderung ihrer Komplexität mit Begeisterung anzunehmen… Ihr Engagement für neue Musik und die gelungene Aufführung sind bewundernswert. Clearfield, die im Publikum saß, dürfte sich über die Wirkung ihrer Musik auf Musiker und Publikum gleichermaßen freuen.“ – The Classical Voice of North Carolina

Micaela, Carmen, Oper St. Petersburg: Carmen Stern spricht einen sexy Zauber

"Tenor Mark Nicolson war ein würdiger Partner als Jose, aus der Hand-auf-Herz-Lyrik von Szenen mit der Heimatstadt-Freundin des Soldaten, Micaela (Susan Hellman)"

„Hellman riss das Publikum mit ihrem Koloratur-Ausbruch in Micaelas dramatischer Arie im dritten Akt zu Begeisterungsstürmen hin.“ – St. Petersburg Times

Giulietta, Les Contes d'Hoffmann, Oper St. Petersburg

„Susan Hellman Spatafora als Giulietta, die am wenigsten interessante der Damenrollen, da sie keine eigene Arie hat. Ich kann erwähnen, dass Frau Spatafora vor einigen Jahren in der gleichnamigen Oper als Susannah herausragend war.“ – Talkin' Broadway

„Ich bin froh zu sagen, dass die St. Petersburger Oper die Waren für beide geliefert hat. Und Junge hat es jemals getan ... Der Gesang war energisch, kühn und von Herzen. Die zeitlich gut abgestimmte Bewegung der Sänger und Tänzer war so verblüffend wie ein Blitz, der dreißig Meter entfernt war. Um die Kontinuität des Themas zu gewährleisten, wollte Offenbach, dass eine Sopranistin alle vier Liebesinteressen Hoffmanns singt. Aber weil diese Produktion mit Bedacht zurückging, profitierte sie von den individuellen Bewegungen aller drei Schauspielerinnen - der schrulligen Olympia, der schwachen und vorläufigen Antonia und der koketten Guilietta.

[Nicklausse] sang diese unvergessliche Arie mit Susan Hellman Spatafora als Giulietta. Beide sangen mit bewundernswerter Zurückhaltung, die fast schon unaufdringlich wirkte. Meine Mutter hätte es geliebt. –Stylus

 

Die Palm Beach Opera befriedigt ausgehungerte Fans mit einer Sommershow

„Die mit Abstand beste Szene war das Finale, ein großartig gesungenes und überzeugend gespieltes Quartett aus Puccinis La Boheme. Die Sopranistin Susan Jean Hellman war die strahlende Mimi, als sie und ihr Rodolfo… sich widerstrebend darauf einigen, sich zu trennen. “

„Hellman besaß die Act III-Arie Donde lieta usci (Glückliches Verlassen… Auf Wiedersehen ohne Ressentiments). Sie und Cheney sind die erhabenen Zweien, allein in ihrer kleinen Welt, ohne Flores und Loyd zu bemerken, die sich gegenseitig mit Worten beschimpfen. “

„Hellmans Sopransolo ‚Casta Diva‘ (Bellinis Norma)… gehörte zu den stärksten Aufführungen.“ – Palm Beach Post

 

Mimi, La Boheme, Palm Beach Oper

Die zweite Besetzung der aktuellen Produktion von La Bohème der Palm Beach Opera ist jung und bot am Samstagabend insgesamt eine zurückhaltende, aber dennoch überzeugende Leistung mit feinem Schauspiel und Gesang. Die Regie der legendären italienischen Sopranistin Renata Scotto schuf zwar einige unvergessliche Standbilder, doch am meisten beeindruckte das Ensemble.

Die ansässige Künstlerin Susan Jean Hellman sang die Sopran-Hauptrolle von Mimi. Zuerst hätten Hellmans Nerven fast die Kontrolle übernommen, mit Tremolos hier und da in ihrer Eingangsarie Mi chiamano Mimi. Sie ließ sich jedoch nieder, um eine sehr gute Leistung zu erbringen. 

Ihr wunderschöner Sopran, der aufgrund ihrer Tuberkuloseerkrankung mitunter zart war, fand allgemeine Zustimmung beim Publikum.“ – Palm Beach Arts Paper

 

Green Mountain Opera: Der Auftakt des Opernfestivals ist ein gutes Zeichen für den kommenden "Figaro".

"Einer der dramatischsten Momente des Abends war das Nedda-Silvio-Duett aus" Pagliacci "mit dem Bariton Phillip Addis, der den Grafen spielen wird, und der Sopranistin Susie Hellman."

„Hellman verband in ‚Ain’t it a pretty night‘ aus Carlisle Floyds ‚Susannah‘ ihren brillanten Sopran mit einer sehr menschlichen Wärme.“ – Times Argus

 

Junge Sopranistinnen triumphieren im Opernwettbewerb

„Ehrlich gesagt, so selten man auch die radikal tiefe Stimme des russischen Basses hört, favorisierte ich die Sopranistin Susan Jean Hellman aus Duluth (die Mimi aus „Die Bohème“ im lavendelfarbenen Kleid), die den achten Platz belegte.“ – Palm Beach Post

 

Das Elixier der Liebe, Palm Beach Oper

„Die Sopranistin Susan Jean Hellman war eine starke und kompetente Giannetta“ – Palm Beach Daily News

„Und mitten unter uns befindet sich eine wunderbare Entdeckung: die Ensemblekünstlerin Susan Jean Hellman als Giannetta, Adinas Vertraute. Die kraftvolle, schöne Stimme der Sopranistin zieht immer wieder die Aufmerksamkeit auf sich, denn ihre tiefen Töne sind ebenso beeindruckend wie die hohen.“ – Palm Beach Post

 

Klotilde, Norma, Palm Beach Opera: Swenson leuchtet am hellsten in kräftiger Norma

Auch Susan Jean Hellman als Clotilde und Rolando Sanz als Flavio überzeugten in kleineren Rollen mit gutem Gesang.“ – Palm Beach Arts Paper

„Rolando Sanz und Susan Jean Hellman als Flavio und Clotilde durchaus brauchbar.“ – South Florida Classical Review