News

Jenseits der Biografie: Tenor Orson Van Gay II – Mit dem Charakter verbunden bleiben

Orson Van Gay II hat das Publikum in klassischen und zeitgenössischen Opern- und Konzertaufführungen mit seinem Charisma und seinem „feinen heroischen Tenor“ fasziniert (San Francisco klassische Stimme). Van Gay hat mit Rollen in seiner Heimat Südkalifornien und in den gesamten Vereinigten Staaten Anerkennung gefunden Broadway-Welt Er erklärte: „Sein Klang war fließend und seine hohen Töne golden.“ Voix des Arts mit der Aussage: „Die Vitalität seiner Arbeit war erfreulicherweise unerschütterlich.“

Van Gays Konzertsaison 2023–24 umfasst Soloauftritte mit der Muse/ique Symphony, dem Redlands Symphony Orchestra und Aufführungen von Mozarts Werken Requiem mit der Modesto Symphony. Er spricht auch die Rolle des Tamino in der Animations-/Live-Action-Filmversion von Pocket Opera Eine Zauberflöte im Taschenformat, das in Zusammenarbeit mit der San Francisco Opera Guild in Schulen und Bildungsprogrammen gezeigt wird. Zu seinen jüngsten Rollen gehörte Danilo in Die lustige Witwe, für die er 2022 den ersten Hurst Artist of the Year Award der Pocket Opera erhielt; Nemorino rein Das Elixier der Liebe mit dem Phoenicia International Festival of the Voice; Alfredo rein La Traviata mit der Piedmont Opera; die Titelrolle von Candide with Angels Vocal Art; Orlando in der gefeierten ortsspezifischen Produktion von The Industry Hopscotch; und beide The Athlete in Ich kann nicht atmen und Rodolfo herein Böhme mit Pacific Opera Project. Von seiner Darstellung des jungen Mannes in Der letzte Roman mit dem Kansas New Theater, Broadway-Welt schrieb: „Van Gay II ist einer der besten Operntenöre, die ich seit langem hören durfte.“

Doch seine Liebe und sein Talent für die Oper entdeckte Orson erst in seinen Zwanzigern.

Orson wuchs in Los Angeles in einer Musikerfamilie auf – seine Eltern lernten sich am College kennen, wo sein Vater Bass in einer Band aus der Motown-Ära spielte und seine Mutter Oper studierte. Als Kind erinnert er sich gerne daran, dass seine Familie all seine Bemühungen „überwältigend unterstützt“ hatte. „Ich bin mit dem Disney Channel aufgewachsen – ich habe ihn geliebt Kinder integriert“, erinnert er sich. „Und eines Tages sagte ich: ‚Mama, das ist es, was ich tun möchte.‘ Und meine Mutter sagte: „Okay, lass uns einen Agenten für dich besorgen und sehen, was passiert.“ Und da bekam ich meinen allerersten Auftritt.“ Orsons erster Fernsehauftritt war ein Gastauftritt in der Rolle des Tyler in derselben Disney-Show. Orson liebte Musik und Theater, sang aber hauptsächlich R&B und Popmusik. Er verließ LA, um an der Old Dominion University in Virginia Naturwissenschaften zu studieren.

Dort nahm Orson an einem Vorsprechen für eine örtliche Musiktheatergruppe teil. Sie schlugen ihm vor, darüber nachzudenken, an der Virginia Opera zu singen, was er auch tat und sich einen freien Platz im Opernchor sicherte. Es hat sein Leben verändert. „Als ich sah, was die Hauptkünstler machten“, sagt er, „wusste ich es. Das ist es, was ich tun möchte.“ Er kehrte zur Schule zurück und änderte seinen beruflichen Weg in Richtung Gesangsdarbietung. Die Oper stellte Orson vor völlig neue Herausforderungen und er begrüßte das Studium und die Konzentration, die für seine neue Opernreise erforderlich waren. Er entdeckte Aufnahmen von Pavarotti, Franco Corelli, Leontyne Price und Jessye Norman – und nutzte sie als seine Inspirationssäulen. „Oper ist eine lebendige und atmende Kunstform und ich möchte Teil der Fortführung dieser Erzählung sein.“

Als er bereit war, Virginia zu verlassen, war Orson hin- und hergerissen zwischen der Reise nach New York – dem oft begangenen Weg für aufstrebende Opernsänger – und der Rückkehr nach Los Angeles. „Mein Herz zog es zurück nach Hause“, sagt er. „Es fühlte sich an, als würde man bei Null anfangen“, aber er musste es versuchen. Im Jahr 2015 erhielt er bei einem Vorsingen für die LA Opera die nötige Bestätigung, dass er auf dem richtigen Weg war. Er wurde in der Weltpremiere des Unternehmens gecastet Figaro 90210, Debüt in der Rolle des Bernard Curson (alias „Cherubino“). Seitdem ist Orson mit dem Unternehmen als The Messenger aufgetreten Der Troubadour, Ramerrez in Der Prospektor, und hat in den Serien „Connects“, „City of Hope“ und „I AM LA“ des Unternehmens gesungen. Er knüpfte auch Kontakte zur Long Beach Opera, wo er die Rollen des Vitaliano in Händels Oper sang Giustino, Gérard in Kinder der Nacht, und Raymond Santana in der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Oper von Anthony Davis, Der Central Park Five, eine Rolle, die Van Gay 2019 mit derselben Firma uraufgeführt hatte.

Die Verschiebung der Arbeit in den letzten Jahren ermöglichte es Orson, einige Teile seiner parallelen Karrieren zusammenzufügen. „Die Pandemie hat gezeigt, wie wichtig es ist, sich auf die Erhebung der Seele zu einer besseren Menschheit zu konzentrieren“, sagt er. Er wechselte von der reinen klassischen Musikkarriere hin zu gleichzeitigen Erfolgen als Sänger, Schauspieler und Synchronsprecher. „Da ich meine Karriere als Schauspieler begonnen habe“, erkannte er, „verfolge ich einen einzigartigen Ansatz, der es mir ermöglicht, durch die Verkörperung einer Figur mit dem Publikum in Kontakt zu treten.“ Er war in zahlreichen landesweit bekannten Fernsehserien und Werbespots zu sehen und spielte sogar in der Disney-Serie mit Coop & Cami fragen die Welt im Jahr 2020. Er ist dankbar, all seine Talente fördern zu können, und dankbar, „wieder mit Vollbart im Fernsehen zu sein, statt als Jugendlicher mit einer zwei Oktaven höheren Stimme!“

Diesen Monat veröffentlichte Orson seine erste Solo-EP selbst: Farben einer Lyrik mit dem Pianisten Lenny Hayes. Für das Programm sagt er: „Ich wollte einige der ikonischen Stücke teilen, die meine musikalische Karriere geprägt haben. Den Zuhörern eine intime Erfahrung davon zu geben, wer ich als Künstler bin. Ich freue mich sehr, diese besondere Aufnahme mit Opernfans zu teilen.“

Mit einem Leben voller Musik und Theater hat Orson die Freude und Authentizität wiederentdeckt, die er als Kinderschauspieler entdeckte. „In diesen schwierigen Zeiten“, sagt er, „ist es für Künstler umso wichtiger, ihre Talente und Begabungen mit der Welt zu teilen, damit die Menschen für einen Moment an einen Ort der Positivität, Inspiration und des Lichts gelangen können.“ ”