Athlone Künstler freut sich, auf seiner Liste zu begrüßen Leiter Allan R. Scott, gepriesen für seine „gut durchdachte Phrasierung und Artikulation, seinen präzisen Rhythmus und sein musikalisches Verständnis (Der Coloradoaner); und das "sonore und gebieterische" (Calgary Herold) Bass Baldrian Ruminski.
Allan R. Scott ist derzeit in seiner sechzehnten Staffel als Musikdirektor des Helena Symphony Orchestra & Chorale in Montana. "Unter Scotts Führung" Symphonie-Magazin hat geschrieben: "Die Qualität des Orchesterspiels ist in die Höhe geschossen." Scott teilt seine Zeit zwischen Helena und seiner Heimatstadt Philadelphia auf und ist in seiner siebzehnten Staffel als Musikdirektor der Southeastern Pennsylvania Symphony tätig. Seit einem Jahrzehnt ist er Chefdirigent der Wilmington Ballet Company in Delaware.
An anderer Stelle gab Scott kürzlich sein Debüt mit Knoxvilles Marble City Opera unter der Leitung von Puccini Schwester Angelika"Mit wunderbarer Aufmerksamkeit für Puccini-Romantik und dramatisches Gleichgewicht" (Kunst Knoxville). Scott trat auch mit dem Tanglewood Music Center, der Royal Opera of Netherlands, der Portland Opera, der Fairfax Opera Company, der Kent Opera, der Bukarester Nationaloper, dem National Radio Orchestra von Rumänien in Bukarest, dem neuseeländischen Christchurch Symphony Orchestra und dem Firelands Symphony in Cleveland auf. Pottstown Symphony (PA), die Orchestra Society of Philadelphia, die New Artists Philharmonic (CO) und die Fairfax Symphony.
Im symphonischen Repertoire ist Scott eng mit den Werken von Gustav Mahler verbunden und spielt alle Mahler-Symphonien national und international mit Unternehmen wie dem National Orchestra of Romania und dem Christchurch Symphony Orchestra of New Zealand. Das neuseeländische Nationalradio bemerkte: "Ein Konzert mit Maestro Scott ist so berauschend, wie Sie es sich wünschen können ... und hat ein allzu seltenes Gefühl der Spontaneität, Risiken einzugehen."
Scott ist stolz auf seine Beiträge zur Opern- und Symphonieprogrammierung der Helena Symphony, die von Symphonie-Magazin als unter den "bemerkenswertesten und aufregendsten in den Vereinigten Staaten". Seine Vision und sein vorausschauendes Denken haben zu einem stark gestiegenen Publikum sowohl in Bezug auf Größe als auch Demografie geführt.
"Was Sie frisch hält, ist die ständige Weiterentwicklung", sagt Scott, in dem sein Vietnam-Veteran und Politiker-Vater und seine Amateur-Pianist-Mutter eine leidenschaftliche Arbeitsmoral eingeführt haben.
Scott hat während der COVID-19-Pandemie nicht aufgehört, sich zu bewegen. Die Helena Symphony hat es geschafft, ihren vollen Konzertplan beizubehalten und während der gesamten Saison alle drei Wochen ein Konzert live zu übertragen. "Wir hatten keine Ahnung, wie unser Jahr aussehen würde", gibt Scott zu. Aber als jemand, der zwei Gouverneure über die entscheidende Bedeutung der Künste beraten hat, wusste er, dass sie die Musik am Laufen halten mussten. „Wir haben beschlossen, für die Aufführungen nichts zu verlangen - ein Pay-What-You-Can-Modell zu verwenden. Und wir haben nicht nur unsere Spendenziele erreicht, sondern jedes Konzert erreicht weltweit 5,000 bis 8,000 Menschen. Wir helfen Menschen zu erkennen, dass Musik Ihr Leben retten kann. Musik bringt uns durch, und Musik wird die Gemeinschaften wieder zusammenbringen, wenn dies vorbei ist. “
Ein weiterer Teil von „frisch bleiben“ für Scott besteht darin, seinen vollen Terminkalender als Gastdirigent aufrechtzuerhalten. "Zum ersten Mal irgendwo zu dirigieren ist wie ein Date", sagt er. „Einige Erlebnisse sind gut, angenehm, lustig… aber dann gibt es Zeiten, in denen es von Anfang an etwas Magisches gibt. Jeder im Raum weiß es. “ In seiner neuen Partnerschaft mit Athlone Artists möchte Scott seine Möglichkeiten erweitern, um das magische, gegenseitige Vertrauen zwischen Orchester und Dirigent zu finden. „Miguel Rodriguez und die ganze Mission von Athlone Künstler ist völlig anders als jede andere Agentur “, sagt Scott. „Er hat investiert, um mir zu helfen, kurz- und langfristige Ziele herauszufinden und meine Karriere zu fördern. Ich dirigiere seit meinem 15. Lebensjahr - ich mache das schon lange - und ich habe gelernt, mich mit Menschen zu umgeben, die anders denken. Ich möchte keine Partnerschaft mit jemandem, der mir nur sagt, was ich hören möchte. Wenn ich nur auf mich selbst gehört hätte, wäre ich nie dort, wo ich heute bin. “
Maestro Scott studierte Klavier seit seinem fünften Lebensjahr und Dirigieren seit seinem XNUMX. Lebensjahr und entwickelte seine Kunst unter der Leitung der Dirigenten Seiji Ozawa und Charles Dutoit. Er verfeinerte sein Handwerk mit Luis Biava, Zdenék Macal, Sir David Willcocks und Jorge Mester an Institutionen wie dem Tanglewood Music Center, dem California Conducting Institute, dem Keene Music Festival, dem Ogontz Music Festival und dem Conducting Institute in South Carolina.
Bass Baldrian Ruminski wurde gelobt von Oper heute für seine "solide projizierten Arien und theatralischen Überzeugungen" und von der Mercury News für "kraftvolle Lyrik". Als Absolvent der Academy of Vocal Arts in Philadelphia und von SUNY-Buffalo trat der Basso Cantante mit Opernhäusern in den USA und im Ausland auf, darunter der Metropolitan Opera, der New Yorker Oper, der Dallas Opera, der Santa Fe Opera und der Seattle Opera in Miami Oper, Minnesota Opera, Michigan Opera Theatre, Opera Ireland, Opera de Montreal, Opera de Monte Carlo, Birmingham Opera, Hawaii Opera Theatre, Opera de Quebec, Vancouver Opera, die Canadian Opera Company, das Green Mountain Festival (VT) und das Lyrique en Mer Festival de Belle Île in Frankreich. Er ist auf dem Naxos-Label von zu hören Nacht in der Oper sowie auf der Gesammelte Lieder von Victor Herbert, verfügbar bei New World Records.
Ruminski wird die Rolle des Don Magnifico in spielen La Cenerentola mit der Geneva Light Opera im Juli 2021. Zu den früheren Rollen gehörten Figaro & Bartolo (Die Hochzeit des Figaro), Ferrando (Der Troubadour), Sparafuzil (Rigoletto), Kolline (Böhme), Komtur (Don Giovanni), Feníscio (Ermione), Sarastro (Die Zauberflöte), Sam (Un Ballo in Maschera), Ramphis & King (Aida), Zuniga (Carmen), Dr. Grenvil (La Traviata), Prinz Gremin (Eugen Onegin), Inspektor Budd (Albert Hering), Leutnant Ratcliffe (Billy Budd), Frank (Die Fledermaus), Erster Soldat (Salome), Daland (Der fliegende Holländer), Don Magnifico (La Cenerentola), Dulcamara (Das Elixier der Liebe), Garibald (Rodelinda), Il Re (Ariodante), Lignière (Cyrano), Basilio und Bartolo (Il Barbiere di Siviglia).
Ruminski hat Wurzeln im bischöflichen Knabenchor und die Form und Disziplin der Lehrer Louis Quilico und Bill Schumann. Er wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter dem Martin Segal Award des Lincoln Center, einem Richard Tucker Grant, einem William Mattheus Sullivan Foundation Grant und einer Gerda Lissner Foundation Grant und der MacAllister Award 2000. Er war Preisträger des NJ Verismo-Wettbewerbs, des NYSTA Coloratura-Wettbewerbs und des von der Koscziuszko-Stiftung gesponserten Marcella Sembrich-Gesangswettbewerbs.
Als Ruminski die Titelrolle von porträtierte Don Pasquale in der von ihm gegründeten Firma, Nickel City Oper, Die Büffel-Nachrichten schwärmte: „Es ist eine seltene Sache, Ruminski, den Chef des Unteroffiziers, an der Spitze der Besetzung zu sehen. Man kann sich immer darauf verlassen, dass er ein Schinken ist, wenn es die Gelegenheit erfordert, und dieser tut es. Sogar bei der Generalprobe sprang seine Energie von der Bühne. Seine Bassstimme dröhnte… Er war immer zu 150 Prozent engagiert, bis zu etwas. “
Immer „bis zu etwas“ scheint ein genauer Deskriptor von Ruminski zu sein, der unter den unzähligen Opernrollen in seinem Lebenslauf auch die Arbeit als professioneller Synchronsprecher, Autor und Podcast-Moderator zählt. Er war kürzlich in einer Episode der FOX-Serie 9-1-1 zu sehen und dient als außerordentlicher Professor für Stimme am Westchester Community College. Während der Pandemie verwirklichte Ruminski einen weiteren Lebenstraum und veröffentlichte zwei Popalben unter dem Pseudonym „Impresario“ auf Twinfish Records. Sein Album Lieder von innen machte sogar die Wahl der Wochenliste und wurde von für das Album des Jahres nominiert Indie Shark Magazin. „Ich wollte das seit meinen 20ern machen“, kichert Ruminski. "Wenn Sie es hören, könnten Sie deshalb denken, 'haben Sie das in einem Gewölbe von 1987 gefunden?'"
Zu seinen größten Überraschungen bei der Pandemie gehörte die Suche nach einer neuen Familie. "Es war das erste Mal seit 22 oder 23 Jahren, dass ich keine Opernverträge hatte", sagt Ruminski. "Also nahm ich mir Zeit, um meinen Stammbaum zu recherchieren." Immer neugierig auf seine leiblichen Eltern - sein Adoptivvater starb, als er zehn Jahre alt war und seine Mutter vor acht Jahren verstarb - entdeckte Ruminski, dass sein leiblicher Vater ihn seit über zwanzig Jahren gesucht hatte. Die beiden telefonierten zum ersten Mal im Mai und er ging im Sommer zu seinem neu gefundenen Vater und seinen Geschwistern. „Von dem Tag an, an dem ich die Familie traf, gab es starke Ähnlichkeiten. Mein Vater war Schauspieler. Es war großartig, jemanden zu haben, mit dem man über Theaterstücke und Inszenierungen sprechen kann. Und dann traf ich meine leibliche Mutter. Sie ist großartig. Ganz der Redner, also bekomme ich das wohl von ihr! “
Ruminski ist immer einer, der auf die gute Seite schaut, und erinnert sich an das vergangene Jahr. "Das war für viele schwierig", sagt er, "aber ich habe Zeit gefunden, zwei Popalben zu schreiben, eine ganz neue Familie zu finden und einen wunderbaren neuen Agenten in Athlone Artists zu finden!"
