Chuck Hudson è cresciuto allenandosi come ginnasta, in cui ogni mossa porta a quella successiva. Forse è per questo che non ha perso l'equilibrio quando Marcel Marceau, il mimo che aveva venerato fin dall'infanzia, ha sconvolto i suoi piani e cambiato il corso della sua vita.

Oggi un numero crescente di artisti d'opera e di teatri stanno cercando i servizi di Hudson come regista. Potrebbe sembrare strano che abbia attribuito così tanto di quella richiesta, e trasse il nucleo del suo insegnamento, dal suo lavoro con Marceau, dal momento che ha intrapreso quel corso di studi con in mente il teatro, non l'opera.

Il suo sito web fornisce il messaggio di Hudson in diversi modi. Un cantante in un testimonial parla di imparare a cantare un brano con convinzione dopo aver preso una nota di recitazione. Gli opuscoli di formazione suggeriscono che il mondo dell'opera sta cambiando, che il corpo dovrebbe essere considerato uno strumento oltre che la voce.

Oggi dirige opere liriche e conduce masterclass di teatro e opera in tre continenti. La sua enfasi sulla recitazione e sul movimento si è integrata bene con una scena lirica sempre più competitiva e non arriverà un momento troppo presto, secondo lui.

"I cantanti lo vogliono, i produttori lo vogliono, i direttori lo vogliono, il pubblico lo vuole", ha detto.

Hudson trascorse i suoi primi anni a Stamford, nel Connecticut, prima che la carriera di suo padre nell'industria petrolifera portasse la famiglia a Houston. Lì ha continuato a competere nella ginnastica e ad approfondire il suo interesse per Shakespeare, Joseph Campbell e il teatro musicale, argomenti che lo hanno portato a privilegiare la University of Houston-School of Theatre su Princeton, che lo aveva anche accettato. Lì ha aggiunto al suo amore per le lingue, ha studiato recitazione classica e contemporanea, Shakespeare e l'assurdismo francese mentre si destreggiava con un gruppo di mimo e pratica di scherma.

In qualche modo, tutto quel caos è servito a una coincidenza divina. L'allenatore di scherma di Hudson era un collega di Marceau, una star internazionale dalla metà degli anni '1950. All'insaputa di Hudson, ha portato Marceau nel teatro quando la compagnia di teatro fisico di Hudson si è esibita. Dopo lo spettacolo, l'allenatore ha presentato Hudson al leggendario artista spesso visto come un silenzioso narratore dalla faccia bianca che a volte indossava un cappello da stufa e portava un fiore rosso.

"E Marceau ha detto: 'Cosa fai quando ti laurei al college?'", Ha ricordato Hudson. "Ho detto, 'Vado a trasferirmi a LA e diventare una star del cinema!' come lo sarà ogni attore. Ha detto: "Beh, se ti interessava studiare con me, ho appena visto la tua audizione e puoi venire a studiare nella mia scuola". E questo mi è appena caduto in grembo. Sarei uno sciocco a dire di no. "

Hudson ha conseguito l'equivalente di un Master of Fine Arts in Dramatic Corporeal Studies all'École Internationale de Mimodrame de Paris di Marceau, il secondo americano a farlo.

"Lavorare con lui è stato sorprendente", ha detto Hudson. "Questo è un uomo che - a tutti gli effetti - aveva inventato una forma d'arte."

Marceau ha criticato con note simili a laser, e un suggerimento potrebbe richiedere cinque settimane per essere risolto prima che suonasse vero sul palco. Tornato negli Stati Uniti, Hudson ha lavorato come insegnante e regista. La Seattle Opera gli ha chiesto di creare e implementare un curriculum di movimento e recitazione per cantanti e di dirigere le produzioni. Ha accettato, una decisione che alla fine ha portato alla sua attuale carriera operistica. In tutte le situazioni, ha scoperto che stava prendendo i principi che aveva imparato dalla scuola Marceau nel suo lavoro.

"Qualcosa che Marceau ha sempre detto era che avrebbe fatto lo stesso spettacolo in Sud America, in Asia, negli Stati Uniti", ha detto Hudson. “E le persone ridevano delle stesse cose, piangevano per le stesse cose, sarebbero zittite dalla stessa cosa, perché lui trovava questo comportamento umano universale che parlava a tutti. E ha detto che la sua arte era più vicina all'arte della musica perché la musica fa la stessa cosa.

“Quindi, quando metto in scena un'opera, mi avvicino ad essa dallo stesso punto di vista fisico. Voglio che il comportamento umano lassù rappresenti ciò che le persone farebbero piuttosto che fare affidamento sul guardare i sottotitoli per cercare di capire cosa sta succedendo tra due cantanti ".

Per quanto riguarda gli artisti lirici, Hudson ha detto che non sta cercando cantanti d'opera per diventare attori cinematografici o teatrali.

"Non stai cercando di farlo sembrare un film perché non è un film che stai girando", ha detto. "L'opera richiede che eseguiamo alcune cose che non possono accadere nella realtà ma che sono veritiere nel contesto dell'opera performance, chiedendo qualcosa di diverso dal realismo di un'opera teatrale o dal naturalismo di un film. Desdemona canta per sei minuti e muore per asfissia perché questa è la "verità teatrale" di Verdi Otello.

“Devi trovare la drammatica verità in questo e non la realtà in quello. Ecco come suona la morte in Verdi ".

Alla domanda sulle sorprese della sua vita, Hudson ha detto che non si erano mai fermati.

“Pensavo che sarei diventato un attore parlante. Finito di lavorare con Marcel Marceau ... Ci sono cose che ti vengono incontro in modo completamente inaspettato. E soprattutto se sei sfidato da loro, credo che dovresti dire loro di sì e vedere cosa succede ".