Potrebbe essere uno dei registi più geniali dell'opera, il tipo che fa molte domande e vuole allungare i cantanti entro i loro limiti. Certamente Gianni Santucci, già un rispettato coreografo di danza, opera e film, conta come uno dei più versatili. La qualità che emana di più, un pozzo di pazienza apparentemente inesauribile, maschera una rigida etica del lavoro fondata nella preparazione di ogni scena prima della prima prova.
Si sforza di realizzare il "teatro totale", un concetto meglio conosciuto dalle opere di Wagner in cui musica, voce, movimento e spettacolo si combinano per un'opera d'arte unificata. Per arrivarci, Santucci si affida al proprio marchio di comunicazione, un talento che ha affinato nella propria forma d'arte. Ogni connessione con un cantante, un ballerino o un tecnico delle luci lo avvicina a quell'obiettivo, l'esperienza che desidera per il pubblico. Dopo decenni di viaggi per il mondo, il regista italiano si sta ambientando in una nuova fase a New York, pronto ad aiutare gli artisti lirici a tirare fuori il meglio di sé.
"Devi capire veramente cosa possono fare le persone e cercare di trovare il significato di ogni movimento che devono fare", ha detto Santucci. “Perché per i ballerini il movimento è il significato. Per i cantanti lirici e gli attori, quello che dicono è il significato, non il movimento. Quindi devi avvicinarti a te stesso in un modo diverso e devi esprimere i tuoi desideri in un modo diverso ".
Così consumato dalla messaggistica era Santucci durante le prove di La Traviata, ha lavorato con i due presidi su un'unica scena per quattro ore. Nella scena del giardino secondo atto, con il Amami, Alfredo Nell'aria cantata dalla mitica Mariella Devia nei panni di Violetta a Germont, era necessaria un'espressione fisica adeguata al momento, un addio che solo Violetta sapeva sarebbe stato permanente.
"Quindi il punto era, dovrebbero stare vicini l'uno all'altro?" Ha detto Santucci. "Dovrebbero toccarsi le mani per salutarsi o dovrebbero essere lontani l'uno dall'altro per fare quella dichiarazione?"
La coppia si espanse fino alle uscite e si contrasse di nuovo, sentendo la tensione ma non chiudendo mai del tutto le distanze per paura di ulteriori crepacuore.
"Quando parli di amanti, due metri di distanza è un'immensità", ha detto Santucci. “Vuoi toccare il tuo amante. Ma in questo caso, due piedi di distanza erano il massimo che potevano ottenere. "
Santucci è nato ad Arezzo, in Italia. La ginnastica lo ha portato lontano da casa anche da bambino, allenandosi per competere a livello d'élite. Ha vinto un campionato nazionale negli anelli, poi ha allenato Yuri Chechi, desideroso di imparare, a vincere cinque titoli mondiali consecutivi sugli anelli e una medaglia d'oro alle Olimpiadi di Atlanta del 1996.
Una svolta importante avvenne all'inizio degli anni '1980, quando Santucci ballò per uno spettacolo televisivo italiano che fu girato e trasmesso anche negli Stati Uniti. Dal 1984 al 1992 ha ballato in compagnie di danza classica e moderna mentre inseguiva quello che sarebbe diventato il suo primo amore, progettando produzioni di danza. In seguito, ha assistito un regista alle prime armi in un'operetta che già conosceva, un ruolo che si è espanso nella regia dell'opera.
Ha detto che rispetta le esigenze dei cantanti nella produzione del suono, puntando anche alla massima chiarezza espressiva. "Dici loro cosa ti piacerebbe vedere e cosa ti piacerebbe avere", ha detto. “E ti diranno cosa possono fare. Anche se non lo esprimono ad alta voce, con i loro corpi ti dicono cosa possono fare ".
Anche lui è rimasto nel cinema, aiutando Liam Neeson a realizzare una scena di ballo in un nightclub di Parigi Terza persona, un thriller romantico e una messa in scena Pagliacci all'interno di Woody Allen A Roma con Amore, una commedia di breve durata su un regista d'opera.
In questi giorni, la maggior parte del suo lavoro si riduce alla regia o alla coreografia di spettacoli. E mentre si era divertito a scegliere quale forma d'arte dirigere e viaggiare in Giappone o in Medio Oriente, due recenti sviluppi lo hanno portato a rimanere negli Stati Uniti: l'arrivo della sua carta verde e la sua firma con Athlone Artists.
“Far parte di una grande compagnia di artisti”, ha detto, “non è solo un luogo. Apre possibilità. Il mio prossimo passo sarà fare opere qui negli Stati Uniti ".
Vuole portare un sapore della sua terra natale negli Stati Uniti "So che molti registi sono già venuti negli Stati Uniti, ma normalmente vengono per la produzione", ha detto. “Non vivono qui. Quindi vivendo qui e facendo parte della città ogni giorno, sto imparando di più e posso condividere di più me stesso ".
Alla fine di ogni spettacolo di successo arriva un altro momento per cui vive, quegli applausi che dicono a un cast che tutti quei messaggi che stava cercando di trasmettere sono passati.
“L'applauso del pubblico è quello che stai cercando. Questo è il punto. Vedere le persone capire il tuo punto di vista dal tuo duro lavoro e il fatto che hai fatto del tuo meglio. Questa è la ricompensa davvero impagabile. "
