Los mejores músicos suelen haber estado cantando, tocando o componiendo durante la mayor parte de sus vidas. A veces se enfrentan a elecciones entre talentos, sabiendo que perfeccionar cualquiera de ellos llevaría décadas. 

tyson deaton tenía ese problema. Como estudiante de piano en la universidad, se unió al estudio de voz de Richard Best, anteriormente uno de los bajos perennes de la Metropolitan Opera, como acompañante. Best le dijo: "Si vas a trabajar con cantantes, debes aprender a cantar". Deaton pronto se sintió fascinado por la música vocal y el canto. 

Para el recital de posgrado de Deaton en el Cincinnati College-Conservatory of Music, iba a tocar Debussy Cinq poèmes de Baudelaire y Wagner's Wesendonk Lieder. Había esperado y esperado que su profesor, que estaba viendo los recitales del fin de semana, se lo mencionara a la clase. Deaton recuerda su decepción cuando el profesor enumeró sus eventos imperdibles, pero no mencionó su debut. 

“Pensé, 'Bueno, él no va a mencionar mi recital'”, dijo Deaton. “Luego llegó al final y dijo:“ Quiero avisarles de un recital muy especial ”, seguido de la hora y el lugar de la actuación de Deaton.  

“Entonces pensé, 'Oh, Dios mío, estoy en esto ahora”, dijo. ¿Qué pasaría si todos aparecieran esperando la perfección pero solo salieran con regularidad? Tal era el estado finamente afinado de Deaton, centrado en aprovechar al máximo sus múltiples y considerables talentos y temeroso de quedarse corto.  

Deaton, quien ahora reside en Nueva York, pasó a una exitosa carrera como pianista colaborativo, trabajando con nombres legendarios de la ópera. Su estudio no solo de la voz, sino también de los idiomas y la poesía lo han convertido en un entrenador codiciado para cantantes emergentes. Su insaciable apetito por los libros sobre historia y la práctica escénica antigua y nueva significa que gran parte de su beca llegó después de la escuela de posgrado, lo que lo llevó a profundizar en la ópera clásica y romántica y la música contemporánea. Mientras tanto, entrena a cantantes que se presentan con frecuencia en The Metropolitan Opera, La Scala, Deutsche Oper Berlin y muchos más, instando a tener paciencia.  

“A menudo les recuerdo a los músicos más jóvenes que esta profesión lleva tiempo”, dijo. “Esto no es algo que vas a hacer en cinco años. Si encuentras a alguien que se materializa después de un período de cinco años y, de repente, dice todo lo correcto y hace todo lo correcto, probablemente no sea una carrera que dure. Dirigir específicamente lleva mucho tiempo e implica una acumulación significativa de habilidades y conocimientos ".  

Pocos podrían haber predicho su propio camino, y mucho menos el propio Deaton. Nació y creció en Marion, Ill., Hijo único de padres de clase trabajadora.  

“Podía tocar el piano desde que tenía 3 años”, dijo. “Mi abuela tenía un viejo órgano electrónico. Empecé a jugar con él y finalmente me enseñé a leer música ".  

En la escuela secundaria estaba tomando lecciones de piano y jugando con otros instrumentos de cuerda. La mayor parte de la música que escuchaba venía de la radio.  

“Eric Clapton estaba allí en alguna parte”, dijo, “al igual que Billy Joel. Y Michael Jackson porque Suspenso era una cosa. Kansas estaba ahí fuera en esa época.  

“Recuerdo muy específicamente que estaba en la escuela secundaria y estábamos en el garaje de alguien decorando una carroza para el desfile de bienvenida. Teníamos la radio encendida y Billy Joel's En medio de la noche fue un éxito en ese momento. En un período de cuatro horas, esa canción se reprodujo siete veces. Habla sobre ser alimentado a la fuerza. Lo sabía de memoria cuando terminaron las cuatro horas ".  

Un programa sobre música clásica en la estación de radio de la universidad local lo enganchó, en parte porque parecía fuera de su alcance. “Escuchabas (a un compositor) que te gustaba y luego ibas a la tienda de discos. Si no está ahí, tienes que pedirlo y esperar dos semanas para que llegue. Hoy tenemos el lujo de que la mayoría de la música esté disponible de inmediato, por lo que no es necesariamente algo en lo que tengamos que esforzarnos para adquirirlo ".  

En su primer año en la Universidad de Illinois en Carbondale, había conocido a otros que también estaban obsesionados con la música clásica. "Se convierte en una adicción de alguna manera", dijo. “Siempre hay un nuevo intérprete, una nueva ópera, una nueva canción, con todos los idiomas diferentes de casi todos los períodos de tiempo. Cada intérprete hace algo ligeramente diferente, y eso siempre me fascinó. La técnica siempre se enfatizó, pero con la idea de que debía ser expresiva. Eso fue probablemente lo que encontré adictivo, así como la precisión y libertad de los procesos de ensayo y actuación ". 

Actuar después de la escuela de posgrado lo llevó a afluentes aún más musicales. Impartió clases magistrales y trabajó con cantantes de ópera individuales, todo mientras continuaba tocando en recitales, con orquestas o en producciones operísticas. Con frecuencia se ha asociado con el barítono Matthew Worth, así como con Denyce Graves, Julie Landsman y otros. Cuando se le preguntó qué rasgos admira más de los posibles colaboradores, Deaton dijo que el entusiasmo y saber lo que quiere lograr es de gran ayuda.  

“La voz tiene que estar ahí, pero la voz no es tan importante como que tengan algo que decir y la voluntad de trabajar”, ​​dijo. "Así que definitivamente diría talento, carácter e inteligencia". 

Una emergencia de personal en 2008 lo llevó al desarrollo de su carrera más importante: la Ópera de Sarasota, donde Deaton se desempeñaba como pianista de ensayo y entrenador, había perdido no solo a su director para un ensayo de Madama Butterfly, pero la cubierta del director tampoco estaba disponible. ¿Deaton tomaría el relevo?  

"No estaba particularmente feliz por eso", dijo. “No quería ser director de orquesta. No tenía ningún interés en eso ". 

No obstante, asumió el papel. “Comencé a ver unos años después que esta era una carrera que debería explorar”.  

En 2013, la Ópera de Fort Worth le pidió que dirigiera un estreno de Gloria negada, La ópera de Tom Cipullo sobre el coronel del ejército estadounidense Jim Thompson, el prisionero de guerra con más años de servicio en la historia del país.   

"Este fue literalmente mi primer concierto como director", dijo Deaton. “Fue la culminación de todas las habilidades que había aprendido hasta ese momento, y sabía que tenía que sacarlo del parque. Me preparé durante meses y dividí la ópera en aproximadamente 35 secciones, aprendiendo todo lo que pude sobre cada página con una cuidadosa atención a lo que cada voz e instrumento puede necesitar en un momento dado para fomentar la expresión o la actitud emocional ”.  

Para agravar la presión, la actuación se estaba grabando para su lanzamiento comercial. Noticias de Opera calificó la actuación como "épica en su alcance y efecto", y nombró a la grabación como una de las mejores del año. El Correo de Washington también nombrado Gloria negada una de las mejores actuaciones de 2013. 

Desde entonces, Deaton ha dirigido para la Ópera de Nueva York, la Ópera de San Francisco y muchas más. Debido al coronavirus, está esperando noticias sobre cuándo podrían regresar algunas de sus reservas. Mientras tanto, se ha convertido en un estudio rápido de la tecnología necesaria para crear música en la era de COVID-19, como lo demuestra una nueva interpretación de "Mir ist so Wunderbar" de Beethoven. Fidelio con las sopranos Emily Misch y Mary Hollis Hundley, el tenor Michael Day y el barítono Nathan Stark.  

"Los artistas nunca" pasan el rato "sin hacer música, especialmente durante una pandemia, por lo que algunos amigos de  Artistas de Athlone  y encontré algo en lo que trabajar juntos como proyecto experimental ”, dice. “Aún queda mucho por aprender sobre tecnología y cómo funcionan (¡o no funcionan!) Nuestras diversas configuraciones, ¡pero este es nuestro viaje inaugural! Estas producciones producidas de forma remota nunca serán como una actuación en vivo; cualquier grabación pierde un poco de algo, pero este es un medio completamente diferente incluso de la grabación de estudio. Aunque me sentí un poco como el Dr. Frankenstein a veces, a medida que avanzaba el proceso, creo que todos disfrutamos viendo cómo se ensamblaban las piezas una a la vez. Siempre seré un músico en vivo primero, pero estoy interesado en hacer más de esto, tal vez algo mucho más grande, si tengo tiempo ". 

Deaton también se mantiene ocupado estudiando partituras, leyendo sobre una variedad de temas musicales y no musicales y llamando al menos a una persona al día "solo para mantenerse en circulación". El mismo tipo de disciplinas diarias que lo llevaron tan lejos.   

- Andrew Meacham