La soprano venezolana María Brea ha sido llamada una “soprano fantástica” alambre de ópera, mostrando “virtuosismo como cantante” e imbuyendo a sus actuaciones de un “pulido lujoso”. Noticias de Opera celebró su aparición en Cav + Pag con New Camerata Opera, diciendo “Maria Brea fue una delicia absoluta como Nedda,… demostrando un instinto teatral natural. Ella también tiene una voz encantadora”.
En la temporada 25-26, Brea regresa a la Ópera de Arizona para repetir el papel de Ana María Soza en ZorroTambién se une a la Ópera de Williamsburg como Euridice en Orfeo y EurídiceEn diciembre, será la soprano solista de la obra de Händel. Messiah con la Orquesta de Cámara de Indianápolis.
La temporada pasada, la canción "vocalmente emocionante" (ConciertoNet) La soprano hizo su debut en la Ópera de San José, uniéndose a la compañía para dos producciones: como Ana María en Zorro y como Primera Dama en La flauta mágica. En julio de 2024, se unió al Newport Festival como Micaëla en La tragedia de Carmen en The Breakers. Brea debutó recientemente con la Sinfónica Phoenix como soprano solista en la obra de Handel. Mesias [El Mesías en español] y la Orquesta de Cámara de Manitoba cantando la canción de Odaline de la Martinez Cuatro poemas afrocubanos. También debutó con la Ópera de Arizona en el papel de Ana María en Zorro, y con Vero Beach Opera en el papel de Donna Anna en Don Giovanni. En otoño, regresó al American Ballet Theatre como soprano solista en representaciones de Charpentier. Después del día en el teatro David H. Koch de Nueva York.
Otras actuaciones recientes de Brea incluyen los papeles de Micaëla en carmxn con Hogfish Opera, Gilda en Rigoletto con Resonance Works, Norina en Don Pasquale con The Barn Opera en Vermont y como Olga en Giordano. Fedora con el Teatro Grattacielo, donde “conquistó todo el escenario con cada una de sus apariciones” con sus “habilidades vocales aparentemente ilimitadas” (Ópera Wire). Interpretó el papel de Elena en la Zarzuela. El Barbero de Sevilla, por el que la Organización Hispana de Actores Latinos la premió como “Mejor Actriz Musical”; y en 2019, creó el papel principal de Anton Coppola. Señora Swanwhite en una producción con Opera Tampa. Sus otros papeles operísticos han incluido a Raquel en el estreno mundial de la obra de José Luis González Moya. El Rey Nació con PuntaClassic, Musetta en Bohemia con la Ópera de Conciertos de Nueva York, y Micaëla en Carmen y Adina en El elixir del amor con West Bay Opera. Con Preludio a la actuación de Martina Arroyo, interpretó los papeles de Nannetta en Falstaff, Giannetta en El elixir del amor y Marie en La hija del regimiento.
Como concertista solista, Brea ha sido vista recientemente con la Sinfónica de Indianápolis, la Sociedad de Oratorio de Nueva York, la Sinfónica de Tucson, la Sinfónica Juvenil de la Filarmónica de Boston, la Sinfónica de Richmond y la Orquesta Sinfónica de Queens interpretando obras que incluyen la de Handel. Messiah, la Sinfonía n.° 9 de Beethoven, la Sinfonía n.° 2 de Mahler y la Sinfonía n.° XNUMX de Haydn. contenido SEO. Recientemente también cantó como soprano solista en Carmina Burana con el Cecilia Chorus de Nueva York en el Carnegie Hall. Actúa regularmente en recitales, con compromisos recientes para el Metropolitan Opera Guild, en el Schubert Club y como cabeza de cartel del concierto “Una canción para Venezuela” de Venezuelans and Immigrants Aid. En 2023, hizo su debut como solista en el American Ballet Theatre en el estreno estadounidense de Como el agua para el chocolate en Costa Mesa en el Segerstrom Center for the Arts y en Nueva York en el Metropolitan Opera House.
Brea fue elegida para representar a Venezuela en el Concurso Operalia 2022 en Letonia, fue finalista en el Concurso de París 2022 y cantó en el concurso BBC Cardiff Singer of the World 2021. Anteriormente ganó el 6º premio en el Concurso de Tenor Viñas, donde también recibió un premio especial al mejor intérprete de Zarzuela y un contrato para actuar con la orquesta del Teatro Liceu de Barcelona. Brea ha recibido premios en los concursos Opera Cultura, Gerda Lissner, Giulio Gari, Mary Truman Art Song y New York Lyric Opera, y recibió un premio de estímulo de las Audiciones del Distrito de Connecticut del Metropolitan Opera National Council.
Brea obtuvo su licenciatura en Interpretación Vocal de la Escuela de Música de Manhattan, donde recibió la Beca Mae Zenke Orvis; y su maestría en la Juilliard School como becaria Kovner. A lo largo de su trayectoria profesional, Brea participó como artista de estudio en Wolf Trap Opera, donde interpretó el papel del Pájaro en la película de Philip Glass. Árbol del enebro. Fue aprendiz de artista en la Ópera de Palm Beach, fue becaria de Eva y Marc Stern en el Songfest y ha sido beneficiaria de una beca Novick Career Advancement Grant.
Brea le da crédito a su padre, profesor de música y músico de cuatro, por inculcarle el amor por la música folclórica venezolana desde una edad temprana. María es cofundadora de la plataforma de Instagram Latina Women in Opera y es experta en dicción de español en DictionBuddy.com.
María Brea, como la decidida Ana María Soza, ofrece un retrato conmovedor de una mujer cuya claridad moral impulsa la revolución. Su cálida voz de soprano y su imponente presencia escénica convierten a Ana María en la conciencia de la ópera.Broadway World
“La soprano María Brea, oriunda de Caracas, Venezuela, asumió el papel de Gilda por primera vez en cualquier
escenario, y también hizo su primera aparición en Pittsburgh. Su voz es gloriosamente lujosa, bueno
desarrollado y encantador en toda su gama, y bien adaptado a las exigencias de la parte. Sus tonos cálidos
resonó con frescura y claridad, y ella interpretó el papel de la joven ingenua, desafortunada y condenada
dama con una inocencia sutil y muy favorecedora.” -en el escenario de Pittsburgh
Comenzó el programa la soprano María Brea, cantando seis selecciones de Venezuela; acompañándola estaba Pablo Zinger quien arregló tres de piezas. Brea abrió con una interpretación a capella de "Duermete mi nino", una canción de cuna que comparte la misma música que el himno nacional del país. Sus tonos cálidos estaban muy bien equilibrados en el espacio íntimo pero resonante de la iglesia.
aria Brea, quien creó el papel de la condesa Olga con sus aparentemente ilimitadas habilidades vocales, conquista todo el escenario con cada una de sus apariciones. Su alegre soprano reflejaba plenamente el temperamento chispeante de su heroína.
Hay al menos un aria de Swanwhite al principio, interpretado con exuberancia infantil por Maria Brea en el papel principal.
Siguió la soprano venezolana María Brea, ganadora del 6º premio y del premio a la mejor interpretación de zarzuela. Cantó en primer lugar Depuis le jour, de la Louise de Charpentier, donde me produjo una buena impresión, con voz atractiva y sabiendo apianar.
Como Elena, María Brea lució una soprano fantástica, particularmente en su gama alta. Obtiene el tema más famoso de la zarzuela “Me llaman la primorosa”, que logró con increíble precisión y facilidad. Las frases sonaban fáciles en su voz, con cada una entrelazada elegantemente con la siguiente, los saltos a las notas altas a menudo se acercan con un espléndido portamento que solo se suma al lujoso brillo que ella imbuyó. Se supone que este aria muestra el virtuosismo de Elena como cantante y no había duda de que ella hizo precisamente eso en esta selección en particular. Su soprano se disparó maravillosamente en conjuntos, con el trío de apertura otro ejemplo de su presencia vocal. En un momento, Elena debe practicar algunas escalas, dándole a Brea la primera oportunidad de mostrar la flexibilidad de su voz; manejó estas carreras con facilidad, agregando algunos toques cómicos con su lenguaje corporal.
"La soprano venezolana, María Brea, conquistó a la audiencia y jurado del Concurso Tenor Viñas 2020 en España y se convirtió en la ganadora del Premio Zarzuela".