Un resurgimiento de la música antigua ha hecho que las ciudades respondan con festivales en los últimos años. Debido a que Johann Sebastian Bach, quien definió el barroco tardío, ocupa un lugar destacado en cualquier discusión sobre música antigua, las juntas que organizan un festival de Bach deberían incluir a Scott Allen Jarrett en su lista corta de directores.

En el caso de Bach Akademie Charlotte, que se extiende hasta el 15 de junio, Jarrett es también el director artístico del festival y cofundador. La Akademie, ahora en su segunda temporada (y con ortografía alemana para honrar la tierra natal del compositor), se extiende más allá de Charlotte para incluir actuaciones en Chapel Hill y Asheville, NC; Jarrett dirige la Orquesta Barroca de Carolina del Norte en los tres.

Como director musical de Marsh Chapel de la Universidad de Boston y arquitecto de su popular curso, La experiencia de BachJarrett puede poseer el conocimiento institucional más antiguo sobre el compositor en una ciudad estadounidense que venera a los viejos como ningún otro.

Jarrett, un aprendiz y maestro voraz, dirige la Handel and Haydn Society y tiene una amplia gama de intereses dentro de la música. Pero su relación con Bach es profunda.

Nació y se crió en Lynchburg, Va., El tipo de comunidad en la que el sur, los bautistas, la iglesia y el hogar son sinónimos.

“Cada vez que se abrían las puertas de la iglesia, estábamos allí”, dice Jarrett.

Comenzó a estudiar piano a los 8. “Eso fue lo que cambió las reglas del juego”, dice.

Tenía 10 años cuando escuchó los Conciertos de Brandenburgo en un reproductor de casetes y quería más. Estableció y borró una serie de objetivos profesionales.

“Desde la edad más joven”, dice, “pensé que quería ser profesor. Fui a la universidad y obtuve un título en educación musical y pensé que iba a ser director de coro en la escuela secundaria. Y luego llegué a la universidad y pensé, prefiero ser director de coro universitario. Y luego llegué a la escuela de posgrado y pensé que quería ser un director de orquesta profesional. En cada nivel del camino, aprendes sobre algo más que tal vez no sabías que era posible ".

Después de graduarse con un título en música de la Universidad Furman en Greenville, SC, Jarrett obtuvo su maestría y doctorado en la Universidad de Boston. El director musical se mudó y él entró como interino, luego fue contratado para el puesto de tiempo completo que todavía ocupa.

“Boston es una ciudad de música antigua. Es una escena musical tan activa, tanto en el ámbito profesional como en el profesional. Ha sido una escena importante de la música antigua durante décadas, y lo sigue siendo. Estás inmerso en una cultura, una práctica y un método de hacer las cosas que, con el tiempo, realmente se acumula.

“Bach fue lo que realmente conectó con mi oído. Cuando solicité el ingreso a Marsh Chapel en la universidad, mi predecesor me preguntó por teléfono: "¿Quién es tu compositor favorito?" Le dije, 'Bach' y él dijo, 'Estás contratado'.

Muchas conexiones musicales más tarde, como uno de los dos únicos directores (con Helmuth Rilling) que dirigió la San Mateo Pasión en el Oregon Bach Festival; como ex director coral y director asistente durante 15 años con la Sinfónica de Charlotte; y como primer director invitado de Seraphic Fire, el conjunto de música antigua nominado al Grammy, Jarrett se complace en presentar a más público a Bach, para quien el director dedica un tiempo sagrado cada mañana.

“Me encanta mi tiempo de estudio, especialmente ahora que hay tanta música en concentración”, dijo por teléfono la mañana en que abrió la Akademie en Charlotte. “Mi rutina típica es levantarme bastante temprano a las 5 de la mañana y pasar un par de horas con mi café y mi puntuación. Siempre trato de preguntar simplemente por qué. ¿Por qué eligió Bach esta instrumentación? ¿Por qué eligió agregar mutes a las cuerdas aquí, o por qué se tomó un gran esfuerzo para agregar un descanso de 1/16? Ciertamente, cuando lo comparas con otros compositores barrocos, Bach toma algunas decisiones asombrosas ".

El programa de la Akademie está destinado a ser conmovedor, intelectualmente estimulante y espiritualmente edificante, otro sombrero simbólico para el compositor. Se abre con el Magníficat y cierra con el San Mateo Pasión, el trabajo que dice transformó su vida como adolescente. La música se interpreta con instrumentos de época, por orquestas que se ajustan en número de músicos y estilo de ejecución a los primeros conciertos.

Su teología ha evolucionado desde que creció en una iglesia fundamentalista.

“La parte teológica es algo con lo que he luchado”, dice Jarrett. “Ha sido un viaje personal. Había una forma correcta y una forma incorrecta. Todo era blanco y negro, y pasé mucho tiempo luchando contra eso y creciendo en eso. En definitiva, no soy un fundamentalista. El regalo es que no tengo miedo de hablar sobre lo que están poniendo estos compositores. Las lecciones son verdaderamente universales ".

Jarrett es conocido por dar charlas previas al concierto en los eventos de Marsh Chapel. Como pianista y barítono consumado, Jarrett tocará y, a veces, cantará pasajes seleccionados o traerá músicos invitados. Es parte de la inversión en comunidad, en el crecimiento del conocimiento. Ahora con 44 años, el arco de su vida profesional y personal ha sido definido más por un compositor que por cualquier otro. Pero quién sabe, tal vez algún día el mismo tipo de enfoque podría volverse hacia George Frideric Handel.

"Las personas sienten que conocen a Handel y lo que saben es parte de Messiah y tal vez Musica de agua de la radio ”, dice. “Echan de menos al notable dramaturgo y las asombrosas percepciones que el compositor tiene para nosotros, tanto en las óperas como especialmente, para mí, en los oratorios. Y creo que me gustaría ser un evangelista de esa música en nuestro país, porque las percepciones emocionales que estos compositores tienen para nosotros son absolutamente extraordinarias. Y son atemporales; conectan la edad con la edad. Hay una experiencia de asombro y asombro, creo, de una manera similar a la de Beethoven ".

Mientras tanto, la magia abunda en música gloriosa.

“Estamos abriendo este concierto ahora mismo con el Magníficat, y la línea de cada cantante no es poca cosa ”, dice Jarrett. “Pero el conjunto y la comunidad de todas esas diversas líneas que se unen es lo que es tan asombroso. En muchos sentidos, ese es el fundamento emocional que une a un festival como el nuestro. No podemos tener suficiente de lo que es posible cuando apuntas estas aspiraciones individuales al mismo punto focal. Esta noble empresa es realmente contagiosa. Especialmente en vivo, es una experiencia abrumadora ".