“Tyson è un poliedrico: allenatore, accompagnatore, direttore d'orchestra. Conosce voci e repertorio. È un maestro di nuove opere, è un uomo d'opera a tutto tondo. – Miguel Rodriguez, Fondatore e Presidente, Athlone Artists

Citato per la sua "leadership efficace" (Notizie di Opera) e un comportamento "calmo, freddo e fiducioso" (Theatre Jones), direttore d'orchestra americano Tyson Deton è noto per aver condotto “energeticamente condotto” (New York Times) esecuzioni in una vasta gamma di repertorio. Sebbene le radici del pianista collaborativo, allenatore, recitalista e musicista da camera siano saldamente piantate nelle tradizioni del repertorio operistico standard, l'affinità di Deaton per l'interpretazione di partiture contemporanee lo ha portato a diventare un'autorità musicale fidata nello sviluppo di nuove opere.

Nelle ultime stagioni, Deaton ha diretto dalla produzione del clavicembalo della Kentucky Opera Le nozze di Figaro; ha condotto il workshop di Joel Thompson e del librettista Andrea Pinkney sull'ambientazione dell'amata storia per bambini di Ezra Jack Keats Il giorno nevoso per la Houston Grand Opera; ha condotto il workshop e la premiere di Zach Redler e Jerre Dye's La caduta e l'ascesa, co-commissionato dal coro e dalla banda dei soldati dell'esercito degli Stati Uniti; e ha lavorato alle anteprime di Matthew Peterson Voir terribile; La versione operistica di Libby Larsen di Madeline L'Engle A Wrinkle in Time; Robert Paterson e David Cote Il compagno ed Parola sicura dal loro trittico d'opera, Three Way; e quello di Tarik O'Regan e Anna Rabinowitz Il sublime sfrenato. Visto e sentito internazionale ha detto della prima mondiale di Robert Paterson Il compagno con American Modern Ensemble, "sotto la direzione di Tyson Deaton, un'energia speciale riverberava tra cantanti e musicisti". 

Deaton non pensava che il suo percorso professionale lo avrebbe portato sul podio orchestrale. Un avido studente, ha imparato da solo le basi della tastiera sul pianoforte di sua nonna e poi a leggere la musica a partire dall'età di tre anni. Successivamente è passato a diventare un suonatore di archi, prima al violino e diplomandosi in violoncello, e ha imparato a decifrare leggendo il tenore e la chiave di contralto. Ha scoperto l'opera negli anni del college come specialista in pianoforte quando ha assunto il ruolo di accompagnatore per lo studio vocale del basso Richard Best. Lì, ha seguito felicemente il consiglio di Best di studiare la voce. “Non c'è quasi mai un momento nella mia vita in cui non stia imparando qualcosa”, dice Deaton.

Deaton eccelleva nella sua formazione come allenatore e pianista collaboratore presso il College-Conservatory of Music di Cincinnati e ha continuato a lavorare come pianista e allenatore. Stava lavorando alla Sarasota Opera nel 2008 quando sia il direttore che l'assistente non erano disponibili per una prova di Madama Butterfly, e a Deaton è stato chiesto di intervenire. "Non volevo essere un direttore d'orchestra", dice Deaton. Tuttavia, è entrato nel ruolo. 

Alcuni anni dopo, la Fort Worth Opera chiese a Deaton di dirigere la prima di Tom Cipullo Gloria negata. "Conoscevo le canzoni di Tom, e questo faceva proprio al caso mio." Nessuno che rifuggisse da una sfida, accettò Deaton. Ed è contento di averlo fatto. "Questo è stato l'inizio della mia carriera di direttore d'orchestra, ed era qualcosa che aveva iniziato ad attrarmi", dice. "Quell'opportunità è stata tremendamente importante per me." Lo spettacolo è stato un grande successo, coronato da una registrazione pubblicata su Albany Records che è stata lodata come "Best of 2013" nel Il Washington Post e classificato tra le "12 migliori registrazioni d'opera a figura intera del 2014" da Notizie di Opera. 

Deaton mantiene ancora un programma di coaching attivo e ama lavorare come clinico per pianisti e cantanti. Ha collaborato come pianista collaborativo con alcuni dei nomi più riconoscibili dell'opera, da Denyce Graves a Sherrill Milnes; ha ricoperto incarichi accademici presso l'Università del Pacifico, il Lawrence Conservatory e la Shepherd School of Music della Rice University; e ha lavorato come artista residente presso la McGill University e la Carnegie Mellon. È sul podio, però, che Deaton sintetizza i suoi anni di allenamento in ogni disciplina e trova la sua vera casa. 

Mentre si stava preparando per il workshop di Houston Grand Il giorno nevoso nel 2020, Deaton ricorda che il librettista Andrea Pinkney gli disse: "Vedi davvero tutto". Deaton è orgoglioso di questo tratto. “Si parte dalla struttura del libretto”, dice. “Che si tratti di una parte del canone classico o di un nuovo lavoro, c'è un modo in cui la scrittura vocale si adatta alla musica. C'è un'intera architettura musicale da scoprire. Spesso le opere di musica contemporanea richiedono un alto livello di precisione. E tutto ciò, che si tratti di musica vocale, o di un'opera orchestrale o strumentale, si basa sul respiro e sul tempismo. 

Deaton dà anche un senso a una partitura musicale a colori. "Ho la sinestesia", spiega dei suoi percorsi sensoriali intrecciati. “Vedo i colori nei punteggi e sui campi. Per la maggior parte della mia vita, ho pensato che fosse normale e che tutti fossero in grado di farlo!

La prima regola di Deaton quando si prepara una partitura è "elaborare ogni frase con un'idea di cosa dovrebbe accadere, trovando l'equilibrio tra le cose che possiamo vedere sulla pagina e quelle che non possiamo vedere e identificare le cose che dovremmo e dovremmo non controllare. 

Deaton continua: “La gente dice che sono un 'direttore della vecchia scuola con una sensibilità moderna', il che per me significa che sono pratico. Il mio principio guida è che per essere un maestro, devi essere uno studente.