«La mise en scène sous Nathan Troup était impressionnante; les solistes, les danseurs et les chœurs se déplaçaient avec fluidité et détermination sur scène, l'action toujours alignée sur l'histoire. - Intelligenceur musical de Boston
Artistes Athlone est heureux d'accueillir Nathan Troupe, un metteur en scène connaissant bien le répertoire lyrique standard et qui «livre avec un sérieux attachant» (Le Boston Globe) de nouvelles œuvres, des projets spécifiques au site et des performances multidisciplinaires collaboratives. Les temps forts de la saison 2019-2020 de Troup comprenaient des engagements avec l'Opéra de Los Angeles et le Tanglewood Music Festival. Troup a fait ses débuts en tant que réalisateur européen en octobre 2017 au festival irlandais de Wexford avec sa production acclamée de Rossini's L'échelle de Seta décrit comme «parfaitement dramatisé» (Opéra aujourd'hui Royaume-Uni) et «particulièrement bien conçu» (OpéraWire).
Troup a récemment créé et produit "Une soirée d'hiver”Avec Boston Lyric Opera. La performance enregistrée en direct - disponible en ligne le 21 décembre et se déroulant jusqu'au mois de janvier - était la première production intégrale créée pour la plate-forme de streaming de la société operabox.tv. Parmi les autres performances en streaming de la saison 2020-21, citons une sortie en plusieurs tranches d'œuvres de Benjamin Britten dans le cadre du Britten Chamber Festival d'Emmanuel Music, visible. ICI.
Le travail de Troup a remporté les honneurs du «Meilleur de Boston» et une nomination aux Prix des Revues indépendantes de la Nouvelle-Angleterre, et il a été nommé directeur de l'artiste émergent Jane et Steve Aiken du Boston Lyric Opera pour les saisons 2015-16 et 2016-17. Ses engagements notables incluent des productions avec Santa Fe Opera, le Glimmerglass Festival, Wolf Trap Opera, le Castleton Festival et Des Moines Metro Opera où il a été metteur en scène résident pour le programme Apprentice Artist de la compagnie. Il compte parmi sa carrière met en évidence Lee's Hoiby's Bon Appétit, une production avec Des Moines Metro Opera qui est devenue un événement télévisé lauréat d'un Emmy sur Iowa PBS; collaborations avec Jessica Lang Dance sur Pergolesi's inconnu pour le White Light Festival du Lincoln Center et Le vagabond pour le NextWave Festival de BAM; et des partenariats avec l'artiste d'installation Lee Mingwei au Musée des beaux-arts de Boston et l'artiste de performance visuelle Ragnar Kjartansson à l'Institut d'art contemporain de Boston. Troup a été directeur associé de l'opéra de Missy Mazzoli et Royce Vavrek Prouver pour le premier festival Opera Omaha ONE et metteur en scène pour la première à New York.
Ayant grandi à Selinsgrove, PA, Troup se souvient que sa créativité était cultivée et encouragée dès son plus jeune âge par ses parents et ses professeurs. «Mes premiers intérêts incluaient non seulement la musique et le théâtre, mais aussi les arts visuels, l'écriture et le design; des activités qui se croiseraient plus tard au fur et à mesure que je forgerais ma carrière de réalisateur. Troup a reçu des diplômes en musique de l'Université Susquehanna et de l'Université de Boston. C'est à l'Université de Boston qu'il a rencontré Sharon Daniels, qui allait devenir l'un de ses mentors les plus marquants. «Elle croyait en moi et en mon travail et a encouragé mes activités de réalisation avant même que je sache que j'étais réalisatrice», dit Troup. «Elle m'a encadré non seulement en tant que réalisatrice, mais aussi en tant qu'éducatrice et pourvoyeuse du métier.» Troup se souvient également de ses premiers travaux avec l'une des principales organisations musicales de Boston comme un autre tournant majeur. «J'étais tout juste sorti de mes études supérieures et j'établissais ma carrière d'interprète lorsque j'ai décroché un poste dans l'équipe administrative d'Emmanuel Music. C'est là que Troup a rencontré pour la première fois les artistes Craig Smith, Mark Morris, Peter Sellars et le cinéaste Errol Morris. «Leur travail a été révélateur pour moi et ce fut une période inspirante et transformatrice de ma vie.»
Troup est maintenant professeur associé d'opéra au Conservatoire de Boston à Berklee et membre du corps professoral de l'Université de Boston, et est directeur de TEDxCambridge. Il a passé plusieurs saisons en tant qu'artiste avec le programme de sensibilisation primé de l'ensemble de musique de chambre Sarasa rendant la musique classique accessible aux jeunes négligés et incarcérés, ce qui lui a valu la reconnaissance de «Mérite et contribution exceptionnels» par Musique ancienne en Amérique et le Prix du commissionnaire de partenariat communautaire pour la région métropolitaine de Boston en reconnaissance du service exceptionnel.
Troup travaillait à Los Angeles lorsque COVID a frappé, lui donnant une pause pour réfléchir à sa meilleure voie à suivre. «J'ai toujours voulu participer activement à la refonte de notre culture et à être plus inclusif, à la fois en tant que réalisateur professionnel et sur scène», dit-il. «En tant qu'éducateur, j'ai une occasion unique de jouer un rôle dans la reconstruction et la reconcevoir de ce que pourrait être cette industrie. Troup a toujours été un défenseur des nouvelles œuvres, et promeut et soutient activement les artistes qui ont été ignorés ou marginalisés. Il siège au conseil d'administration du Guerilla Opera, géré par des femmes, dont la mission est de «confronter férocement le statu quo et de fournir un vecteur de musique de pointe, de créativité et d'authenticité».
«Nous devons donner la priorité à la compréhension de l'impact de notre travail sur l'humanité et le placer au premier plan de nos conversations et processus en tant que créateurs et interprètes», déclare Troup. «Je veux utiliser ma plate-forme pour éclairer le travail des artistes intéressés à faire de bonnes choses: avoir des conversations difficiles, déballer des sujets difficiles, créer de nouveaux débouchés pour notre médium et construire ensemble. Pendant ce temps, j'ai vu fleurir des organisations intelligentes et décousues. Et cela fait partie de l'excitation à venir. Nous avons besoin de la justice sociale et des droits de l’homme au premier plan de notre travail et en tant que partie intégrante du processus de création. Il s'agit d'assumer notre responsabilité en tant qu'artiste.
