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Anche Baryton Markel Rejoint les artistes d'Athlone

"[Monsieur. Reed] a ravi la foule avec son expression musicale et dramatique, et il a décroché la punchline de l'histoire comme un gymnaste olympique. –Jay Harvey, critique de Upstage Post Feu tais-toi dans mes os, Opéra Théâtre Saint-Louis

Artistes Athlone accueille dans sa liste d'artistes Roseau de Markel, un baryton qui « apporte une grande puissance et un style articulé » (Monde de Broadway) à des concerts, des récitals et des représentations d'opéra aux États-Unis, au Canada et en Europe. Convoyeur passionné du répertoire lyrique, Reed a été cité pour « ravir la foule avec son expression musicale et dramatique » (Poste en arrière-scène) dans les œuvres classiques et contemporaines. 

La saison 2021-22 de Reed s'est ouverte avec la première de Damien Sneed et Karen Chilton La langue et les cils à l'Opéra Théâtre de Saint-Louis, où il interprète James Baldwin et chante « avec puissance et finesse » (St. Louis Post-Dispatch). Reed a reçu des éloges considérables pour avoir créé le rôle de Chester dans Terence BlanchardFeu tais-toi dans mes os à l'Opera Theatre of St. Louis en 2019 et joue maintenant avec la production du Metropolitan Opera de l'œuvre à la fois dans l'ensemble et en couvrant Foreman/Adult James. Reed apparaît également au Met en Porgy and Bess, jouant dans l'ensemble et couvrant le rôle de Lawyer Frazier sur scène et dans le Met's GRAMMY® Enregistrement primé de la production.

En 2022, Reed se produira en tant que soliste baryton dans L'espoir d'aimer avec la New York Choral Society et chanter le rôle de Br'er Fox dans Nkeiru Okoye Contes de la bruyère avec le Virginia Arts Festival.

"J'adore les opéras qui me font voyager et j'aime vraiment les trucs durs", dit Reed à propos de son penchant pour les personnages complexes qu'il incarne sur scène. Son propre voyage sur scène était improbable, pavé de travail acharné, de cœur et d'intention et aidé par des professeurs qui ont reconnu l'extraordinaire potentiel du jeune chanteur. 

Natif de Charlotte, en Caroline du Nord, Reed a grandi en chantant à l'église, mais a toujours cru qu'il se dirigeait vers une carrière en ingénierie. Au lycée, Mme Verna Clark, la professeure d'art dramatique, a reconnu son potentiel et lui a demandé de se produire en tant que soliste pour leur ensemble vocal entièrement féminin. Il a été un succès. Mais il avait une formation dans le gospel et le jazz, et il n'avait jamais envisagé la musique classique auparavant. Une introduction aux 18 de Caldarathchanson d'amour du siècle, « Sebben, rawle » de l'anthologie populaire de G. Schirmer pour jeunes chanteurs, Vingt-quatre chansons et airs italiens, l'a amené à tomber amoureux du répertoire classique, et il a changé son orientation des sciences à l'éducation musicale.

Reed s'est rendu à l'Université d'Oakwood, où il a rencontré Angelique Clay, une soprano lyrique et professeur de chant qui allait cimenter son chemin musical. "Elle a vraiment changé ma vie", dit Reed. « Elle a fait partie intégrante de mon apprentissage du métier de chanter. » Lorsque Clay s'est vu offrir un poste d'enseignant à l'Université du Kentucky à Lexington, Reed a suivi. Il a commencé à chanter en tant que ténor, puis a essayé le contre-ténor et, vers l'âge de 26 ans, est passé au baryton. Tout au long, Reed a maintenu un horaire de travail intense pour payer ses études, ses cours et ses coachings, occupant des postes de 12 heures dans un hôpital et travaillant dans une épicerie. 

 « Je ne dirais pas que le reste appartient à l'histoire », dit-il, « parce que c'était une période très difficile pour moi. Mais je faisais ce que je devais faire pour faire du rêve de chanter une réalité.

Une fois qu'il s'est installé dans sa voix de baryton, les choses ont commencé à se mettre en place. Il a auditionné pour le Chicago Lyric Opera, où il a été embauché comme choriste à temps partiel. Il a commencé à coacher avec Gerald Finley, qui a transmis de « nouveaux outils et façons de penser » qui ont aidé Reed à entrer dans le programme Young Artist à l'Utah Opera, où il a eu l'opportunité de jouer des rôles comme Masetto dans Don Giovanni, Le Dancaïre à Carmen, Kromov dans La Merry Widow et reprendre le rôle de Brian Castner dans la première western de Jeremy Howard Beck's La longue marche

Dans l'Utah, il a également rencontré son professeur actuel, le baryton Michael Chioldi. "Michael m'a élevé en tant que chanteur et artiste", dit Reed. « Il me met au défi de penser par moi-même d'une manière qu'on n'apprend pas à l'école. Son calendrier de performances était rempli d'engagements avec l'Utah Festival Opera, le Dell'Arte Opera et le Bronx Opera. 

En mars 2020, Reed a créé Okoye's Black Bottom avec le Detroit Symphony, une représentation musicale d'une communauté historiquement noire du même nom. Et puis le monde s'est arrêté à cause de COVID-19. Néanmoins, Reed a persévéré, utilisant le temps pour apprendre et grandir en prenant des cours hebdomadaires via Zoom et en remaniant son site Web. Peu de temps après, il était plus occupé que jamais, engagé dans un travail conçu pour être visionné en ligne. Il a interprété le rôle de Voodoo Man dans l'opéra de Shirley Graham Du Bois de 1932 Tom Tom diffusé en direct du Caramoor Festival; a joué le rôle de Schaunard dans une version filmée en 2021 de La Bohème, une coproduction des compagnies More Than Musical, Opera Columbus, Opera Omaha et Tri-Cities Opera ; Pat dans celui de David Wolfson Les Enfants de la Fortune : Un Opéra Zoom avec le théâtre d'opéra de Hartford ; Papageno dans "A Distant Flute" de The Lighthouse Opera Company, une version à l'échelle de Mozart Die Zauberflote; et a chanté le rôle-titre dans Don Giovanni avec le Bronx Opera's "BronxEn direct. " Reed a commencé à travailler avec les nouvelles technologies d'enregistrement, malgré une courbe d'apprentissage abrupte. Il reconnaît: «Nous avons perdu tant de personnes et tant de choses dans la pandémie, mais il y a un respect pour les choses que nous avons acquises dans l'expérience de tout cela.»

Au début de sa recherche de management, Reed s'est entretenu avec Miguel Rodriguez d'Athlone Artists pour obtenir des commentaires sur sa carrière et après six mois de "conversations réelles, authentiques, constructives et édifiantes", Reed savait qu'il avait une place sur la liste d'Athlone. Reed est toujours reconnaissant envers ceux qui l'ont aidé tout au long de son voyage musical jusqu'à présent et profite de chaque minute de sa vie sur scène. « Je suis très cérébral », dit-il, faisant référence à son approche réfléchie de la technique de chant. «Mais j'ai dû apprendre à abandonner une grande partie des aspects commerciaux et techniques du chant et me rappeler d'avoir du cœur et de diriger avec intention. J'ai une immense joie pour les gens qui chantent avec intention, quelle que soit la beauté ou la précision technique du son. S'ils chantent avec leur esprit et leur âme, c'est tellement gratifiant. Cette bravoure est incroyable et je peux tellement en apprendre. »