Artistes Athlone est heureux d'accueillir dans sa liste Conducteur Allan R. Scott, salué pour son «phrasé et articulation bien pensés, son rythme précis et sa compréhension musicale (Le Coloradoan); et le «sonore et imposant» (Calgary Herald) guitare basse Valériane Ruminski.

Allan R. Scott est actuellement dans sa seizième saison en tant que directeur musical du Helena Symphony Orchestra & Chorale au Montana. «Sous la direction de Scott,» Magazine Symphony a écrit, «la qualité du jeu de l'orchestre est montée en flèche.» Partageant son temps entre Helena et sa ville natale de Philadelphie, Scott en est également à sa dix-septième saison en tant que directeur musical de la Southeastern Pennsylvania Symphony et a été le chef principal de la Wilmington Ballet Company dans le Delaware au cours de la dernière décennie.

Ailleurs, Scott a récemment fait ses débuts avec le Marble City Opera de Knoxville à la direction de Puccini Suor Angélique"Avec une merveilleuse attention au romantisme Puccini et à l'équilibre dramatique" (Arts Knoxville). Scott a également joué avec le Tanglewood Music Center, le Royal Opera of Netherlands, l'Opéra de Portland, la Fairfax Opera Company, l'Opéra de Kent, l'Opéra national de Bucarest, l'Orchestre national de la radio de Roumanie à Bucarest, l'Orchestre symphonique de Christchurch de Nouvelle-Zélande, Firelands Symphony à Cleveland, Pottstown Symphony (PA), Orchestra Society of Philadelphia, New Artists Philharmonic (CO) et Fairfax Symphony.

Dans le répertoire symphonique, Scott est devenu étroitement associé aux œuvres de Gustav Mahler, interprétant toutes les symphonies de Mahler à l'échelle nationale et internationale avec des compagnies telles que l'Orchestre national de Roumanie et l'Orchestre symphonique de Christchurch de Nouvelle-Zélande. La radio nationale néo-zélandaise a noté: «Un concert avec Maestro Scott est aussi enivrant que vous pourriez le souhaiter… et a un sentiment bien trop rare de spontanéité à prendre des risques.»

Scott est fier de sa contribution à la programmation lyrique et symphonique de l'Orchestre symphonique d'Helena, noté par Magazine Symphony parmi «les plus remarquables et les plus passionnants des États-Unis». Sa vision et sa vision avant-gardiste ont conduit à une audience considérablement accrue en taille et en démographie. 

«Ce qui vous garde au frais, c'est constamment aller de l'avant», dit Scott, chez qui son père vétéran et politicien du Vietnam et sa mère pianiste amateur ont inculqué une ardente éthique de travail.

Scott n'a pas arrêté de bouger pendant la pandémie de COVID-19. La Helena Symphony a réussi à maintenir son programme complet de concerts, en diffusant en direct un concert toutes les trois semaines tout au long de la saison. «Nous n'avions aucune idée de ce à quoi notre année allait ressembler», admet Scott. Mais en tant que personne qui a conseillé deux gouverneurs sur l'importance vitale des arts, il savait qu'ils devaient maintenir la musique. «Nous avons décidé de ne rien facturer pour les performances - d'utiliser un modèle payant. Et nous avons non seulement atteint nos objectifs de collecte de fonds, mais chaque concert atteint 5,000 8,000 à XNUMX XNUMX personnes dans le monde. Nous aidons les gens à réaliser que la musique peut vous sauver la vie. La musique nous aide à traverser cela, et la musique est ce qui va rapprocher les communautés une fois que ce sera fini. 

Une autre partie de «rester frais» pour Scott est de maintenir son emploi du temps chargé en tant que chef invité. «Diriger quelque part pour la première fois, c'est comme aller à un rendez-vous», dit-il. «Certaines expériences sont belles, agréables, amusantes… mais il y a aussi ces moments où - dès la première mesure - il y a quelque chose de magique. Tout le monde dans la pièce le sait. Dans son nouveau partenariat avec Athlone Artists, Scott cherche à élargir ses opportunités pour trouver cette confiance mutuelle magique entre l'orchestre et le chef. "miguel rodríguez et toute la mission de Artistes Athlone est complètement différente de toute autre agence », déclare Scott. «Il s'est investi pour m'aider à définir des objectifs à court et à long terme et à cultiver ma carrière. Je dirige depuis mes 15 ans - je fais ça depuis longtemps - et j'ai appris à m'entourer de gens qui pensent différemment. Je ne veux pas de partenariat avec quelqu'un qui me dit simplement ce que je veux entendre. Si je ne m'étais écouté que moi-même, je ne serais jamais là où je suis aujourd'hui.

Ayant étudié le piano depuis l'âge de cinq ans et sa direction depuis l'âge de quinze ans, le maestro Scott a développé son art sous la direction des chefs d'orchestre Seiji Ozawa et Charles Dutoit. Il a affiné son art avec Luis Biava, Zdenék Macal, Sir David Willcocks et Jorge Mester dans des institutions telles que le Tanglewood Music Center, le California Conducting Institute, le Keene Music Festival, le Ogontz Music Festival et le Conducting Institute of South Carolina.

guitare basse Valériane Ruminski a été loué par Opéra aujourd'hui pour ses «airs solidement projetés et sa conviction théâtrale», et par le Mercury Nouvelles pour «lyrisme puissant». Diplômée de l'Academy of Vocal Arts de Philadelphie et de SUNY-Buffalo, la basso cantante s'est produite avec des compagnies d'opéra aux États-Unis et à l'étranger dont le Metropolitan Opera, New York City Opera, Dallas Opera, Santa Fe Opera, Seattle Opera, Miami Opéra, Minnesota Opera, Michigan Opera Theatre, Opera Ireland, Opera de Montréal, Opera de Monte Carlo, Birmingham Opera, Hawaii Opera Theatre, Opera de Québec, Vancouver Opera, The Canadian Opera Company, le Green Mountain Festival (VT) et la Lyrique en Mer Festival de Belle Île en France. Il peut être entendu sur la sortie du label Naxos de Nuit à l'Opéra ainsi que sur le Chansons rassemblées de Victor Herbert, disponible sur New World Records. 

Ruminski jouera le rôle de Don Magnifico dans La Cenerentola avec le Geneva Light Opera en juillet 2021. Les rôles passés ont inclus Figaro & Bartolo (Les Noces de Figaro), Ferrand (Le Troubadour), Spafucile (Rigoletto), Colline (La Bohème), Commandant (Don Giovanni), Feniscio (Hermione), Sarastro (Die Zauberflote), Lui-même (Un Ballo à Maschera), Ramphis et King (Aïda), Zuniga (Carmen), Le Dr Grenvil (La Traviata), Le prince Gremin (Eugene Onegin), L'inspecteur Budd (Albert Hareng), Le lieutenant Ratcliffe (Billy Budd), Franck (Die Fledermaus), Premier soldat (Salomé), Daland (Le Néerlandais volant), Don Magnifique (La Cenerentola), Dulcamara (L'élixir d'amour), Garibaldo (Rodelinda), Il Ré (Ariodante), Lignière (Cyrano), Basilio et Bartolo (Le Barbiere de Séville). 

Avec des racines dans le Episcopalian Boy Choir et avec la forme et la discipline des professeurs Louis Quilico et Bill Schumann, Ruminski a reçu de nombreuses distinctions, notamment le Lincoln Center Martin Segal Award, une bourse Richard Tucker, une bourse de la Fondation William Mattheus Sullivan, une Gerda Lissner Foundation Grant et le prix MacAllister 2000. Il a été lauréat du NJ Verismo Competition, du NYSTA Coloratura Competition et du Marcella Sembrich Vocal Competition sponsorisé par la Fondation Koscziuszko. 

Quand Ruminski a décrit le rôle-titre de Don Pasquale dans l'entreprise qu'il a fondée, Opéra de Nickel City, Les nouvelles de Buffalo a déclaré: «C'est un plaisir rare de voir Ruminski, le chef du sous-officier, diriger le casting. On peut toujours compter sur lui pour être un jambon, quand l'occasion l'exige, et celui-ci le fait. Même à la répétition générale, son énergie a sauté de la scène. Sa voix de basse a explosé… Il était toujours engagé à 150%, jusqu'à quelque chose.

Toujours «jusqu'à quelque chose» semble un descripteur précis de Ruminski, qui, parmi les innombrables rôles d'opéra sur son curriculum vitae, compte également un travail en tant qu'acteur de voix off, auteur et animateur de podcast. Il a récemment été vu dans un épisode de la série FOX 9-1-1 et est professeur adjoint de chant au Westchester Community College. Pendant la pandémie, Ruminski a réalisé un autre rêve de toute une vie en sortant deux albums pop sous le pseudonyme «Impresario» sur Twinfish Records. Son album Chansons de l'intérieur a même fait le choix de la liste de la semaine et a été nominé pour l'album de l'année par Magazine Indie Shark. «Je voulais faire ça depuis mes 20 ans», glousse Ruminski. «Quand vous l'écoutez, vous pourriez donc penser, 'avez-vous trouvé cela dans un coffre-fort de 1987?'»

Parmi ses autres plus grandes surprises en cas de pandémie, il a été de trouver une nouvelle famille. «C'était la première fois en 22 ou 23 ans que je n'avais aucun contrat d'opéra», raconte Ruminski. «J'ai donc pris le temps de rechercher mon arbre généalogique.» Toujours curieux de connaître ses parents biologiques - son père adoptif est décédé à l'âge de dix ans et sa mère décédée il y a huit ans - Ruminski a découvert que son père biologique le cherchait depuis plus de vingt ans. Les deux ont parlé au téléphone pour la première fois en mai et il est allé rencontrer son père et ses frères et sœurs nouvellement trouvés au cours de l'été. «Depuis le jour où j'ai rencontré la famille, il y avait de fortes ressemblances. Mon père était acteur. C'était génial d'avoir quelqu'un avec qui parler de pièces de théâtre et de mise en scène. Et puis j'ai rencontré ma mère biologique. Elle est géniale. Tout à fait le bavard, alors je suppose que je reçois ça d'elle!

Toujours du genre à regarder du bon côté, Ruminski se souvient de l'année écoulée. «Cela a été difficile pour beaucoup», dit-il, «mais j'ai trouvé le temps d'écrire deux albums pop, de trouver une toute nouvelle famille et d'avoir un nouvel agent formidable chez Athlone Artists!»