« Marc Molomot est un Arthur extrêmement charismatique. Un acteur superbe… capable de gagner notre affection grâce à une profondeur d’expression dès qu’il commence à chanter. » -Le Los Angeles Times sur Purcell Le Roi Arthur

Artistes Athlone est heureux d'annoncer l'ajout du ténor Marc Molomot à notre liste, où nous représenterons son catalogue toujours croissant d'engagements sur la scène de l'opéra. Doté d'une voix rare de ténor aigu et d'une personnalité scénique gagnante qui embrasse confortablement les rôles comiques et dramatiques, la carrière internationale de Molomot l'a conduit sur les scènes de l'Opéra de Toulon, de l'Opéra de Lyon et de l'Opéra Comique de Paris, de l'Orchestre Symphonique National du Costa Rica, de l'Israel Camerata de Jérusalem, de l'Opéra Théâtre de Saint-Louis, du Houston Symphony, de l'Opéra San José, de l'Opéra Florentin et bien d'autres. 

Au cours de la saison 2024-25, Molomot apportera sa « belle voix, adaptée au style » (WQXR) au rôle-titre de Rameau Pygmalion avec le Kentucky Opera, un rôle qu'il a interprété pour la dernière fois avec On Site Opera ; et Davus dans Keiser Octavia avec le Boston Early Music Festival. 

Marc a découvert son amour de la musique dès son plus jeune âge, inspiré par le rabbin Zimet et sa femme Lilli au Temple Beth-El de Poughkeepsie, dans l’État de New York. Tous deux survivants d’Auschwitz, le rabbin et Lilli Zimet ont apporté à leur communauté juive l’amour de la musique et de l’apprentissage. « Lilli était une perfectionniste absolue », se souvient Marc. « Il n’y avait pas de partition – nous apprenions tout par cœur en harmonie à deux voix. C’est elle qui m’a inculqué l’amour de la musique et de ces belles mélodies qui sont profondément ancrées en moi. » 

Marc a commencé à étudier le chant à l'âge de seize ans avec Theodora Andreas, qui lui a donné les bases de sa technique et lui a fait découvrir la musique de l'un de ses héros musicaux, Nicolai Gedda. Marc s'est émerveillé de la capacité de Gedda à s'adapter à de nombreux styles et langues, et à « être fidèle au texte et au sens » de la musique. Ressentant le besoin d'en apprendre davantage, Marc a poursuivi ses études de chant à l'Eastman School of Music, en mettant l'accent sur la mélodie et la musique de chambre vocale. 

« C’est durant ces années que j’ai vraiment travaillé sur ma narration et sur la véracité de mes propos », dit-il. Il a travaillé avec la professeure invitée Janet Bookspan, qu’il considère comme l’un des mentors les plus précieux de sa carrière. « [Bookspan] m’a appris à me demander : « Pourquoi est-ce que je dis ce que je dis de la manière dont je le dis à ce moment précis ? » Peu importe ce que je chantais – que ce soit un oratorio, un opéra ou une mélodie – c’est devenu mon processus. 

Marc se souvient de l’importance qu’il y avait à approfondir la vérité des personnages à vingt ans. « Il était évident que j’allais toujours jouer de nombreux types de personnages en tant que ténor de caractère », dit-il. « Mais j’ai toujours abordé la vérité dans mes rôles – je les prends très au sérieux – je crois toujours que mon personnage a raison, quel que soit le type de personnage que j’interprète. » 

Marc a été accepté dans le programme Merola de l'Opéra de San Francisco, où il a progressé naturellement vers le poste de ténor de caractère sur la scène principale. Mais après un certain temps, il était prêt à relever de nouveaux défis. Il a consulté Bookspan, qui lui a conseillé de ne pas mijoter, mais de le faire ! Elle lui a suggéré de postuler pour une bourse disponible au Carmel Bach Festival. Il n'avait jamais chanté Bach auparavant, mais a décidé de tenter sa chance. Ce fut l'un des moments clés de sa carrière. Marc dit : « J'ai attrapé le virus de la musique ancienne ! »

Il a cherché un professeur pour l’aider à écrire ce nouveau chapitre de sa vie. Il a trouvé le ténor Howard Crook qui travaillait à l’époque avec Boston Early Music. « J’ai beaucoup appris de lui », raconte Marc, qui a découvert avec Crook les œuvres de Lully, Rameau, Purcell et Charpentier. Crook l’a encouragé à venir en France pour travailler avec l’ensemble de musique baroque de William Christie, Les Arts Florissants. Marc avait toujours voulu vivre à l’étranger et il était ravi d’avoir la chance de travailler avec de si grands instrumentistes et chanteurs. « Je voulais être une éponge », dit-il. « Et j’étais extrêmement reconnaissant d’apprendre tout cela. » 

« Apprendre une autre langue, y goûter, c’était très important pour moi », explique Marc. Il explique que la comédie en France est très bien dessinée et remercie la metteure en scène et dramaturge Caroline Gautier de l’avoir aidé à apprendre cette « approche claire et nette de la comédie… Chaque mouvement de création du texte est bien pensé et devient organique ». Il a également appris une leçon très importante lors de la création d’un personnage comique : « Je dois me faire rire au moins une fois, et je sais alors que le texte sera lu à la maison ! »

En France, il a également eu l'occasion de se lancer dans la musique contemporaine en créant le rôle du Cochon dans le film acclamé de Jean-Marc Singier. Chat pourri, qu'il a interprété à l'Amphithéâtre Bastille à Paris et lors d'une tournée dans plusieurs villes de France. 

Après dix ans passés en France, Marc décide finalement de retourner aux États-Unis, où il commence à trouver encore plus d'opportunités d'élargir son répertoire. À sa grande surprise et à sa grande joie, on lui propose d'interpréter des rôles dans des opéras de Wagner et de Strauss. Le répertoire des personnages wagnériens étant si nouveau pour lui, il se rend à Berlin pour étudier et interpréter les œuvres de Wagner. Das Rheingold avec le programme Dramatic Voices. Dans le domaine contemporain, il a créé des personnages tels que Leonard Lev dans la première mondiale de la pièce de Tobias PickerAwakenings avec l'Opéra de Saint-Louis et Francis O'Rourke dans l'oratorio de Martin Rokeach Corps en jeu avec l'Orchestre symphonique d'Oakland. On peut l'entendre dans le rôle de Der Hauptmann dans l'enregistrement en direct de Berg Wozzeck avec le Houston Symphony, qui a remporté un GRAMMY^® Marc a remporté le prix ECHO Klassik Award du meilleur enregistrement d'opéra. En parallèle, il continue à maintenir sa voix flexible grâce à son programme de concerts et d'opéras baroques. 

Qu'il chante un répertoire romantique, contemporain ou baroque, il dit : « C'est tellement similaire. Je peins toujours, mais j'utilise juste un pinceau différent. »

Dans sa maison du hameau de Kerhonkson, dans l'État de New York, Marc a redécouvert son amour pour la mélodie, qui avait été son fondement au début de son parcours musical. Pendant la pandémie, lui et le pianiste Alex Ruvenstein se réunissaient, masqués, et faisaient de la musique ensemble. Il est revenu à la mélodie de Schubert le beau meunier, et a décidé qu'il était enfin prêt à affronter le défi émotionnellement difficile Winterreise. Et lorsque le monde a rouvert ses portes, les deux ont trouvé quelques séries de musique de chambre où ils ont pu partager leur musique avec la communauté. Il admet : « Je ne suis pas sûr que je me serais replongé dans la mélodie comme je l’ai fait sans la pandémie, mais ces rencontres hebdomadaires avec mon pianiste Alex nous ont sauvés tous les deux. Les artistes se connectent avec d’autres artistes, trouvent un moyen d’être créatifs. Et la mélodie m’aide dans tout ce que je fais, en gardant le spectre des couleurs vivant et vibrant. » 

Dans sa maison de Kerhonkson, Marc ressent cette vitalité tout autour de lui. Lui et son mari Edward aiment la région, car elle leur offre un accès indispensable à la nature. Marc dit qu’en plus de faire de la musique, il ressent « un besoin spirituel et profond de flâner dans les bois ». On peut également le trouver régulièrement au parc national du lac Minnewaska, où il trouve son « zen » en nageant longue distance en été. « C’est mon endroit préféré au monde, c’est mon moment pour mémoriser de la musique, pour me tordre et tourner mon corps et pour me sentir en paix. »

Marc, qui, en plus de sa carrière de chanteur, est professeur adjoint à SUNY New Paltz, se considère comme « béni d’avoir eu des professeurs aussi inspirants » et souhaite partager ce qu’il a appris avec la prochaine génération. Tout au long de sa carrière, il s’est souvenu de l’idée de « Tov l’hodot » qu’il a apprise au Temple Beth-El. « C’est la base de la gratitude », explique-t-il. « Je l’emporte avec moi. Je suis reconnaissant lorsque je peux faire quelque chose de nouveau. J’aime continuer à surprendre les gens et je vais continuer à surprendre mon public. J’adore nager dans différentes piscines. » 

Marc est particulièrement enthousiaste à l'idée de commencer ce nouveau voyage avec Miguel Rodriguez et les artistes d'Athlone, qui le représentera exclusivement pour l'opéra. « Je pense que lui et moi sommes faits du même tissu : il est aussi ténor, il a un enthousiasme pour la vie, il aime les gens, il est reconnaissant et il croit aux relations, à la communauté et à l'encouragement des gens, et cela a toujours fait partie de moi. De nouvelles portes et de nouveaux genres s'ouvrent, et j'ai hâte de voir où nous irons ensemble ! »