Xerxès au Connecticut Early Music Festival

« Un metteur en scène talentueux propose une version de Xerxès d'une modernité époustouflante… Des couleurs irrésistibles, visuelles et vocales, ont fait de la pièce un délice et un témoignage du don de Summer pour bannir la lourdeur d'une forme d'art trop souvent considérée comme fossilisée et élitiste… Summer a le don de traduire le symbolisme classique en détails familiers avec juste assez de désinvolture pour faire ressortir le plaisir de l'opéra sans fausser l'équation émotionnelle… une chorégraphie charmante… Street-Smart… L'imagination de Summer a une grande portée ; vous le voyez dans les sous-titres qu'elle écrit pour les opéras qu'elle met en scène – y compris Cosi fan tutte, également joué à l'Académie – dans lesquels le langage de la rue éclate comme des pétards… Puisque Haendel lui-même a été critiqué pour avoir ajouté des éléments de comédie à Xerxès, elle était sur un terrain solide. »
L'avocat de la vallée

« Le travail de Summer est toujours parfait… Summer situe l'action à notre époque… cela finit par sembler parfaitement naturel… véritablement chorégraphié… Les collaborations Summer-Watson sont toujours imaginatives, fructueuses, agréables et satisfaisantes dans leurs combinaisons d'ancien et de nouveau, de traditionnel et d'aventureux… Les surtitres anglais projetés, librement traduits par Summer, étaient en langage familier moderne, parfois osés, parfois profanes, et suscitaient parfois quelques rires du public… [Les titres de Summer] communiquent l'essence des pensées derrière les mots dans l'argot actuel… et ont aidé le public à adhérer à l'esprit de la production. »
Intelligenceur musical de Boston

« L'interprétation magnifique et la mise en scène audacieuse mais crédible de SERSE par Arcadia se comparent avantageusement à la production du NY City Opera des années 1990… entraînante… légère… L'humour et le pathétique de l'opéra de Haendel sur la rivalité amoureuse, les signaux croisés et la tromperie ont été finement transmis… sous la direction de la metteure en scène/productrice Eve Summer [qui] a dépeint chaque nuance de leurs personnages… Je dois mentionner que les surtitres, dans une traduction de la metteure en scène Summer, correspondaient à sa mise en scène, avec une formulation actualisée, parfois scatologique, qui a ajouté au rire du public. »
Liste de diffusion Opera

Così fan tutte au Commonwealth Opera

« … [La production estivale de] Cosi fan tutte ne peut être qualifiée que de brillante… le jeu des acteurs était beaucoup plus développé que dans la plupart des productions de cette œuvre… c'était à la fois actuel, mais de bon goût… très moderne et très naturel… chaque [personnage] était individualisé ; aucun n'était traité comme un personnage standard ou un stéréotype…
(Éloges pour la traduction du surtitre de Mme Summer) « intelligent, spirituel, branché… sexy… [la traduction] semblait aussi naturelle que le sens de l'original, et correspondait parfaitement à la musique, au décor et à la production. »
Voix classique de la Nouvelle-Angleterre

« …Eve [apporte] ses compétences considérables en mise en scène de théâtre parlé au monde de l’opéra… cette production était incroyable… brillamment mise en scène, magnifiquement chantée et jouée, touchante, intime et hilarante. »
Hautboy.com

« Lumineux » et « Ravissant » et « Verve et raffinement »
L'avocat de la vallée

Don Giovanni à l'Opéra Columbus

« L'Opéra Columbus revient avec le Don Giovanni magique et magnétique.
L'Opéra Columbus revient à la vie avec une version épurée et vibrante du chef-d'œuvre de Mozart… La production, mise en scène par Eve Summer, conserve toute l'intensité du haut fourneau et la beauté merveilleuse et tordue qui a captivé le public pendant plus de 200 ans…

…La brillante distribution, sous la direction de Summer, a su tirer le meilleur parti de ces loges. Elle dégageait une chaleur particulière et la fureur d'une production très physique se déchaînant contre ces contraintes presque invisibles. Le Don Giovanni de Jorell Williams séduisant Zerlina (Aryssa Leigh Burrs) contre les murs de leurs loges respectives, et le combat au couteau entre Giovanni et le Commandeur (un Christopher Humbert Jr. éblouissant) à trois loges de distance étaient deux exemples d'une action chargée d'une électricité étrange…

Summer et ses acteurs ont également su tirer le meilleur parti de la charge thématique de ces boîtes : l'histoire de Don Giovanni mène à un enfer qu'il a lui-même créé. Elles amplifient la profonde solitude du libertin et de ses victimes, ainsi que la frustration exaspérante des tentatives de vengeance et de pardon.

Un merveilleux triptyque, une sorte de guerre de tranchées verbale entre Donna Elvira (une exquise Amber Monroe) et Giovanni, avec Leporello (Carl DuPont) au centre, m'a laissé bouche bée. La confession déchirante et le vœu de vengeance entre Donna Anna (Megan Kasanders) et Don Ottavio (Victor Cardamone) ainsi que la dispute parallèle entre Zerlina et Masetto (Miguel Pedroza) comptent parmi les meilleurs jeux d'opéra que j'aie jamais vus, utilisant les limites de la mise en scène pour renforcer l'ambiance.

…le programme numérique s'ouvre sur un avertissement concernant le récit d'agressions sexuelles… L'un des points forts de la production est qu'elle ne dissimule ni ne dissimule sa laideur. Elle équilibre un regard contemporain et averti tout en ancrant les personnages dans leur époque et leur lieu, d'une manière qui m'a émerveillé.

…il m’est difficile d’imaginer un meilleur retour au spectacle vivant que cet éblouissant Don Giovanni.
Columbus métro

Tosca au Festival de Princeton

Giacomo Puccini a dit un jour : “Dieu m'a touché du petit doigt et m'a dit : Écris pour le théâtre, rien que pour le théâtre.” Pour moi, le mot clé de cette citation est « théâtre ». Au cours des décennies où j'ai écrit sur le spectacle vivant, j'ai privilégié les productions d'opéra qui mettent l'accent sur le théâtre, la mise en scène et la caractérisation habile des personnages, autant que sur la musique, le chant et l'orchestre. La production de « Tosca » au Festival de Princeton, qui, hélas, n'a connu qu'une brève apparition sur scène et n'est plus qu'un doux souvenir, répondait aux critères d'un théâtre fort et captivant, autant que n'importe quel opéra que j'ai vu.

L'opéra est, d'une certaine manière, le summum du théâtre. C'est un mode où tout, y compris la musique grandiose et les arrangements complexes, se combine à l'histoire et à la conception pour mettre en valeur l'amour, la puissance ou le commentaire comique avec ampleur, intensité et profondeur… La production de « Tosca » par Eve Summer pour le Festival de Princeton illustre tout cela.

Summer a choisi de créer une production modeste et intimiste. Elle a rarement rempli la scène, laissant le drame du livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa toucher le public comme au théâtre. Cette interprétation intime et intime de « Tosca » a permis à l'histoire d'Illica et Giacosa, celle d'une diva empêtrée dans une situation politique, entre l'artiste et révolutionnaire qu'elle aime et le puissant politicien qui la convoite, de prendre vie.

Mais les musiciens de Milanov et la distribution de Summer ont fait plus encore. Ils ont humanisé « Tosca » d'une manière que l'opéra oublie parfois de faire. Milanov a imposé un rythme méticuleux à la représentation, visant à mettre en valeur les chanteurs tout en tirant parti de certains des passages orchestraux les plus passionnés et dramatiques de Puccini entre les scènes et des airs des chanteurs. Palmertree, Ledesma, Starsky et leurs partenaires ont joué aussi bien qu'ils ont chanté, conférant à leurs personnages une personnalité et une intention qui ont fait de la production de Summer une œuvre théâtrale complète, loin de l'opéra de concert qu'elle est souvent. On entendait non seulement un phrasé merveilleux et on se délectait de voix magnifiques, mais on comprenait les désirs de chaque personnage et on s'y impliquait. « Tosca » de Summer rendait les personnages de l'opéra présents, réels et immédiats. Palmertree nous mettait en contact avec les sentiments de Tosca et son dilemme ultime.

Dans la production de Summer, il n'est pas surprenant que les harmonies entre Palmertree, Ledesma, Starsky et d'autres soient pures et charmantes.

Le décor de Sant'Andrea, réalisé par Ryan McGettigan, le bureau de Scarpia au Château Saint-Ange et le toit du château renforcent l'authenticité de la production de Summer. L'éclairage de Paul Kilsdonk donne vie à ces décors et crée l'ambiance des scènes cruciales. Les costumes de Marie Miller sont parfaits pour les personnages et leurs différentes situations.
-Neal Zoren, Princeton Info

La production du Festival de Princeton transmet avec brio l'essence de la « Tosca » de Puccini. Les amateurs d'opéra ont pu découvrir toute la passion, la tragédie et les tourments du mélodrame en trois actes de Giacomo Puccini, « Tosca », dans une nouvelle production attentive et fidèle, mise en scène par Eve Summer, présentée au Festival de Princeton cette année. Elle a trouvé l'équilibre parfait entre drame et vérisme.

La narration de Summer n'a pas hésité à recourir au brutalisme, même si de nombreux gestes teintés de romantisme ont été réalisés par des personnages peints de manière héroïque pour équilibrer la cruauté et le sujet sombre du livret.

La scénographie précise et détaillée de Ryan McGettigan a fidèlement recréé tous les monuments romains du livret : l'église Sant'Andrea della Valle de l'acte I, le palais Farnèse de l'acte II et le château Saint-Ange de l'acte III.

Toute l'iconographie classique et familière de l'opéra a été reprise sans ressembler à des accessoires prototypiques. Les costumes riches et historiquement documentés de Marie Miller ont permis de restituer chaque personnage dans les moindres détails. L'éclairage de Paul Kilsdonk a également recherché le réalisme, avec notamment des reflets dorés du soleil à l'intérieur de l'église et la lumière bleue de l'aube, typiquement romaine, du final.

Les duos étaient véritablement chaleureux. Si les deux dernières années du Festival de Princeton étaient consacrées aux opéras comiques, tous les doutes quant à sa capacité à aborder des œuvres dramatiques ont été dissipés grâce à une « Tosca » saisissante et convaincante, entre les mains d'un metteur en scène et d'une distribution observateurs.
-Courney Smith, Arts du New Jersey

Le Festival de Princeton présente une représentation magistrale de « Tosca ». La soirée d'ouverture de « Tosca », l'opéra de Giacomo Puccini, présentée par le Festival de Princeton le 13 juin sous l'immense chapiteau du Morven Museum and Garden, a été un événement mémorable et spectaculaire. Nombreux sont ceux qui, dans le public, s'attendaient à la perfection d'une production du Metropolitan Opera House de New York, mais à leur grande surprise et à leur grand plaisir, l'ont trouvée ce soir-là à Princeton. Un grand merci à la metteure en scène Eve Summer pour cette production exceptionnelle.
-Linda Siprelle, TAP à Princeton

« À la barre, Eve Summer a offert au public une interprétation fidèle. Posée ? Pas vraiment. Elle a su maintenir le rythme, ses actions avaient un but. »
-Chris Ruel, OperaWire

Les performances puissantes de la soirée, caractérisées par le drame et l'intensité, ont été parfaitement soutenues par l'Orchestre symphonique de Princeton sous la direction du chef d'orchestre très réputé Rossen Milanov.

Le Festival de Princeton a présenté sa production principale le week-end dernier avec une présentation de l'opéra intemporel de Giacomo Puccini Tosca…la réaction du public a clairement montré que le fait d’atteindre de nouveaux sommets peut souvent renforcer la position d’une organisation interprète au sein de la communauté.

En particulier, l'action sur scène du troisième acte était si captivante qu'on en oubliait presque la présence d'un orchestre, et la subtilité et la vivacité de l'accompagnement capturaient bien l'angoisse.

Cette année, le Festival de Princeton a élevé le divertissement classique estival à de nouveaux niveaux dans une région où de nombreuses personnes se rendent à la plage pour les week-ends.
-Nancy Plum, Sujets de la ville

Le Barbier de Séville à l'Opéra de Saratoga

« Eve Summer a réalisé une série rafraîchissante et sans exagération, avec des personnages affichant des motivations et des faiblesses humaines plutôt que des clins d'œil à la comédie télévisée. Summer a su présenter les points clés de l'intrigue (comment Rosina obtient-elle la liste de courses de Berta ? Comment l'échelle de secours est-elle retirée ?) avec une subtilité bienvenue. »
David Shengold, OPERA Magazine

Albert Herring au Curtis Opera Theatre

« Les représentations au Théâtre Perelman du Kimmel Center étaient de bon augure pour l'avenir des étudiants actuels et ont donné un bon compte rendu, pas trop large, de la comédie axée sur les personnages, intelligemment dirigée par Eve Summer... admirablement, elle [Ruby Dibble dans le rôle de la mère d'Albert] et Summer ont évité le piège courant de se moquer de la souffrance réelle de ce personnage. »
David Shengold, Opera News

« Albert Herring La mise en scène d'Eve Summer capture avec brio la vie d'un village anglais insulaire, avec l'aide des costumes aux couleurs acidulées de Whitney Locher et du décor verdoyant du jardin de Julia Noulin-Mérat. On y sentait presque la glycine ! C'est une comédie, mais c'est aussi une comédie de Benjamin Britten, et tous ses thèmes récurrents sont parfaitement présents : les distinctions de classe, l'influence néfaste des ragots, le sentiment persistant de pauvreté, l'idée que sauver les apparences importe plus qu'être une bonne personne. Summer maîtrise ces changements de ton avec brio, soulignant le mordant du livret amusant de Crozier et veillant à ce que l'hypocrisie (le sujet éternel de Britten) soit toujours au premier plan. La parodie mordante des mœurs anglicanes est d'autant plus flagrante que dans la première scène de l'opéra… mise en scène comme un salon. tour de force. »
Bachtrack

« Souvent exubérant et toujours délicieux. Leur approche du drame en cours est empreinte d'humour, sans pour autant négliger les moments plus poignants qui explorent l'évolution du personnage d'Albert. »
OpéraWire

« Un Albert Herring spirituel et agréable du Curtis Opera Theatre. Difficile d'imaginer comment la performance aurait pu être améliorée. C'était sensationnel. La qualité de la production était excellente, les décors, les costumes, les mouvements et les lumières s'harmonisant pour créer un effet merveilleux. »
Calendrier gay de Philadelphie

Ariodante au Boston Baroque

« La belle mise en scène d'Eve Summer a utilisé l'espace, y compris l'auditorium, de manière créative, et elle a fait en sorte que ses interprètes écoutent attentivement le texte, illustrant habilement le réseau de désirs et d'émotions contradictoires qui sous-tendent l'intrigue dérivée de l'Arioste... Summer et Forsythe ont clairement indiqué à la fin que la Ginevra lésée aurait besoin de plus qu'un (magnifiquement chanté) fin heureuse chœur pour lui pardonner ses soupçons paternels et son obsession pour son propre honneur.
David Shengold, Opera News

« Dans « Ariodante » du Boston Baroque, tout brille. » Avec « Ariodante », le directeur fondateur du Boston Baroque, Martin Pearlman, s'en va en beauté. Une distribution de prestige et une mise en scène simple mais efficace ont fait d'« Ariodante » l'opéra le plus marquant de la compagnie ces dernières années.

Je suis heureux d'annoncer qu'il s'agit de l'effort lyrique le plus cohérent et le plus satisfaisant de la compagnie que j'ai vu au cours des années qui ont suivi la fermeture, facilement comparable au « L'incoronazione di Poppea » de 2019, un spectacle kitsch et sexy, présenté à Jordan ; une cadence satisfaisante pour honorer l'arc final de Pearlman.

La metteure en scène Eve Summer a conservé une configuration scénique simple mais efficace, avec des chanteurs à l'avant, un orchestre à l'arrière et de magnifiques projections de Camilla Tassi ajoutant un intérêt visuel à l'arrière. Cet « Ariodante » est une réussite dont on peut être fier au moment du départ de Pearlman, et, espérons-le, une réussite sur laquelle on pourra s'appuyer pour l'avenir.
Boston Globe

« En combinaison avec des performances vocales époustouflantes, les choix dramaturgiques de Boston Baroque Ariodantea démontré le potentiel de l'opéra baroque pour une pertinence moderne en dehors d'un opéra traditionnel… la combinaison d'un décor minimal avec une utilisation intelligente de la technologie de projection et de l'éclairage modernes nous a permis de nous délecter du chant émotionnellement poignant, que ce soit le deuil de Ginevra pour la perte de son bien-aimé Ariodante ou la rage de Dalinda d'être utilisée comme un pion par Polinesso.

Boston Baroque a mis l'accent sur les chanteurs et leurs interprétations nuancées. Ainsi, ces aristocrates du XVIIIe siècle semblaient moins distants et plus immédiats ; nous pouvions nous imaginer vivre leur chagrin, leur trahison, leur rédemption ultime et leur triomphe. Ainsi, Boston Baroque a transformé les défauts perçus de l'opéra baroque en vecteurs de notre adhésion.

Ariodante représente un couronnement approprié dans les 52 années de mandat de Pearlman au sein du Boston Baroque… Cette production unique et tant attendue de l'un des opéras les plus insolites de Haendel est à ne pas manquer.
Intelligenceur musical de Boston

Le Boston Baroque a présenté une production palpitante de l'un des joyaux de l'opéra baroque, l'opéra « Ariodante » de Georg Friedrich Haendel. Insufflant un esprit d'innovation audacieux à la production, la scène a pris la forme de plateformes surélevées entourant l'orchestre, sur lesquelles les acteurs se déplaçaient et interagissaient avec agilité. De plus, la conceptrice de projection Camilla Tassi et le concepteur d'éclairage Kyle Stamm ont créé une série d'effets visuels éblouissants qui ont contribué à planter le décor, des bois bucoliques au tonnerre et aux éclairs, en passant par les projections des visages des personnages, véritables fenêtres sur leurs consciences respectives. Le créateur de costumes Neil Fortin a également créé une somptueuse garde-robe pour les acteurs, composée d'élégants vêtements écossais – à la fois d'époque, chics et pratiques pour les chanteurs qui parcouraient avec agilité la scène à plusieurs niveaux.

La metteure en scène Eve Summer a su exploiter l'espace avec brio, plaçant les chanteurs à différentes hauteurs et positions sur scène, dans des postures variées, renforçant ainsi les thèmes de la vie hiérarchique à la cour et des jeux de pouvoir. Compte tenu notamment de l'espace scénique limité et du lieu de représentation atypique, ses choix de mise en scène ont été d'une grande efficacité.
Le Harvard Crimson

L'opéra de Haendel brille de talent, de triomphe et d'une touche de magie théâtrale lors de la dernière saison de Martin Pearlman. « Ariodante » du Boston Baroque fut une soirée lumineuse, empreinte de performances expressives, d'une musicalité riche et d'un sentiment d'adieu qui la rendit encore plus poignante.

Les costumes étaient magnifiques et ont su évoquer avec authenticité l'époque de l'opéra et transporter le public dans l'Écosse imaginaire de Haendel. Un clin d'œil particulier est rendu aux décors mouvants et inventifs qui représentaient avec élégance les orages, les couchers de soleil et les changements d'heure. Ces éléments ont ajouté une beauté dynamique et une ambiance particulière à la production.
Réservé et Scène

Le Mikado à l'Opéra Grand Rapids

« Eve Summer, une étoile montante de la mise en scène, a dirigé cette distribution incroyable, et elle fait un travail brillant… c'était vraiment une production spéciale. »
Près du Nord maintenant

Don Giovanni à l'Opéra Carolina et à l'Opéra Grand Rapids

« Le spectacle a été un triomphe : bien mis en scène, bien joué et bien chanté, une célébration et un délice. »
Le Rapidien

« L'Opéra Carolina Don Giovanni Trouve un nouvel équilibre délicieux pour le chef-d'œuvre de Mozart… Si les futures productions sont aussi bonnes que celle-ci Jean, ils reviendront encore et encore.
Voix classique de Caroline du Nord

La Bohème à l'Opéra de Williamsburg

Dans cette Bohème… la tragédie de l'opéra était d'une intimité saisissante… La metteure en scène Eve Summer a conçu une mise en scène qui apportait l'humour et les larmes attendus dans La Bohème, adaptée avec ingéniosité et émotion aux contraintes spatiales du lieu… [elle] a entraîné le public dans les dimensions les plus intimes de l'opéra… La manière dont les éléments visuels de la production s'accordaient avec la progression musicale du spectacle était particulièrement gratifiante. Chaque membre de la distribution semblait parfaitement à l'aise dans cette mise en scène, bougeant et chantant avec aisance, et le passage de l'opéra, de la légèreté enjouée à la tragédie déchirante, était donc d'un naturel inhabituel.
Joseph Newsome pour Voix des Arts

Les Pirates de Penzance à l'Opéra de Grand Rapids

Les Pirates de Penzance enchantent et divertissent. Loin d'être une pièce de musée, la mise en scène des Pirates de Penzance par l'Opéra Grand Rapids révèle l'humour et le charme qui animent le spectacle… Les comédies de Gilbert et Sullivan, en revanche [« par rapport au théâtre apparemment sérieux »], semblent légères comme l'air, mais la lévitation n'est pas une mince affaire. … Les Pirates de Penzance, récemment mis en scène par l'Opéra Grand Rapids, flottaient pratiquement sur la scène… le public riait, riait sincèrement – non pas par souci d'élégance, mais par compulsion… L'Opéra Grand Rapids a présenté l'un de ses spectacles les plus agréables. Puisse son drapeau noir flotter longtemps.
John Kissane pour The Rapidian

La Traviata à l'Opéra d'Annapolis

« L'Opéra d'Annapolis monte une « La Traviata » passionnée et colorée… La production de l'Opéra d'Annapolis La Traviata est une adaptation passionnée et colorée du conte classique de Verdi. Mis en scène par Eve Summer et dirigé par Craig Kier, c'est une belle façon de conclure la saison.

La metteure en scène Eve Summer crée une grande fluidité entre les artistes, les faisant aller et venir sur scène. La scène du matador est particulièrement ingénieuse avec son encornage symbolique des taureaux. Musique, chant et jeu s'unissent pour une histoire émouvante d'amour et de sacrifice. Il ne reste qu'une seule représentation, alors ne manquez pas de la voir.
Charles Green, DC Theater Arts

La Traviata de l'Opéra d'Annapolis : un spectacle charmant et parfois palpitant… Dimanche, la salle comble… a exprimé sa satisfaction par un tonnerre d'applaudissements et une ovation debout qui a fait bondir les spectateurs… Les danses des premières scènes ont immédiatement créé l'ambiance festive du salon et ont ensuite rehaussé le plaisir de la scène du matador. Le final sur le lit de mort a été parfaitement conçu par le metteur en scène Summer.
OperaGene

Les Noces de Figaro à l'Opéra de Knoxville

« Cette production de Le mariage de Figaro c'était un triomphe incontestable et solide…

Mise en scène par Eve Summer, la mise en scène a adopté le scénario énergique et fou que Mozart et son librettiste, Lorenzo Da Ponte, ont créé…

De toute évidence, Rogers et Summer méritent des félicitations pour l’énergie et l’éclat comique de cette production.
Alan Sherrod, Arts Knoxville

Volpone à l'AJ Fletcher Opera Institute de l'École des Arts de l'Université de Caroline du Nord

« Volpone du Fletcher Opera Institute de l'UNCSA enchante les sens sonores et visuels…

L'artiste invitée Eve Summer, metteur en scène, est également productrice et chorégraphe. Ce talent transparaît dans la manière dont les chanteurs-acteurs se déplacent sur scène, créant de magnifiques tourbillons et des scènes de « combat » hilarantes. Une « épée » à peine visible était particulièrement amusante…

Le choix du réalisateur de placer ces personnages mémorables dans un monde de grâce et de beauté a servi d’une part à mettre en valeur leur humanité tout en mettant en évidence leur vénalité d’autre part…

Il y a suffisamment de jeux de mots et de répliques pour titiller, mais l’humour est plus situationnel que farcesque…

Les domestiques de la maison ouvrent le spectacle, se déplaçant comme un chœur grec et chantant une complainte ridicule sur la disparition imminente de leur maître… trois complices rusés, qui étaient constamment pleins d’humour sans jamais faire de bêtises…

Si vous pensez que vous n'aimez pas l'opéra, je vous mets au défi d'assister à celui-ci... Du bravo tout autour !
Voix classique de Caroline du Nord

Suor Angelica au Boston Symphony Orchestra

« La semi-mise en scène simple mais efficace d'Eve Summer a guidé l'arc narratif et souligné les allusions de Puccini à la musique sacrée… »
Revue classique de Boston

Les Contes d'Hoffmann à l'Opéra d'Orlando

« Époustouflant, plein d'entrain… place la barre plus haut… La réalisatrice Eve Summer a créé un spectacle rapide et époustouflant qui captive avec de délicieuses surprises… elle utilise remarquablement bien le bel espace… Summer laisse les rythmes de l'histoire se dérouler avec une émotion authentique parmi les interludes humoristiques. »
Orlando Sentinel

Les Mamelles de Tirésias et The Seven Deadly Sins au Curtis Opera Theatre

La metteure en scène Eve Summer a proposé une production astucieusement symbolique et très divertissante, les deux œuvres se déroulant dans un décor aux couleurs acidulées conçu par Cameron Anderson. Un landau était suspendu au-dessus de la scène tout au long de Tirésias, remplacé par une agréable petite maison pour Les Sept Péchés Capitaux : deux objets d'obsession qui ne sont jamais loin de l'esprit des personnages. Summer a puisé une atmosphère folle et surréaliste chez les interprètes de Tirésias – Poulenc s'est inspiré des œuvres de Guillaume Apollinaire, qui a littéralement inventé le terme – et un style plus austère pour Les Sept Péchés Capitaux. Tous deux étaient captivants chacun à leur manière.
Critique de Broad Street

La Flûte enchantée à l'Opéra de Williamsburg

« La Flûte enchantée atteint tous les sommets… le meilleur des 14 productions d'Opera in Williamsburg… La metteure en scène Eve Summer a su exploiter intelligemment l'espace scénique limité, en maintenant l'action en mouvement… Compte tenu du niveau de qualité établi ici, nous attendons avec impatience la prochaine saison… »
La Gazette de Virginie

La réalisatrice Eve Summer maintient l'action vive et bouillonnante. Trois scènes se démarquent : la première, la sortie dramatique de Pamina après son « Wie ? Auch du ? ». La seconde, les aventures de Tamino et Pamina dans le feu et l'eau. L'éclairage subtil et dramatique de Mathew Ishee met en valeur la mise en scène simple mais efficace de Mme Summer. La troisième scène, la scène finale entre Papageno et Papagena, interprétée avec une humour de poulet par Megan Pachecano. Le moment est imaginatif et délicieux.
Blog de Paul Kuritz

Les Noces de Figaro au dell'Arte Opera Ensemble

« Les Noces de Figaro ont été sans conteste le clou du festival… Les Noces étaient fraîches et savoureuses, grâce à une distribution de chanteurs compétente et à des choix de mise en scène judicieux… la mise en scène… rendait justice aux rebondissements théâtraux de l'intrigue… La fillette de neuf ans assise derrière nous… était tout simplement ravie. À la fin du spectacle, nous l'avons entendue dire : « La meilleure soirée de ma vie ! » Son attention n'a jamais faibli, elle était rivée à l'action toute la soirée. Et nous aussi… un rythme et une verve exceptionnels. »
Allegri con Fuoco

La performance s'est déroulée sans la moindre longueur. Côté musicalité, rien n'était plus satisfaisant. La mise en scène d'Eve Summer était à la hauteur de la musique. Les actions étaient toutes bien motivées.
Voix de mèche

« …l'intention était que l'action soit basée sur la réalité du XVIIIe siècle, tout en étant facilement transposable à notre époque. Je dois à la metteure en scène Eve Summer cette intemporalité naturelle, ainsi que l'engagement de chaque chanteur dans chaque ligne musicale. »
Taminophile

Così fan tutte au Connecticut Lyric Opera

« Entre les mains d'un bon metteur en scène (ici Eve Summer), Così n'est pas le burlesque idiot du type 3 Stooges qui s'insinue très souvent dans certaines comédies... les émotions très réelles et humaines ressenties dans cette pièce (amour et sexe, infidélité et trahison) sont subtilement apparues comme universelles et intemporelles. »
Le Town Times

Lucia di Lammermoor à l'Opéra du Commonwealth

« …une production captivante et glorieuse du début à la fin… un chant et une mise en scène clairs… [la scène de folie] était glorieuse… dans l’ensemble, une rare délicatesse… La barre a tout simplement été placée plus haut. »
Berkshire sur scène

« C'était un véritable tour de force, un régal pour les yeux et les oreilles ! …Bravo pour cette production authentique de Lucia ! …Extrêmement bien ficelé. »
Opéra Pulse

« Les éléments musicaux et visuels de « Lucia » de Commonwealth étaient splendides… »
Le républicain de Springfield

« Un vrai bonheur » et « Magnifique »
Fauteuil de voyage en Nouvelle-Angleterre

Lucia di Lammermoor au Boheme Opera New Jersey

« [Lucia] a utilisé toute la scène pour déconcerter la foule incrédule avec une représentation qui semblait tout droit sortie du pire chaos psychiatrique du XVIIe siècle. »
Thèmes de la ville de Princeton

 « Art » avec la Salem Theatre Company

« Un portrait sombre et drôle de l'amitié… 'Art' se joue comme dans un épisode de Seinfeld ! … Le public dans lequel j'étais assis était essoufflé. »
La Gazette de Salem

Roméo et Juliette avec The Hovey Players (Chorégraphe)

« Magnifiquement chorégraphié »
Nouvelles quotidiennes de MetroWest

12 hommes en colère avec la compagnie de théâtre de Saugus

« Une vision unique du spectacle qui comportait des rebondissements surprenants… Le rythme était excellent… le premier acte avançait si vite que [j'ai été] surpris à l'entracte… j'avais l'impression que le spectacle venait juste de commencer… Eve et sa troupe ont abordé ce sujet avec un regard neuf… Bonne mise en scène… une très bonne production ! »
Revue EMACT ETC