L'homme armé : une messe pour la paix, Société Bach de Winter Park, 2023

« La mezzo-soprano Amanda Crider a livré un « Now the Guns Have Stopped » déchirant plein de la douleur de la perte – et de la culpabilité de survivre. Orlando Sentinel 

Haendel Messie, Feu séraphique, 2022

"Parmi les voix féminines, Amanda Crider s'est démarquée. Son timbre riche, agile et finement ciselé
mise en forme de longues phrases anoblies 'O tu qui racontes' et 'Tu es monté en haut'. Critique classique du sud de la Floride

Paul's Case, Enregistrement de la distribution originale, 2019

«Cela commence par la rencontre maladroite de Paul avec son professeur d'anglais (mezzo Amanda Crider), qu'il mène dans l'allée. Une fois assise, Crider chante, avec agilité, un air sur les plaisirs qu'elle a ratés dans sa vie… Les trois femmes font du beau travail dans leurs multiples rôles de professeurs réprouvants de Paul, de chanteuses d'opéra et de servantes. Actualités d'opéra - Joshua Rosenblum

Messe de Bach en si mineur, Apollo's Fire, 2019

«Les solistes vocaux étaient splendides. La soprano Amanda Powell, la mezzo-soprano Amanda Crider, le ténor Jacob Perry et le baryton Jesse Blumberg ont chacun passé plusieurs moments radieux sur une plate-forme à l'avant de la scène à rendre des solos et des duos avec une beauté consommée et un sentiment réel. Zachary Lewis - Le marchand ordinaire

«Les solistes principaux - la soprano Amanda Powell, la mezzo-soprano Amanda Crider, le ténor Jacob Perry et le baryton Jesse Blumberg, rejoints par quelques autres non reconnus dans le programme - ont fait des moments d'une beauté ravissante de leurs solos et duos. Cleveland Classique - Daniel Hathaway

Poppea, Opéra florentin, 2019

«Il y a une star de la mezzo Amanda Crider dans le rôle de Poppea. Elle ne cherche pas seulement dans sa manière séduisante et son pouvoir sournois de corrompre, mais elle est puissante dans sa voix cristalline tout en se fondant si exactement avec un ténor élégant, Karim Sulayman dans le rôle de l'empereur Nerone. Leurs duos - désireux et ludiques - sont une pièce maîtresse. Milwaukee urbain, Dominique Paul Noth

«Avec une distribution centrale incroyable et un excellent groupe d'acteurs-chanteurs de soutien, cette production florentine pousse tous nos boutons émotionnels. Le premier est le personnage principal, la Poppée complice mais assez amoureuse, ici superbement chantée et jouée par la mezzo-soprano Amanda Crider. Berger Express, John Jahn

«Amanda CriderLa sonnerie, le son coloré et la direction musicale constante et sans faille, dans le rôle de Poppea, étaient un beau match avec les sons chauds et doux de Karim Sulayman dans des moments de tendresse, et des sons froids et entraînés ailleurs, dans le rôle de l'empereur Nerone . Ils ont livré un duo de mariage absolument magnifique. Journal Sentinelle, Elaine Schmidt

"Opéra florentin»s Poppée, mezzo-soprano Amanda Crider, a manié la beauté et le charisme avec une perspicacité intrigante. Dans sa scène d'ouverture avec Nerone, l'efficacité de chaque syllabe d'elle 'Signor, deh non partire'a été soigneusement étudié. Son affection pour l'empereur n'était peut-être pas feinte, mais elle était employée comme un moyen à sa fin. Crider a chanté 'Speranza, tu mi vai il genio lusingando'envoûtante, son audace augmentant à mesure que l'engouement de Nerone pour elle devenait plus insurmontable. Répéter 'Non, non temo, non, di noia alcunaComme un mantra, Crider's Poppea a parfaitement défié les avertissements d'Arnalta sur la changeabilité du cœur de l'empereur.

Crider resserra l'emprise de Poppea sur Nerone avec une voix alléchante de 'Viens dolci, signor, viens soavi,'ses mots ciblant son ego aussi précisément que sa libido. Dans son entretien avec Ottone, cependant, il y avait une lueur de la femme que Poppée était avant que l'obsession de gagner la couronne impériale aiguisé sa cruauté. La mezzo-soprano chantaitChi nasce malheureuxavec agacement, mais il y avait des passages dans lesquels la pitié d'Ottone adoucissait son attitude. Se réjouissant d'accomplir son objectif d'être impératrice, l'exaltation de cette Poppée brillait aussi resplendissant que l'or dont elle était parée. La pulchritude du vocalisme de Crider dans le duo de conclusion avec Nerone, 'Pur ti miro, pur ti godo,'était envoûtant. L'un des artifices les plus efficaces de la production était de ramener tous les personnages affectés par les intrigues de Poppea sur scène pour assister à son couronnement, et la rencontre finale de Poppea avec Ottone alors qu'il gravitait vers elle mais a été supplanté par Nerone juste avant d'entrer en contact était émotionnellement dévastatrice. Crider's Poppea était trompeur et sans scrupules, mais cet artiste imaginatif a également révélé la vulnérabilité et l'humanité qui font de Poppea l'un des protagonistes les plus captivants de l'opéra. Voix des arts - Joseph Newsmen

Orfeo, Apollo's Fire, 2018

«Amanda Crider»s mezzo-soprano brunie a donné autorité à Speranza - Orphée»guide surnaturel. »  David Kulma, Cleveland Classique

Passion selon saint Matthieu, Feu séraphique, 2018

«Un exemple spectaculaire de virtuosité communautaire était le duo exquis, «Alors ist mein Jesu nun gefangen,»Dans lequel la soprano Nola Richardson et l'alto Amanda Crider ont uni leurs forces. Greg Stepanich, Papier sur les arts de Palm Beach

PersonnelOpéra d'os Angeles, 2017

«Ce n'est pas tout à fait un opéra pour une seule femme, mais tout tourne nécessairement autour de la mezzo-soprano Amanda Crider 'est complexe Alma. Mark Swed, Los Angeles Times

«La performance de Crider a été un tour de force pour son éclat vocal soutenu, sa variation dramatique et sa quantité de chant. Jim Farber, voix classique de San Francisco

«Mais c'est Alma, jouée par la mezzo-soprano Crider qui doit porter le spectacle sur ses épaules musicales et elle livre une performance époustouflante, à la fois en tant que chanteuse et en tant qu'actrice. Crider ne manque pas un battement capturant la complexité émotionnelle du personnage d'Alma tout en traversant la complexité de la partition de Keeril Makan. Loren Lester, Schmopera.com

Grec, Boston Lyric Opera, 2016

«La mezzo-soprano Crider est la vraie star ici, faisant ses débuts BLO, en particulier dans un rêve de fièvre chargé de sexe d'Eddy où elle rampe autour et sur lui dans une violente luxure, accentuant ses notes comme si elle épinglait Eddy. avec eux." Landry Harlan, nouveau service de l'Université de Boston

«La mezzo-soprano Amanda Crider, à ses débuts en BLO, a enrichi sa voix d'un tranchant d'acier en tant que serveuse qui devient la femme d'Eddy. Cependant, le meilleur moment pour les deux femmes est arrivé quand elles ont suinté ensemble dans un burlesque grotesque, jouant un Sphinx pervers à deux têtes qu'Eddy vainc vers la fin. Zoé Madonna, Boston Globe

Persona (première à Boston), Beth Morrison Projects, 2016

"Et au cœur de cette production se trouvait la performance nuancée d'Amanda Crider dans le rôle d'Alma. Elle a transmis avec un vocalisme souvent brillant le lent démasquage d'un soi. Son rôle est une étude des fantasmes d'évasion à travers les fissures identitaires, et à travers de multiples désirs d'altérité: d'autres moi, d'autres futurs, d'autres passés. Jeremy Eichler, Boston Globe

Die Fledermaus, Opéra florentin, 2016

«Mezzo Amanda Crider était là aussi, avec une gestion habile de ces poussées vocales délicates dans les couplets d'Orlofsky» Mark Thomas Ketterson, Actualités de l'opéra

Persona (Première mondiale), Beth Morrison Projects, 2015

«La Mezzo-Soprano, Amanda Crider, a fait un séduisant, vulnérable, et quand l'histoire devient sombre, extrêmement volatile Alma, qui pendant de longues périodes porte l'opéra entier, puisque Elisabet ne parle pas. Mme Crider a chanté avec une expressivité profonde et une endurance impressionnante. Anthony Tommasini, New York Times

«L'éloquente Mme Crider a porté la soirée dans un monologue qui a commencé simple et a lentement rassemblé force et texture alors que l'identification d'Alma avec son patient devenait de plus en plus complexe et malveillante» Heidi Waleson, Wall StreetJournal

La Cenerentola, Opéra Roanoke, 2015

«Amanda Crider a reçu des applaudissements chaleureux pour sa représentation de Cenerentola, un rôle qui devient de plus en plus difficile tout au long de l'opéra, alors que Cenerentola se transforme de servante en princesse. Crider était tout aussi émouvant dans le solo d'ouverture de Cenerentola "Una Volta C»ère un re»Et dans sa finale, coloratura aria "Nacqui tout»essoufflement. » Matthieu Franke, The Roanoke Times

"M. Blalock avait dans la mezzo-soprano Amanda Crider une Angelina pleinement digne du dévouement du prince. Commençant par une expression affectueuse de la hantante `` Una volta c'era un re '', Mme Crider a sculpté dans le contexte mousseux de la production d'Opera Roanoke une Cenerentola profondément ressentie et chaleureusement féminine qui était en panne mais jamais sortie. L'amour naissant de la jeune fille pour le prince déguisé résonnait dans le chant de Mme Crider dans le duo avec Ramiro, 'Io vorrei saper perchC'est mon cœur avec mes palpitations», sa colorature dans l'octave inférieure exprimant sa suspicion de nouvelles émotions, et elle a formulé« Una grazia, un certo incanto par che brilli su quel viso »avec ferveur. La simplicité de sa mise en forme des appels d'Angelina à son beau-père dans le Quintette, «Signor, una parola», était émouvante, et son cri de «Ah! sempre fra la cenere, sempre dovrò restar? ' était déchirant. La finale de l'Act One a incité Mme Crider à chanter à la grande voix dans `` Sprezzo quei don che versa fortuna capricciosa '', et à mesure que l'avenir du personnage semblait devenir plus brillant, les colorations vocales du chanteur ont également augmenté. La reprise de la canzone «Una volta c'era un re» dans le deuxième acte était encore plus belle que sa première apparition. Après avoir enduré le ridicule, les abus et le rejet de sa famille adoptive, cette Cenerentola a dominé l'opéra 'scène finale de s comme Rossini l'avait prévu. Mme Crider»La voix délicate mais forte de «Sposa… Signore, perdona la tenera incertezza che mi confonde ancor» évoquait un cœur aimable soutenu par une volonté de fer. Son chant de l'andante 'Nacqui all'affanno e al pianto'était aussi affectueuse qu'efficace, sa grâce ne menaçait ni par la colorature ni par l'ascension vers le sommet B.Incontrainte par l'écriture diabolique de la colorature et les meilleurs Bs, Mme Crider a abattu de manière exaltante le rideau d'un Cenerentola extrêmement attrayant. Joseph Newsome, Voix des Arts

El Amor Brujo, Symphonie du Nouveau Monde, 2014

«Amanda CriderLa mezzo-soprano enfumée a dosé les solos vocaux de flamenco avec un abandon courageux. Son acuité rythmique et sa déclamation incisive reflétaient les émotions changeantes de l'amour perdu à la renaissance de la vie et du bonheur. Lawrence Budmen, revue classique du sud de la Floride

Don Giovanni, Festival de Castleton, 2014

«Amanda Crider joue Zerlina. Traditionnellement considérée comme une fille de la campagne, souvent plantureuse, Zerlina dans cette production est sculpturale et curieusement costumée dans une robe rouge moulante longue au sol. Crider dépeint une jeune femme pétillante qui reçoit la séduction de Giovanni avec plus qu'une soupeçsur la mondanité. La chanteuse possède un lyrisme liquide qu'elle montre surtout dans sa délicieuse interprétation de "Vedrai carino. » Susan Galbraith, scène de théâtre DC

«Mais notre coup de cœur surprise de la soirée était la mezzo-soprano Amanda Crider et nous pensons que le public de la soirée d'ouverture serait d'accord avec notre opinion. Zerlina, vive, forte et parfois totalement désemparée, de Mme Crider était peut-être le personnage le plus pleinement réalisé et même le plus adorable sur scène lors de la performance de samedi. Mme Crider possède un instrument puissant, flexible et expressif qu'elle a mis à profit lors des nombreux rebondissements de son rôle. Mais elle s'est également révélée être une superbe actrice de théâtre, jouant son rôle comme les autres ne l'ont pas fait, incarnant la bêtise et les bizarreries de son personnage, mais se révélant une femme formidable à part entière. Terry Ponick, Communities Digital News, Washington DC

«Amanda Crider (Zerlina) remporte l'Oscar de la meilleure actrice de soutien… le portrait d'une paysanne se déplaçant entre naïLe bonheur du mariage, le désir charnel confus, les fanfaronnades coupables et enfin le tendre ministère érotique étaient le point culminant du spectacle; aucun des autres directeurs n'a combiné le jeu et le chant si facilement. Robert Battey, Washington Post

Phaedra, Symphonie du Nouveau Monde, 2013

«Dès sa première proclamation audacieuse, Amanda Crider était une protagoniste fascinante, sa diction superbement claire et son timbre chaleureusement poli captivant l'attention. Récemment entendue avec Seraphic Fire et la Master Chorale de Floride du Sud, la mezzo-soprano a intensément transmis la folie et l'angoisse de l'héroïne. Le registre supérieur brillant de Crider monta en flèche dans la dernière confession de Phèdre à son mari et à la mort. Sa livraison de la ligne "des frissons jaillissent déjà le long de mes veines bouillantes et me pressent le cœur »était imprégné d'une tristesse douloureuse. Lawrence Budman, Critique classique du sud de la Floride

Musique de Haendel, Haydn et Purcell, Master Choral of South Florida, 2013

«Amanda CriderLe mezzo bruni et le phrasé élégant mélangés au chant fleuri de Diamond et au baryton résonnant de John Buffett pour un son éthéré "Domi Deus. » Lawrence Budman, Critique classique du sud de la Floride

Le cas de Paul, UrbanArias, 2013

"Amanda Crider, Erin Sanzero et Melissa Wimbish étaient splendides en tant que trio de femmes qui le hantent" Heidi Waleson, Wall StreetJournal

«Il y a un riche groupe de voix réunies pour la performance intime… Melissa Wimbish, Erin Sanzero et Amanda Crider sont particulièrement efficaces en tant que professeurs désapprobateurs» Roger Catlin, Washington Post

Didon et Enée, Feu séraphique, 2013

«Le rôle de la sorcière, chanté par la mezzo-soprano Amanda Crider, a été particulièrement bien géré. Dans certaines productions, le rôle est un véhicule d'exagération et de basse comédie hors du magicien d'Oz, mais dans celui-ci, Crider a donné une évocation vocale et dramatique finement travaillée du mal se délectant de son propre mal, élevant le niveau de sérieux de la performance. et rendre la fin encore plus tragique. Revue classique du sud de la Floride, David Fleshler

Concert familial de l'Opéra de Dallas, 2013

«Crider et Pershall sont tous deux de jeunes chanteurs attrayants avec un brillant avenir devant eux. Crider a fait ses débuts remarquables à l'Opéra de Dallas la saison dernière en tant que Flora Bervoix, la meilleure amie de Violetta, dans La traviata. Flora a peut-être un petit rôle, mais elle a beaucoup de temps sur scène. Une performance réussie a lancé de nombreuses carrières et Crider en a profité. Dans ce concert, elle a fait preuve d'une certaine polyvalence en changeant facilement de vitesse entre la séduisante «Habanera» de Carmen, le «Voi che sapete» de Cherubino et la gymnastique vocale de haut vol de l'irrépressible «Una voce poco fa» de Rosina. Gregory Sullivan Isaacs, Théâtre Jones, Dallas

Le Messie, le feu d'Apollon, 2012â € <â € <

«'Il était méprisé et rejeté', a chanté la mezzo-soprano Amanda Crider. Sa diction nette rendait les tourments de la crucifixion réels, avec une livraison inoubliable du "honte et crachats »que Jésus a enduré dans la Passion. Mais, comme les autres solistes, elle a chanté les mélodies lyriques de Haendel comme si elles étaient écrites pour ravir et instruire son public théâtral - et, dans ses interprétations, avec une ligne mélodique et une ornementation de bon goût, ils l'ont fait. Nicholas Jones, Cleveland Classique

«Les femmes solistes ont également apporté des contributions lumineuses… la mezzo-soprano Amanda Crider a chanté ses airs et ses duos avec une beauté digne. Donald Rosenberg, The Plain Dealer, Cleveland

Le Messie, feu séraphique, 2012â € <â € <

«Amanda Criderla déclamation intense et le timbre doux fait qu'Il nourrira son troupeau l'un des moments forts de la soirée. Lawrence Budmen, revue classique du sud de la Floride

La Traviata, l'Opéra de Dallas, 2012â € <â € <

«Amanda Crider dans le rôle de Flora Bervoix, l'amie de Violetta, apporte quelques instants de légèreté et elle le fait à merveille. Sa voix de mezzo-soprano la supplie de jouer un rôle plus important, c'est si merveilleux. Ce qui est le plus agréable, c'est qu'elle savait jusqu'où aller avec le personnage sans détruire le ton grave général de l'opéra. Mark-Brian Sonna, La colonne, Dallas

«La mezzo-soprano Amanda Crider, originaire de Pennsylvanie, interprète une délicieusement fougueuse Flora, l'amie de Violetta et la fêtarde parisienne par excellence. Doyen Casella, DFW Renaissance

«La mezzo-soprano américaine Amanda Crider fait ses débuts à l'Opéra de Dallas en tant qu'ami de Violetta, Flora Bervoix. Crider se démarque dans la scène festive passionnante de Flora, riche en couleurs, en musique et en danse. Marilee Vergati, examinatrice, Dallas

La Cambiale de Matrimonio, Opéra Omaha, 2012

«Amanda Crider, une mezzo-soprano méticuleuse, était ravissante comme Clarina, ses expressions faciales coquettes à égalité avec les meilleures comédiennes. Kim Carpenter, Omaha World-Herald, février 2012

Chansons Madecasses, Symphonie du Nouveau Monde, 2011

«La mezzo-soprano Amanda Crider… était la soliste de Ravel's Songs of Madagascar… Crider chante avec un ton moelleux et une intonation impétueuse. Dans la chanson érotique Nahandove, elle n'a pas poussé la sensualité trop loin, chantant d'une manière presque chaste qui laissait les mots, la musique et la beauté tonale de sa propre voix porter l'œuvre. La deuxième chanson, un appel à la révolution à la domination coloniale blanche, s'est ouverte sur les cris: «Aoua! Aoua! qui est sorti avec une puissance presque brutale, alors qu'elle frappait les mots durement dans un contrat choquant et efficace avec l'érotisme précédent. David Flesher, South Florida Classical Review, décembre 2011

Carmina Burana, «In Trutina», Seraphic Fire, 2011

«La Mezzo-Soprano Amanda Crider a apporté une voix riche et profondément expressive au célèbre solo In Trutina, conférant aux mots une grande profondeur de sentiment. David Fleshler, Miami Herald, janvier 2011

Mezzo-Soliste, Le Messie, Apollo's Fire, 2010

«Le quatuor solo est l'un des plus impressionnants que Apollo's Fire ait accumulés ces dernières saisons… la mezzo-soprano Amanda Crider a apporté une chaleur abondante à ses fonctions. Donald Rosenberg, The Plain Dealer, décembre 2010

«Disons juste ceci tout de suite: la performance d'Apollo's Fire, Jeannette Sorrell, chef d'orchestre, de l'oratorio Messiah de George Frederic Handel ce week-end dernier était passionnante… Mezzo Amanda Crider a donné une performance touchante de« Il nourrira son troupeau. »… Il Ce n'est pas tous les jours que l'on peut honnêtement rapporter qu'une performance d'un cheval de guerre est révélatrice. Le Messie d'Apollo's Fire a rencontré ce test. Il restera en mémoire plus longtemps que cette saison de Noël. » Timothy Robson, Cleveland Classical.com, décembre 2010

Le Nozze di Figaro, Opéra du métro des Moines, 2010

«Un chérubin enfantin gagnant d'Amanda Crider…» Mark Thomas Ketterson, Opera News, octobre 2010

Récital Schummaniade, Sarasota, FL, 2010

«La chanteuse hors concours parmi les quatre était la mezzo Amanda Crider dont le chemin avec un trio de chansons de la sous-estimée mais estimable Clara Wieck Schumann a montré à la fois personnalité et magnétisme vocal. June Lebell, Your Observer, septembre 2010

Carmen, Grand Opera de Floride, 2010

«Julia Ebner et Amanda Crider en tant que Frasquita et Mercedes, respectivement, étaient vocalement magnifiques.» Daniel Fernandez, El Nuevo Herald, avril 2010

Il Barbiere di Siviglia, Grand Opera de Floride 2010

Le plus drôle de tous est la mezzo-soprano Amanda Crider dans le rôle de Berta la femme de chambre. Crider incarne Berta comme un fuddy-duddy somptueusement excentrique dont chaque prise et chaque affaire est une huée inestimable. Tony Guzman, Miami Arts Lover, février 2010

"Berta d'Amanda Crider a été accomplie, un personnage souvent négligé dans son potentiel comique." Daniel Fernandez, El Nuevo Herald, février 2010

Le Nozze di Figaro, Grand Opera de Floride, 2009

«Parmi les acteurs de soutien, nous devons souligner le travail d'Amanda Crider dans le rôle de Cherubino ... elle a mérité des applaudissements et des acclamations 'Brava'.»  Daniel Fernandez, El Nuevo Herald, mars 2009

"Celle qui a grandi extraordinairement dans son rôle était Amanda Crider en tant que Cherubino." Daniel Fernandez, El Nuevo Herald, mars 2009

«Cherubino était représenté avec une grâce complète par Amanda Crider, que nous avons pu admirer à d'autres occasions avec le Florida Grand Opera. Ariel Ramos, Diario Las Americas, février 2009

Lakmé, Grand Opéra de Floride, 2009

«Mezzo Amanda Crider était une magnifique Mallika, qui a brillé dans le duo de fleurs et dans ses passages pendant le premier acte. Ariel Ramos, Diario Las Americas, février 2009

«Amanda Crider, avec une belle voix mezzo, était agréable en tant que Mallika. Daniel Fernandez, El Nuevo Herald, février 2009

Orphée aux enfers, Eugene Opera, 2008

"Amanda Crider en tant que déesse de la chasse Diana, alias Sarah Palin, a eu tous les mouvements qui ont provoqué les rugissements de la foule, de son" you betcha "à son clin d'œil ... et la voix pleine de mezzo soprano d'Amanda Crider était ravissante dans sa complainte sur la perte d'un homme à cause de ses chiens de chasse. Marilyn Farwell, The Register Guard, janvier 2009

Scènes de la vie gitane, Gotham Chamber Opera, 2008

«Chacun des trio de gitans [a été] très bien chanté par Leah Edwards, Amanda Crider et Hannah Penn…» Vivien Schweitzer, New York Times, janvier 2008

«La soprano Leah Edwards, ainsi que les mezzos Amanda Crider et Hannah Penn se sont toutes révélées les adeptes de la musique des chansons atmosphériques de Dvozak. Particulièrement charmant était l'emphatique «Ma pisen zas mi laskou zni» (Ma chanson d'amour retentit) [chanté par Crider]. L'interprétation par Crider du célèbre "Kdyz mne stara matka zpivat" (Chansons que ma mère m'a enseignées) était mélancolique mais pas lugubre et montrait une grande capacité à maintenir une ligne musicale down-tempo. Adam Wasserman, Opera News, janvier 2008

Concert du gagnant du Concours vocal de l'opéra de Palm Beach, 2007

«Nobles seigneurs, salut! des Huguenots de Meyerbeer, a reçu une performance impressionnante de la mezzo-soprano Amanda Crider, sixième prix en avancé. Elle a une voix pleinement assurée et possède une bonne présence. R. Spencer Butler, Palm Beach Daily News, mai 2007

Célébration de Cole Porter, Orchestre symphonique de Charlotte, 2005

«Les plus longs applaudissements pour une soliste ont été réservés à Amanda Crider, mezzo-soprano, lorsqu'elle a chanté« So in Love »avec son cœur et son âme. Sa voix, sa personnalité et ses gestes dramatiques efficaces lui ont également valu l’audience dans «Why Can't You Behave?» et dans une glorieuse version en quatre parties de la chanson gospel, «Blow Gabriel Blow». Sandy Copperman, Sun Herald, janvier 2005

Faust, Opéra du métro des Moines, 2003

«Amanda Crider joue son rôle dans le rôle de pantalon de la jeune Siebel avec une vivacité et une confiance qui démentent ses années, en chantant d'une voix concentrée et dorée. Robert C. Fuller, Des Moines Register, juin 2003

Pacifique Sud, Opera Boston, 2003

«La réalisatrice Patricia-Maria Weinmann reconnaît que les comédies musicales sont différentes de l'opéra et qu'il existe un stéréotype selon lequel les chanteurs d'opéra sont incapables de jouer ou de bouger. «Amanda [Crider] est une mezzo-soprano connue et prometteuse. Lorsque vous lancez quelque chose comme celui-ci, vous appelez vos amis dans tout le pays et vous dites: "Et elle?" Tout le monde a dit: "Attrape-la."  Catherine Foster, Boston Globe, août 2003

L'Enfant et les Sortilèges, Centre de musique Tanglewood, 2001

«Dans 'L'Enfant el les sortilèges, «Amanda Crider était un lutin délicieux d'un garçon, et elle a chanté le magnifique soliloque sur le coeur de la rose avec une tendresse ineffable; son français était particulièrement bon.  Richard Dyer, Boston Globe, juillet 2001

«Des deux moulages de L'Enfant, Amanda Crider et Erin Smith étaient toutes les deux délicieuses en tant qu'enfant rebelle, mais Crider a fait une chose particulièrement belle de l'air bref,« Toi le coeur de la rose », avec son souci des voyelles françaises. " Leighten Kerner, Opera News, novembre 2001