«Tyson est un polymathe – un entraîneur, un accompagnateur, un chef d'orchestre. Il connaît les voix et le répertoire. C'est un maître des nouvelles œuvres, c'est un homme d'opéra polyvalent. – Miguel Rodriguez, fondateur et président, Athlone Artists

Cité pour son « leadership efficace » (Actualités de l'opéra) et un comportement « calme, cool et confiant » (Théâtre Jones), chef d'orchestre américain Tyson Deaton est connu pour diriger « énergiquement conduit » ( ) des interprétations dans un large éventail de répertoires. Bien que les racines du pianiste collaboratif, coach, récitaliste et chambriste soient fermement ancrées dans les traditions du répertoire lyrique standard, l'affinité de Deaton pour l'interprétation de partitions contemporaines l'a amené à devenir une autorité musicale de confiance dans le développement de nouvelles œuvres.

Au cours des dernières saisons, Deaton a dirigé depuis le clavecin la production du Kentucky Opera de Le nozze di Figaro; a dirigé l'atelier de Joel Thompson et de la librettiste Andrea Pinkney sur la mise en scène de l'histoire pour enfants bien-aimée d'Ezra Jack Keats Le jour de neige pour le Grand Opéra de Houston ; dirigé l'atelier et la première de Zach Redler et Jerre Dye La chute et la montée, co-commandé par le United States Army Soldiers' Chorus and Field Band; et travaillé sur les premières de Matthew Peterson Voir Dire; Version lyrique de Libby Larsen de Madeline L'Engle A Wrinkle in Time; Robert Paterson et David Côté Le compagnon et Mot sûr de leur triptyque d'opéra, Three Way; et celui de Tarik O'Regan et Anna Rabinowitz Le sublime dévergondé. Vu et entendu International dit de la première mondiale de Robert Paterson Le compagnon avec l'American Modern Ensemble, « sous la baguette de Tyson Deaton, une énergie particulière s'est répercutée entre chanteurs et musiciens ». 

Deaton ne pensait pas que son cheminement de carrière le mènerait au podium d'orchestre. Passionné d'apprentissage, il apprend lui-même les rudiments du clavier sur le piano de sa grand-mère, puis apprend à lire la musique dès l'âge de trois ans. Plus tard, il est devenu joueur de cordes, d'abord au violon puis au violoncelle, et a appris à déchiffrer la lecture du ténor et de la clé d'alto. Il a découvert l'opéra au cours de ses années universitaires en tant que piano majeur lorsqu'il a assumé le rôle d'accompagnateur pour le studio vocal de la basse Richard Best. Là, il a suivi avec plaisir les conseils de Best pour étudier la voix. « Il n'y a presque jamais un moment dans ma vie où je n'apprends pas quelque chose », dit Deaton.

Deaton a excellé dans sa formation de coach et de pianiste collaborateur au College-Conservatory of Music de Cincinnati et a poursuivi son travail de pianiste et de coach. Il travaillait à l'Opéra de Sarasota en 2008 lorsque le chef d'orchestre et l'assistant n'étaient pas disponibles pour une répétition de Madama Butterfly, et Deaton a été invité à intervenir. «Je ne voulais pas être chef d'orchestre», explique Deaton. Néanmoins, il est entré dans le rôle. 

Quelques années plus tard, Deaton est sollicité par le Fort Worth Opera pour diriger la première de Tom Cipullo Gloire refusée. "Je connaissais les chansons de Tom, et ça me convenait parfaitement." Pas du genre à hésiter devant un défi, Deaton a accepté. Et il est content de l'avoir fait. « C'était le début de ma carrière de chef d'orchestre, et c'était quelque chose qui commençait à m'intéresser », dit-il. "Cette opportunité était extrêmement importante pour moi." Le spectacle a été un grand succès, couronné par un enregistrement sorti sur Albany Records qui a été salué comme "Best of 2013" dans le Washington post et classé parmi les « 12 meilleurs enregistrements d'opéra de 2014 » par Actualités de l'opéra. 

Deaton maintient toujours un programme d'entraînement actif et aime travailler comme clinicien pour les pianistes et les chanteurs. Il s'est associé en tant que pianiste collaboratif avec certains des noms les plus reconnaissables de l'opéra, de Denyce Graves à Sherrill Milnes; a occupé des postes universitaires à l'Université du Pacifique, au Lawrence Conservatory et à la Shepherd School of Music de l'Université Rice; et a été artiste en résidence à l'Université McGill et à Carnegie Mellon. C'est pourtant sur le podium que Deaton synthétise ses années d'entraînement dans chaque discipline et trouve sa vraie patrie. 

Alors qu'il se préparait pour l'atelier de Houston Grand de Le jour de neige en 2020, Deaton se souvient que le librettiste Andrea Pinkney lui avait dit : « Tu vois vraiment tout. Deaton est fier de ce trait. « Cela part de la structure du livret », dit-il. « Qu'il s'agisse d'une partie du canon classique ou d'une nouvelle œuvre, il y a une façon dont l'écriture vocale s'intègre dans la musique. Il y a toute une architecture musicale à découvrir. Souvent, les œuvres musicales contemporaines exigent un haut niveau de précision. Et tout cela – qu'il s'agisse de musique vocale, d'une œuvre orchestrale ou instrumentale, repose sur le souffle et le timing. 

Deaton donne aussi du sens à une partition musicale en couleurs. "J'ai la synesthésie", explique-t-il à propos de ses voies sensorielles entrelacées. «Je vois des couleurs dans les scores et sur les terrains. Pendant la plus grande partie de ma vie, j'ai pensé que c'était normal et quelque chose que tout le monde pouvait faire !

La première règle de Deaton lors de la préparation d'une partition est de «travailler sur chaque phrase avec une idée de ce qui devrait arriver - trouver l'équilibre entre les choses que nous pouvons voir sur la page, ce que nous ne pouvons pas, et identifier les choses que nous devrions et devrions je ne contrôle pas. 

Deaton poursuit : « Les gens disent que je suis un 'chef d'orchestre de la vieille école avec des sensibilités modernes', ce qui pour moi signifie que je suis pragmatique. Mon principe directeur est que pour être maître, il faut être étudiant.