“La dirección de escena con Nathan Troup fue impresionante; solistas, bailarines y coros se movieron con fluidez y determinación en el escenario, la acción siempre alineada con la historia ". –Inteligencia Musical de Boston
Artistas de Athlone se complace en dar la bienvenida tropa nathan, un director de escena bien versado en el repertorio operístico estándar que también "entrega con entrañable seriedad" (The Boston Globe) estrenos de nuevos trabajos, proyectos específicos del sitio seleccionados de forma única y representaciones multidisciplinarias colaborativas. Los aspectos más destacados de la temporada 2019-2020 de Troup incluyeron compromisos con la Ópera de Los Ángeles y el Festival de Música Tanglewood. Troup hizo su debut como director europeo en octubre de 2017 en el Wexford Festival de Irlanda con su aclamada producción de Rossini La escala de la seta descrito como "prolijamente dramatizado" (Opera Today Reino Unido) y "especialmente bien elaborado" (OperaWire).
Troup creado y producido recientemente "Una tarde de invierno”Con Boston Lyric Opera. La presentación en vivo grabada, disponible en línea el 21 de diciembre y durante el mes de enero, fue la primera producción de larga duración creada para la plataforma de transmisión de la compañía operabox.tv. Otras actuaciones de transmisión en la temporada 2020-21 incluyen un lanzamiento de varias entregas de obras de Benjamin Britten como parte del Britten Chamber Festival de Emmanuel Music, visible AQUÍ.
El trabajo de Troup ha sido galardonado con el premio "Best of Boston" y una nominación al premio Independent Reviewers of New England, y fue nombrado director de artistas emergentes de Boston Lyric Opera's Jane y Steve Aiken para las temporadas 2015-16 y 2016-17. Compromisos notables incluyen producciones con Santa Fe Opera, The Glimmerglass Festival, Wolf Trap Opera, The Castleton Festival y Des Moines Metro Opera, donde se desempeñó como director de escena residente del Programa de Aprendices de Artistas de la compañía. Cuenta entre los aspectos más destacados de su carrera Lee's Hoiby's ¡Buen provecho, una producción con Des Moines Metro Opera que se convirtió en un evento televisado ganador de un Emmy en Iowa PBS; colaboraciones con Jessica Lang Dance en Pergolesi Miembro de Arte para el Festival de la Luz Blanca del Lincoln Center y The Wanderer para el Festival NextWave de BAM; y asociaciones con el artista de instalación Lee Mingwei en el Museo de Bellas Artes de Boston y el artista de performance visual Ragnar Kjartansson en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston. Troup se desempeñó como director asociado en la ópera de Missy Mazzoli y Royce Vavrek. Probar para el festival inaugural Opera Omaha ONE y director de escena para el estreno en Nueva York.
Al crecer en Selinsgrove, Pensilvania, Troup recuerda que sus padres y maestros cultivaron y alentaron su creatividad a una edad temprana. “Mis primeros intereses incluían no solo la música y el teatro, sino también el arte visual, la escritura y el diseño; actividades que luego se cruzarían mientras forjaba mi carrera como directora ". Troup recibió títulos en música de la Universidad de Susquehanna y la Universidad de Boston. Fue en la Universidad de Boston donde conoció a Sharon Daniels, quien se convertiría en una de sus mentoras más impactantes. “Ella creyó en mí y en mi trabajo y me animó a dirigir mis actividades antes de que yo supiera que era director”, dice Troup. “Ella me guió no solo como directora, sino también como educadora y proveedora del oficio”. Troup también recuerda sus primeros trabajos con una de las principales organizaciones musicales de Boston como otro importante punto de inflexión. “Recién salí de la escuela de posgrado y estaba estableciendo mi carrera de interpretación cuando conseguí un trabajo en el personal administrativo de Emmanuel Music”. Fue allí donde Troup conoció por primera vez a los artistas Craig Smith, Mark Morris, Peter Sellars y al cineasta Errol Morris. "Su trabajo fue revelador para mí y fue un período inspirador y transformador de mi vida".
Troup es ahora profesor asociado de ópera en el Conservatorio de Boston en Berklee y miembro de la facultad de la Universidad de Boston, y se desempeña como director de TEDxCambridge. Ha pasado varias temporadas como artista con el galardonado programa de divulgación de Sarasa Chamber Music Ensemble, haciendo que la música clásica sea accesible para los jóvenes desamparados y encarcelados, que ha obtenido el reconocimiento de "Mérito y contribución excepcionales" de Música Antigua América y el premio de socio comunitario del comisionado para la región metropolitana de Boston en reconocimiento al servicio sobresaliente.
Troup estaba trabajando en Los Ángeles cuando llegó COVID, lo que le dio una pausa para considerar su mejor camino a seguir. “Siempre he querido participar activamente en la remodelación de nuestra cultura y ser más inclusivo, tanto como director profesional como en el escenario”, dice. “En mi posición como educador, tengo una oportunidad única de participar en la reconstrucción y reconcepción de lo que podría ser esta industria”. Troup siempre ha sido un defensor de nuevas obras y promueve y apoya activamente a los artistas que han sido ignorados o marginados. Es miembro de la junta directiva de Guerilla Opera, dirigida por mujeres, cuya misión es "confrontar ferozmente el status quo y proporcionar un vehículo para la música de vanguardia, la creatividad y la autenticidad".
“Debemos priorizar la comprensión del impacto de nuestro trabajo en la humanidad y ponerlo al frente de nuestras conversaciones y procesos como creadores e intérpretes”, dice Troup. “Quiero usar mi plataforma para iluminar el trabajo de artistas interesados en hacer cosas buenas: tener las conversaciones difíciles, desempacar temas difíciles, forjar nuevas salidas para nuestro medio y construir juntos. Durante este tiempo, he visto florecer organizaciones inteligentes y rudimentarias. Y eso es parte de la emoción en el futuro. Necesitamos la justicia social y los derechos humanos al frente de nuestro trabajo y como parte inherente del proceso de creación. Se trata de asumir nuestra responsabilidad como artistas ”.
