Chuck Hudson creció entrenando como gimnasta, en el que cada movimiento conduce al siguiente. Quizás por eso no perdió el equilibrio cuando Marcel Marceau, el mimo que veneraba desde pequeño, trastocó sus planes y cambió el rumbo de su vida.

Hoy en día, un número creciente de artistas de ópera y teatros buscan los servicios de Hudson como director. Podría parecer extraño que atribuyera tanta de esa exigencia y extrajera el núcleo de su enseñanza de su trabajo con Marceau, ya que se embarcó en ese curso de estudio pensando en el teatro, no en la ópera.

Su sitio web transmite el mensaje de Hudson de diversas formas. Un cantante en un testimonio habla de aprender a cantar un pasaje con convicción después de tomar nota de actuación. Los folletos de formación advierten que el mundo de la ópera está cambiando, que el cuerpo debe considerarse un instrumento al igual que la voz.

Actualmente dirige óperas y realiza clases magistrales de teatro y ópera en tres continentes. Su énfasis en la actuación y el movimiento se integró bien con una escena de ópera cada vez más competitiva, y cree que no llegará demasiado pronto.

“Los cantantes lo quieren, los productores lo quieren, los directores lo quieren, el público lo quiere”, dijo.

Hudson pasó sus primeros años en Stamford, Connecticut antes de que la carrera de su padre en la industria petrolera llevara a la familia a Houston. Allí continuó compitiendo en gimnasia y profundizando su interés por Shakespeare, Joseph Campbell y el teatro musical, temas que lo llevaron a privilegiar a la Universidad de Houston-School of Theatre sobre Princeton, que también lo había aceptado. Allí se sumaría a su amor por los idiomas, estudiaría actuación clásica y contemporánea, Shakespeare y el absurdo francés, mientras hacía malabares con un grupo de mimo y práctica de esgrima.

De alguna manera, todo ese caos resultó en una coincidencia divina. El entrenador de esgrima de Hudson resultó ser un colega de Marceau, una estrella internacional desde mediados de la década de 1950. Sin que Hudson lo supiera, metió a Marceau en el teatro cuando actuó la compañía de teatro físico de Hudson. Después del espectáculo, el entrenador le presentó a Hudson al legendario artista a menudo visto como un narrador silencioso de rostro pálido que a veces usaba un sombrero de copa y llevaba una flor roja.

“Y Marceau dijo: '¿Qué harás cuando te gradúes de la universidad?'”, Recuerda Hudson. “Dije, '¡Me voy a mudar a Los Ángeles y seré una estrella de cine!' como todo actor va a ser. Me dijo: 'Bueno, si te interesa estudiar conmigo, acabo de ver tu audición y puedes venir a estudiar a mi escuela'. Y eso simplemente cayó en mi regazo. Sería un tonto si dijera que no ".

Hudson obtuvo el equivalente a una Maestría en Bellas Artes en Estudios Corporales Dramáticos en la École Internationale de Mimodrame de Paris de Marceau, la segunda estadounidense en hacerlo.

“Trabajar con él fue asombroso”, dijo Hudson. "Este es un hombre que, para todos los efectos, había inventado una forma de arte".

Marceau dio críticas en notas como un láser, y una sugerencia podría tardar cinco semanas en resolverse antes de que suene verdadera en el escenario. De vuelta en los Estados Unidos, Hudson trabajó como maestra y directora. La Ópera de Seattle le pidió que creara e implementara un plan de estudios de movimiento y actuación para cantantes y que dirigiera producciones. Aceptó, una decisión que finalmente lo llevó a su actual carrera operística. En todas las situaciones, descubrió que estaba tomando los principios que había aprendido de la escuela de Marceau en su trabajo.

“Algo que Marceau siempre dijo fue que haría el mismo programa en Sudamérica, en Asia, en los Estados Unidos”, dijo Hudson. “Y la gente se reiría de las mismas cosas, lloraría de las mismas cosas, se callaría por lo mismo, porque él encontró ese comportamiento humano universal que hablaba a todos. Y dijo que su arte estaba más cerca del arte de la música porque la música hace lo mismo.

“Entonces, cuando estoy poniendo en escena una ópera, la abordo desde el mismo punto de vista físico. Quiero que el comportamiento humano allí arriba represente lo que la gente haría en lugar de depender de mirar los supertítulos para tratar de entender qué está sucediendo entre dos cantantes ".

En cuanto a los artistas de ópera, Hudson dijo que no está buscando cantantes de ópera para convertirse en actores de cine o teatro.

"No estás tratando de que parezca una película porque no es una película que estás haciendo", dijo. "La ópera exige que realicemos algunas cosas que no pueden suceder en la realidad, pero que son veraces en el contexto de la ópera performance, que exige algo diferente al realismo de una obra de teatro hablada o al naturalismo de una película. Desdémona canta durante seis minutos y muere de asfixia porque esto es 'Theatrical Truth' en Verdi Otello.

“Tienes que encontrar la verdad dramática en eso y no la realidad en eso. Así suena la muerte en Verdi ".

Cuando se le preguntó sobre las sorpresas en su vida, Hudson dijo que nunca se han detenido.

“Pensé que iba a ser un actor hablante. Terminé trabajando con Marcel Marceau… Hay cosas que se cruzan en tu camino de forma completamente inesperada. Y especialmente si te desafían, creo que deberías decirles que sí y ver qué pasa ".