"[Señor. Reed] deleitó a la multitud con su expresión musical y dramática, y consiguió el remate de la historia como un gimnasta olímpico ". –Jay Harvey, revisión de Upstage Post de Fuego, cállate en mis huesos, Teatro de ópera St. Louis
Artistas de Athlone da la bienvenida a su lista de artistas Markel Reed, un barítono que "aporta un gran poder articulado y estilo" (Broadway World) para conciertos, recitales y representaciones de ópera en los EE. UU., Canadá y Europa. Transmisor apasionado del repertorio operístico, Reed ha sido citado por "deleitar [en] a la multitud con su expresión musical y dramática" (Publicación de Upstage) tanto en obras estándar como contemporáneas.
La temporada 2021-22 de Reed se abrió con el estreno de Damien Sneed y Karen Chilton La lengua y el latigazo en el Teatro de la Ópera de St. Louis, donde interpretó a James Baldwin y cantó "con poder y delicadeza" (St. Louis Post-Dispatch). Reed se ganó elogios considerables por crear el papel de Chester en la obra de Terence Blanchard.Fuego, cállate en mis huesos en el Opera Theatre of St. Louis en 2019 y ahora se presenta con la producción de la obra de Metropolitan Opera tanto en el conjunto como en la cobertura de Foreman / Adult James. Reed también aparece en el Met en Porgy and Bess, actuando en el conjunto y cubriendo el papel de Lawyer Frazier en el escenario y en el GRAMMY del Met.® Grabación premiada de la producción.
En 2022 Reed actuará como barítono solista en La esperanza de amar con la Sociedad Coral de Nueva York y canta el papel de Br'er Fox en Nkeiru Okoye Cuentos de Briar Patch con el Festival de las Artes de Virginia.
“Me encantan las óperas que me llevan de viaje, y realmente me gustan las cosas difíciles”, dice Reed sobre su afición por los personajes complejos que encarna en el escenario. Su propio viaje al escenario fue improbable, pavimentado con trabajo duro, corazón e intención y ayudado por maestros que reconocieron el extraordinario potencial del joven cantante.
Oriundo de Charlotte, Carolina del Norte, Reed creció cantando en la iglesia, pero siempre creyó que se encaminaba hacia una carrera en ingeniería. En la escuela secundaria, la Sra. Verna Clark, la maestra de teatro, reconoció su potencial y le pidió que actuara como solista para su conjunto vocal de mujeres. Fue un éxito. Pero su formación era gospel y jazz, y nunca antes había considerado la música clásica. Una introducción a los 18 de Caldarathcanción de amor del siglo, "Sebben, crudele" de la antología popular de G. Schirmer para cantantes jóvenes, Veinticuatro canciones italianas y arias, lo llevó a enamorarse del repertorio clásico, y cambió su enfoque de las ciencias a la educación musical.
Reed se dirigió a la Universidad de Oakwood, donde conoció a Angelique Clay, una soprano lírica y profesora de canto que cimentaría su camino musical. "Ella realmente cambió mi vida", dice Reed. "Ella fue parte integral de mi aprendizaje sobre el arte del canto". Cuando le ofrecieron a Clay un puesto de profesor en la Universidad de Kentucky en Lexington, Reed lo siguió. Comenzó a cantar como tenor, luego intentó contratenor, y alrededor de los 26 años pasó a barítono. Durante todo el tiempo, Reed mantuvo un horario de trabajo intenso para pagar su educación, lecciones y entrenamientos, tomando turnos de 12 horas en un hospital y trabajando en una tienda de comestibles.
“No diría que el resto es historia”, dice, “porque fue una época muy desafiante para mí. Pero estaba haciendo lo que tenía que hacer para hacer realidad el sueño de cantar ”.
Una vez que se hubo acostumbrado a su voz de barítono, las cosas empezaron a encajar. Hizo una audición para la Chicago Lyric Opera, donde fue contratado como corista a tiempo parcial. Comenzó a entrenar con Gerald Finley, quien impartió "nuevas herramientas y formas de pensar" que ayudaron a Reed a ingresar al programa de Artista Joven en la Ópera de Utah, donde tuvo la oportunidad de interpretar papeles como Masetto en Don Giovanni, Le Dancaïre en Carmen, Kromov en La viuda alegre y cubrir el papel de Brian Castner en el estreno occidental de Jeremy Howard Beck La larga caminata.
En Utah también conoció a su ahora maestro, el barítono Michael Chioldi. "Michael me ha elevado como cantante y como artista", dice Reed. "Me desafía a pensar por mí mismo de una manera que no se aprende en la escuela". Su calendario de actuaciones se llenó de compromisos con Utah Festival Opera, Dell'Arte Opera y Bronx Opera.
En marzo de 2020, Reed estrenó Okoye's Fondo negro con la Sinfónica de Detroit, una representación musical de una comunidad históricamente negra del mismo nombre. Y luego el mundo se cerró debido a COVID-19. No obstante, Reed perseveró, aprovechando el tiempo para aprender y crecer tomando lecciones semanales a través de Zoom y revisando su sitio web. En poco tiempo, estaba más ocupado que nunca, comprometido con un trabajo concebido para su visualización en línea. Interpretó el papel de Voodoo Man en la ópera de 1932 de Shirley Graham Du Bois. tom-tom transmitido en vivo desde el Festival Caramoor; interpretó el papel de Schaunard en una versión filmada de 2021 de Bohemia, una coproducción de las compañías More Than Musical, Opera Columbus, Opera Omaha y Tri-Cities Opera; Pat en David Wolfson Los hijos de la fortuna: una ópera de Zoom con el Teatro de la Ópera de Hartford; Papageno en "A Distant Flute" de The Lighthouse Opera Company, una versión a escala de Mozart Die Zauberflöte; y cantó el papel principal en Don Giovanni con la Ópera del Bronx "Bronx en vivo. " Reed aceptó trabajar con las nuevas tecnologías de grabación, a pesar de una curva de aprendizaje pronunciada. Él reconoce: "Perdimos a tanta gente y tantas cosas en la pandemia, pero hay una reverencia por las cosas que hemos ganado en la experiencia de todo esto".
Al principio de su búsqueda de gestión, Reed habló con Miguel Rodríguez de Athlone Artists para obtener comentarios sobre su carrera y después de seis meses de “conversaciones reales, genuinas, constructivas y edificantes”, Reed sabía que tenía un hogar en la lista de Athlone. Reed siempre está agradecido por aquellos que lo han ayudado a lo largo de su viaje musical hasta ahora y está disfrutando cada minuto de su vida en el escenario. "Soy muy cerebral", dice, refiriéndose a su enfoque reflexivo de la técnica del canto. “Pero tuve que aprender a dejar de lado muchas de las partes comerciales y técnicas del canto y recordarme a mí mismo que tengo corazón y que liderar con intención. Siento una enorme alegría por las personas que cantan con intención, independientemente de la belleza o precisión técnica del sonido. Si cantan con su espíritu y su alma, es muy gratificante. Esa valentía es asombrosa y puedo aprender mucho de eso ".
