| Todo cantante de ópera conoce el sentimiento. Estás de pie en un escenario, preparándote para cantar ante un panel de jueces que determinará tu destino. Tenor Miguel Rodríguez Vivió esa vida durante muchos años en todo el mundo antes de mudarse a Estados Unidos y construir una carrera de 20 años como ejecutivo de algunas de las organizaciones culturales más aclamadas del país. Miguel se ha sentado en esos mismos paneles eligiendo cantantes para ópera, oratorio y concierto y comprende bien la situación desde ambos lados de la mesa de los jueces. Ahora el fundador y presidente de Artistas de Athlone, Miguel quiere impartir algo de lo que ha aprendido como cantante y cultivado durante años en el lado empresarial. En ningún otro lugar se fusionan los instintos artísticos y el espíritu empresarial astuto como en esa etapa de audición solitaria. Y cuando se trata de cerrar la venta de ese próximo rol o concierto sinfónico, las arias que preparas son tan cruciales para el éxito o como tu propia voz, cree Miguel. Aquí están sus cinco claves para ayudarlo a tomar las decisiones correctas sobre qué llevar a la audición. |
| 1. Conozca su voz. Cada cantante normalmente selecciona la primera de las cinco arias que se ofrecen al panel. Los jueces pueden pedir escuchar a un segundo o un tercero a su discreción. “Cuando estoy en el panel, quiero entender rápidamente quién eres como cantante”, dice Miguel. “Quiero saber si esto es un tenor spinto o un tenor lírico. ¿O es un heldentenor? ¿Es esto un bajo-barítono, un barítono o un bajo? ¿Es un gran mezzo de Verdi o un mezzo lírico? ¿Es un mezzo que tiene coloratura o no? Hay muchos tipos diferentes de sopranos ". La elección de arias que ofreces, dice, es "casi como una tarjeta de visita que le ofreces a alguien que va a conocerte". 2. Lidere con su mejor esfuerzo. “El primer aria que cantas es el más importante. Capta su atención y determinará si quieren escuchar un aria diferente. Canta siempre la mejor pieza que puedas cantar, la que puedas cantar mientras duermes, con los nervios o lo que sea, tu mejor obra maestra. Si hay un terremoto, puedes cantarlo. Y los primeros compases son muy importantes, así que asegúrese de que sean limpios y musicales ". Sin embargo… 3. Intenta alinear tu primera elección de aria con la ópera que se va a emitir. “Si tienes una audición para alguien que está buscando un Figaro y eso es parte de tu repertorio, ¡canta eso primero! Para empezar, no quieren escuchar una pieza de Britten, a pesar de que puede pensar que su Britten es fantástica y fuera de este mundo y tienen que escucharla. No. Es confuso. Pienso, '¿Por qué no quiere que escuchemos el Fígaro?' ”Además, si están retrasados en su programa de audiciones, lo que sucede a menudo, es posible que pierdas la oportunidad de cantar un segundo aria. 4. Usa el contraste para contar una historia. “Si tienes arias contrastantes en tu lista de repertorio, muestra el contraste dentro de los estilos que definen tu voz. Si ofreces un aria de Mozart, un bel canto, tal vez un Verdi, un aria en francés y luego un nuevo trabajo en inglés, entonces sé quién eres ". Pero sé fiel a ti mismo como cantante, a quién eres, a lo que puede hacer tu voz. Todos deberían alinearse dentro de su propio instrumento. No venda en exceso ni en exceso ". 5. Eche un Mozart. “Si tiene alguna aria de Mozart en la lista, es probable que la soliciten. Y hay una razón para eso. Mozart es una castaña. Pero incluso la más simple de las arias de Mozart mostrará todos los aspectos de tu voz. Mostrará las mejores partes, las mejores cualidades y al mismo tiempo cualquier deficiencia técnica en la voz de un cantante. Entonces, si tienes a Mozart en tu repertorio, genial. Pero asegúrate de cantarlo limpio y sin problemas porque eso es lo que van a estar escuchando ". - Andrew Meacham |
