Xerxes en el Festival de Música Antigua de Connecticut

”Un director talentoso ofrece una versión de Jerjes que es deslumbrantemente contemporánea… El color irreprimible, visual y vocal, hizo de la pieza una delicia y un testimonio del don de Summer para desterrar la pesadez de una forma de arte que con demasiada frecuencia se considera fosilizada y elitista… Summer tiene un don para traducir el simbolismo clásico en detalles familiares con la suficiente frivolidad para resaltar la diversión de la ópera sin sesgar la ecuación emocional… encantadoramente coreografiada… Street-Smart… La imaginación de Summer tiene un largo alcance; lo ves en los subtítulos que escribe para las óperas que dirige, incluida Cosi fan tutte, también representada en la Academia, en la que el lenguaje callejero estalla como petardos… Dado que el propio Handel fue criticado por agregar elementos de comedia a Jerjes, ella estaba en terreno firme”.
El defensor del valle

El trabajo de Summer siempre es acertado… Summer ambienta la acción en nuestra época… termina pareciendo perfectamente natural… verdaderamente coreografiada… Las colaboraciones entre Summer y Watson son siempre imaginativas, fructíferas, agradables y satisfactorias en sus combinaciones de lo antiguo y lo nuevo, lo tradicional y lo aventurero… Los sobretítulos en inglés proyectados, traducidos libremente por Summer, estaban en un lenguaje coloquial moderno, a veces picantes, a veces profanos, y en ocasiones provocaron algunas risas entre el público… [Los títulos de Summer] comunican la esencia de las ideas detrás de las palabras en la jerga actual… y ayudaron al público a comprender el espíritu de la producción.
Inteligencia musical de Boston

La obra SERSE de Arcadia, bellamente interpretada y puesta en escena audaz pero creíble, se comparaba bien con la producción de la Ópera de la Ciudad de Nueva York de los años 1990... conmovedora... alegre... El humor y el patetismo de la ópera de Händel sobre la rivalidad amorosa, las señales cruzadas y el engaño se transmitieron con gran precisión... bajo la dirección y productora de escena Eve Summer, [quien] representó cada matiz de sus personajes... Debo mencionar que los subtítulos, en una traducción de la directora de escena Summer, coincidían con su puesta en escena, con una redacción actualizada, a veces escatológica, que contribuyó a la risa del público.
Servidor de listas de Opera

Così fan tutte en la Commonwealth Opera

“…[La producción de Summer de] Cosi fan tutte solo puede describirse como brillante… hubo una actuación mucho más desarrollada que en la mayoría de las producciones de esta obra… era actual, pero de buen gusto… muy moderna y muy natural… cada [personaje] fue individualizado; ninguno fue tratado como un personaje estereotipado o un estereotipo…
(Elogio de la traducción del sobretítulo de la Sra. Summer): “inteligente, ingeniosa, moderna… sexy… [la traducción] parecía tan natural como el sentido del original y encajaba bien con la música, el escenario y la producción a la perfección”.
Voz clásica de Nueva Inglaterra

“…Eve [aporta] sus considerables habilidades en la dirección de teatro hablado al mundo de la ópera… esta producción fue asombrosa… brillantemente puesta en escena, bellamente cantada y actuada, conmovedora, íntima y divertida”.
Hautboy.com

“Brillante” y “Delicioso” y “Vivo y refinado”
El defensor del valle

Don Giovanni en la Ópera Columbus

“Opera Columbus regresa con un Don Giovanni mágico y magnético.
La Ópera Columbus vuelve a la vida con una versión simplificada y vibrante de la obra maestra de Mozart... La producción, dirigida por Eve Summer, mantiene toda la intensidad del alto horno y la maravillosa y retorcida belleza que ha cautivado al público durante más de 200 años...

El brillante elenco, bajo la dirección de Summer, aprovechó al máximo esos palcos. Implicaba una intensidad distintiva y la furia de una producción muy física que se enfrentó a estas restricciones casi invisibles. El Don Giovanni de Jorell Williams seduciendo a Zerlina (Aryssa Leigh Burrs) contra las paredes de sus respectivos palcos, y una pelea a cuchillo entre Giovanni y el Comendador (un deslumbrante Christopher Humbert Jr.) a tres palcos de distancia fueron dos ejemplos de la acción, llena de una electricidad sobrenatural…

Summer y su elenco también aprovecharon al máximo la carga temática de esas cajas: la historia de Don Giovanni conduce a un infierno que él mismo creó. Amplifican la profunda soledad del libertino y sus víctimas, así como la frustración desgarradora de los intentos de venganza y perdón.

Un maravilloso tríptico/fragmento de trinchera verbal entre Donna Elvira (una exquisita Amber Monroe) y Giovanni, con Leporello (Carl DuPont) en el centro, me dejó boquiabierto. La desgarradora confesión/juramento de venganza entre Donna Anna (Megan Kasanders) y Don Ottavio (Victor Cardamone), y la discusión paralela entre Zerlina y Masetto (Miguel Pedroza), son algunas de las mejores interpretaciones operísticas que he visto, aprovechando las limitaciones de la puesta en escena para realzar la atmósfera.

El programa digital abre con una advertencia sobre el relato de una agresión sexual. Uno de los puntos fuertes de la producción es que no oculta ni elude su fealdad. Equilibra una perspectiva contemporánea y perspicaz con la contextualización de los personajes en su tiempo y lugar, de una manera que me maravilló.

…me resulta difícil imaginar un retorno al espectáculo en vivo mejor que este deslumbrante Don Giovanni”.
Columbus metro

Tosca en el Festival de Princeton

Giacomo Puccini dijo una vez: «Dios me tocó con su dedo meñique y me dijo: 'Escribe para el teatro, solo para el teatro'». Para mí, «teatro» es la palabra clave de esa cita. Durante las décadas que llevo escribiendo sobre espectáculos en vivo, he preferido las producciones de ópera que priorizan el teatro, la puesta en escena y la hábil caracterización, tanto como las que se centran en la música, la voz y la orquesta. La producción de «Tosca» del Festival de Princeton, que, por desgracia, ha tenido un breve tiempo en escena y ahora es un grato recuerdo, cumplió con los estándares de un teatro sólido y cautivador tanto como cualquier ópera que haya visto.

La ópera es, en cierto modo, la cumbre del teatro. Es una modalidad en la que todo, incluyendo la gran música y los arreglos complejos, se combina con la historia y el diseño para enfatizar el amor, la fuerza o el comentario cómico con amplitud, intensidad y profundidad... La producción de Eve Summer de "Tosca" para el Festival de Princeton ejemplificó todo eso.

Summer mantuvo su producción pequeña e íntima. Rara vez abarrotaba el escenario, permitiendo que el dramatismo del libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa impactara al público como lo hace el teatro. Esta interpretación íntima y personal de "Tosca" dio vida a la historia de Illica y Giacosa sobre una diva envuelta en una situación política que involucra al artista y revolucionario al que ama y al poderoso político que la anhela.

Pero tanto los músicos de Milanov como el elenco de Summer hicieron más. Humanizaron "Tosca" de una manera que la ópera a veces olvida. Milanov impuso un ritmo meticuloso para la interpretación, enfocado en realzar a los cantantes, aprovechando al mismo tiempo algunos de los pasajes orquestales más apasionados y dramáticos de Puccini entre escenas y las arias de los cantantes. Palmertree, Ledesma, Starsky y sus compañeros de reparto actuaron tan bien como cantaron, dotando a sus personajes de una personalidad e intención que completaron la producción de Summer, una obra teatral total en lugar del concierto en que suele convertirse la ópera. Uno no solo escuchaba un fraseo maravilloso y se deleitaba con voces gloriosas, sino que también entendía lo que cada personaje quería y se involucraba en ello. La "Tosca" de Summer hizo que los personajes operísticos fueran presentes, reales e inmediatos. Palmertree conectaba con los sentimientos de Tosca y su dilema final.

En la producción de Summer, no sorprende que las armonías entre Palmertree, Ledesma, Starsky y otros sean puras y encantadoras.

El decorado de Sant'Andrea, obra de Ryan McGettigan, la oficina de Scarpia en el Castillo de Sant'Angelo y el tejado del castillo refuerzan la autenticidad de la producción de Summer. La iluminación de Paul Kilsdonk da vida a estos escenarios, creando la atmósfera perfecta para las escenas cruciales. El vestuario de Marie Miller es perfecto para los personajes y sus diversas situaciones.
-Neal Zoren, Información de Princeton

La producción del Festival de Princeton transmite con eficacia la esencia de 'Tosca' de Puccini. Los aficionados a la ópera disfrutaron de toda la pasión, la tragedia y el tormento del melodrama en tres actos de Giacomo Puccini, "Tosca", en una nueva producción atenta y fiel, con dirección escénica de Eve Summer, en el Festival de Princeton de este año. Logró el equilibrio perfecto entre drama y verismo.

La narrativa de Summer no rehuyó el brutalismo, aunque hubo muchos gestos con tintes románticos de personajes heroicamente pintados para equilibrar la crueldad y el tema sombrío del libreto.

La escenografía exigente y detallada de Ryan McGettigan recreó fielmente todos los monumentos romanos del libreto: la Iglesia de Sant'Andrea della Valle del Acto I, el Palazzo Farnese del Acto II y el Castel Sant'Angelo del Acto III.

Toda la iconografía clásica y familiar de la ópera se incluyó sin parecer un atrezo prototípico. El vestuario, rico y con una profunda base histórica, de Marie Miller garantizó que cada personaje estuviera detallado hasta el último botón. La iluminación, a cargo de Paul Kilsdonk, también buscó el realismo, incluyendo reflejos de luz dorada en el interior de la iglesia y la típica luz azul romana del amanecer del final.

Los dúos resultaron genuinamente cálidos. Si bien los dos últimos años del Festival de Princeton se dedicaron a las óperas cómicas, cualquier duda sobre su capacidad para abordar obras dramáticas se ha disipado con una "Tosca" impactante y persuasiva, en manos de un director y un elenco observadores.
-Courney Smith, Artes de Nueva Jersey

El Festival de Princeton presenta una poderosa interpretación de 'Tosca'. La noche de inauguración de la ópera "Tosca" de Giacomo Puccini del Festival de Princeton, el 13 de junio, bajo la enorme carpa del Museo y Jardín Morven, fue un evento memorable y espectacular. Muchos de los presentes expresaron que esperaban la perfección en una producción de la Ópera Metropolitana de Nueva York, pero para su sorpresa y deleite, la encontraron esa noche en Princeton. Un reconocimiento especial a la directora de escena Eve Summer por la excepcional producción.
-Linda Siprelle, TAP en Princeton

Al mando estaba Eve Summer, quien ofreció al público una interpretación fiel. ¿Seriedad? Para nada. Mantuvo la fluidez, las acciones tenían un propósito.
-Chris Ruel, OperaWire

Las potentes actuaciones de la velada, caracterizadas por el dramatismo y la intensidad, contaron con el apoyo constante de la Orquesta Sinfónica de Princeton bajo la dirección del prestigioso director Rossen Milanov.

El Festival de Princeton mostró su producción principal el fin de semana pasado con una presentación de la ópera atemporal de Giacomo Puccini. Tosca…la reacción del público dejó en claro que alcanzar nuevas alturas a menudo puede fortalecer la posición de una organización artística en la comunidad.

En particular, la acción en escena del tercer acto fue tan fascinante que uno casi olvidaba que había una orquesta, y la sutileza y nitidez del acompañamiento capturó bien la angustia.

El Festival de Princeton de este año ha elevado el entretenimiento clásico de verano a nuevos niveles en una región donde mucha gente se dirige a la costa durante los fines de semana.
-Nancy Plum, Temas de la ciudad

El barbero de Sevilla en la Ópera de Saratoga

Eve Summer dirigió una serie refrescante y sin exageraciones, con personajes que muestran motivaciones y debilidades humanas en lugar de recurrir a la comedia televisiva. Summer explicó los puntos clave de la trama (¿cómo consigue Rosina la lista de la ropa sucia de Berta? ¿Cómo se quita la escalera de escape?) con una sutileza bienvenida.
David Shengold, Revista OPERA

Albert Herring en el Teatro de Ópera Curtis

Las actuaciones en el Teatro Perelman del Centro Kimmel fueron un buen augurio para el futuro de los estudiantes actuales y brindaron una buena descripción, no demasiado amplia, de la comedia impulsada por los personajes, inteligentemente dirigida por Eve Summer... admirablemente, ella [Ruby Dibble como la madre de Albert] y Summer evitaron la trampa común de burlarse del sufrimiento genuino de este personaje.
David Shengold, Opera News

“Albert Herring Se alza con la corona en el Curtis Opera Theatre. La directora Eve Summer captura con picardía la vida en un pueblo inglés insular, con la ayuda del vestuario color caramelo de Whitney Locher y el frondoso jardín de Julia Noulin-Mérat. ¡Casi se podía oler la glicina! Es una comedia, pero también es una comedia de Benjamin Britten, y todos sus puntos focales habituales llegan en el momento justo: las distinciones de clase, la perniciosa influencia de los chismes, la persistente sensación de pobreza, la sensación de que mantener las apariencias importa más que ser una buena persona. Summer maneja estos cambios de tono con maestría, subrayando la mordacidad del divertido libreto de Crozier y asegurándose de que un aire de hipocresía (el eterno tema de Britten) sea siempre el centro de atención. La parodia mordaz de las costumbres anglicanas nunca es más evidente que en la primera escena de la ópera... se presenta como un salón. proeza."
pista de bach

A menudo exuberante y siempre encantador. Su enfoque del drama en desarrollo contenía importantes dosis de humor, sin descuidar los momentos más conmovedores que exploran el desarrollo del personaje de Albert.
OperaWire

Un Albert Herring ingenioso y ameno del Teatro de Ópera Curtis. Es difícil imaginar cómo se podría haber mejorado la actuación. Fue sensacional. La producción fue de gran calidad, con escenografía, vestuario, movimiento e iluminación en perfecta armonía para crear un efecto maravilloso.
Calendario Gay de Filadelfia

Ariodante en el Barroco de Boston

La excelente puesta en escena de Eve Summer aprovechó el espacio, incluido el auditorio, de forma creativa, e hizo que sus intérpretes escucharan atentamente el texto, ilustrando con destreza la red de deseos y emociones contradictorias que subyacen a la trama derivada de Ariosto... Summer y Forsythe dejaron claro al final que la agraviada Ginevra necesitaría más que una (bellamente cantada) final feliz coro para perdonar sus sospechas paternales y su obsesión por su propio honor”.
David Shengold, Opera News

En 'Ariodante' de Boston Baroque, todo brilla. Con 'Ariodante', el director fundador de Boston Baroque, Martin Pearlman, se despide con una nota alta. Un elenco de lujo y una puesta en escena sencilla pero eficaz hicieron de 'Ariodante' la ópera más destacada de la compañía en los últimos años.

Me alegra informar que es el esfuerzo operístico más coherente y satisfactorio de la compañía que he visto en los años posteriores al cierre, fácilmente a la par con la exagerada y sexy “L'incoronazione di Poppea” de 2019 en Jordan; una cadencia satisfactoria para honrar la última reverencia de Pearlman.

La directora Eve Summer mantuvo una escenografía sencilla pero efectiva, con cantantes al frente, orquesta al fondo y elegantes proyecciones de Camilla Tassi que aportaban interés visual al fondo. Este "Ariodante" es un logro del que enorgullecerse tras la partida de Pearlman, y que esperamos que siga creciendo en el futuro.
Boston Globe

“En combinación con impresionantes interpretaciones vocales, las elecciones dramatúrgicas de Boston Baroque Ariodantedemostró el potencial de la ópera barroca para tener relevancia moderna fuera de un teatro de ópera tradicional… la combinación de una escenografía minimalista con un uso inteligente de la tecnología de proyección e iluminación modernas nos permitió deleitarnos con el canto emotivamente conmovedor, ya sea el duelo de Ginevra por la pérdida de su amado Ariodante o la rabia de Dalinda por haber sido utilizada como peón por Polinesso.

El Barroco de Boston centró nuestra atención en los vocalistas y sus sutiles representaciones de personajes. Así, estos aristócratas del siglo XVIII parecían menos distantes y más cercanos; podíamos imaginarnos experimentando su desamor, su traición, su redención final y su triunfo. De esta manera, el Barroco de Boston convirtió las supuestas fallas de la ópera barroca en vehículos para atraernos.

Ariodante representa una culminación adecuada en los 52 años de trayectoria de Pearlman con Boston Baroque… Esta producción única y largamente esperada de una de las óperas más inusuales de Handel es algo que no debe perderse”.
Inteligencia musical de Boston

Boston Baroque presentó una emocionante producción de una de las joyas de la ópera barroca, la ópera "Ariodante" de George Frideric Handel. Aportando un audaz espíritu de innovación a la producción, el escenario adoptó la forma de plataformas elevadas que rodeaban a la orquesta, sobre las cuales el elenco se movía e interactuaba ágilmente. Además, la diseñadora de proyecciones Camilla Tassi y el diseñador de iluminación Kyle Stamm crearon una serie de deslumbrantes efectos visuales que ayudaron a ambientar la escena, desde bosques bucólicos hasta truenos y relámpagos, e incluso proyecciones de los rostros de los personajes como ventanas a sus respectivas conciencias. El diseñador de vestuario Neil Fortin también creó un suntuoso vestuario para el elenco en forma de elegantes prendas de tartán, a la vez apropiadas para la época, elegantes y prácticas para los cantantes que recorrieron ágilmente el escenario de varios niveles.

El uso del espacio por parte de la directora de escena Eve Summer fue magistral, colocando a los cantantes a diferentes alturas y posiciones en el escenario, en distintas posturas, reforzando los temas de la vida jerárquica en la corte y los juegos de poder. Especialmente considerando el limitado espacio escénico y la inusual sala de representación, sus decisiones de dirección fueron sumamente efectivas.
El Crimson de Harvard

La ópera de Händel brilla con talento, triunfo y un toque de magia teatral durante la última temporada de Martin Pearlman. «Ariodante» de Boston Baroque fue una velada luminosa, llena de interpretaciones expresivas, rica musicalidad y una sensación de despedida que la hizo aún más conmovedora.

El diseño de vestuario fue maravilloso y logró evocar con gran autenticidad la época de la ópera, transportando al público a la Escocia imaginada por Händel. Cabe destacar los ingeniosos fondos móviles que representaron con elegancia tormentas, puestas de sol y los cambios de hora del día. Estos elementos aportaron belleza dinámica y atmósfera a la producción.
Reservado y Escena

El Mikado en la Ópera de Grand Rapids

“Eve Summer, una estrella emergente de la dirección escénica, dirigió a este elenco increíble y hace un trabajo brillante... esta fue realmente una producción especial”.
Cerca del norte ahora

Don Giovanni en la Ópera Carolina y la Ópera Grand Rapids

“El espectáculo fue un triunfo: bien montado, bien actuado y bien cantado, una celebración y un deleite”.
El rapidiano

Ópera Carolina Don Giovanni Encuentra un nuevo y delicioso equilibrio para la obra maestra de Mozart… Si las futuras producciones son tan buenas como ésta Juan"Volverán una y otra vez".
Voz clásica de Carolina del Norte

La Bohème en la Ópera de Williamsburg

En esta Bohème… la tragedia de la ópera era profundamente personal… La directora Eve Summer ideó una puesta en escena que aportaba el humor y las lágrimas que se esperan de La bohème, adaptándose con ingenio y emoción a las limitaciones de espacio del recinto… [ella] atrajo al público a las dimensiones más personales de la ópera… Especialmente gratificante fue la forma en que los elementos visuales de la producción se complementaban con la progresión musical de la obra. Todos los miembros del elenco se sintieron completamente a gusto en esta puesta en escena, moviéndose y cantando con naturalidad, y la transición de la ópera, desde la alegría desenfadada hasta la tragedia desgarradora, fue, por lo tanto, inusualmente natural.
Joseph Newsome para Voix des Arts

Los piratas de Penzance en la Ópera Grand Rapids

Los Piratas de Penzance cautiva y entretiene. La puesta en escena de Los Piratas de Penzance en la Opera Grand Rapids, lejos de ser una pieza de museo, revela el humor y el encanto que rezuman en el corazón del espectáculo… Las comedias de Gilbert y Sullivan, en contraste [con el teatro aparentemente serio], parecen ligeras como el aire, pero la levitación no es poca cosa. …Los Piratas de Penzance, puesta en escena recientemente por la Opera Grand Rapids, prácticamente flotaba por el escenario… hizo reír al público, con una risa sincera, no porque quisieran parecer elegantes, sino porque no podían evitarlo… La Opera Grand Rapids presentó uno de sus espectáculos más entretenidos. Que su bandera negra ondee por mucho tiempo.
John Kissane para The Rapidian

La Traviata en la Ópera de Annapolis

“La Ópera de Annapolis presenta una 'La Traviata' apasionante y colorida… La producción de la Ópera de Annapolis de La Traviata Es una adaptación apasionada y colorida del clásico de Verdi. Dirigida por Eve Summer y dirigida por Craig Kier, es una hermosa manera de cerrar la temporada.

La directora Eve Summer crea un gran movimiento entre los artistas, haciéndolos fluir de un lado a otro en el escenario. La escena del matador es especialmente ingeniosa en su simbólica cornada. Música, canto y actuación se unen para crear una conmovedora historia de amor y sacrificio. Solo queda una función, así que no la pierdan.
Charles Green, Artes Teatrales de DC

La Traviata de la Ópera de Annapolis: Un espectáculo encantador, emocionante por momentos… El teatro lleno el domingo… expresó su agradecimiento con un aplauso atronador y una ovación de pie que los levantó de sus asientos… Los bailes en las primeras escenas crearon inmediatamente el ambiente festivo del salón y posteriormente realzaron la diversión de la escena del matador. El final en el lecho de muerte fue un excelente diseño del director Summer.
OperaGene

Las bodas de Fígaro en la Ópera de Knoxville

“Esta producción de El matrimonio de Figaro Fue un triunfo rotundo y rotundo…

Dirigida por Eve Summer, la puesta en escena abrazó el escenario enérgico y alocado que Mozart y su libretista, Lorenzo Da Ponte, crearon…

“Claramente, Rogers y Summer merecen elogios por la energía y el brillo cómico de esta producción”.
Alan Sherrod, Artes Knoxville

Volpone en el Instituto de Ópera AJ Fletcher de la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte

“Volpone del Fletcher Opera Institute de la UNCSA deleita sonora y visualmente…

La artista invitada Eve Summer, directora de escena, también es productora y coreógrafa. Esta última habilidad se refleja en la forma en que los cantantes/actores se movían por el escenario con magníficos patrones en espiral y divertidísimas escenas de "lucha". Particularmente graciosa fue una "espada" apenas visible...

La elección del director de ubicar a estos personajes memorables en un mundo de gracia y belleza sirvió para realzar su humanidad por un lado, y poner de relieve su venalidad por el otro...

Hay suficientes juegos de palabras y frases ingeniosas como para hacer reír, pero el humor es más situacional que ridículo…

Los sirvientes de la casa abren el espectáculo, moviéndose como un coro griego y cantando un ridículo canto fúnebre sobre la inminente muerte de su amo... tres astutos secuaces, que siempre eran graciosos sin hacer muecas...

Si crees que no te gusta la ópera, te reto a que asistas a esta… ¡Bravísimo por todos lados!
Voz clásica de Carolina del Norte

Suor Angélica en la Orquesta Sinfónica de Boston

“La sencilla pero efectiva semipuesta en escena de Eve Summer guió el arco narrativo y subrayó las alusiones de Puccini a la música sacra…”
Revisión clásica de Boston

Los cuentos de Hoffmann en la Ópera de Orlando

Impresionante, con mucha energía… eleva el listón… La directora Eve Summer ha creado un espectáculo ágil y deslumbrante que cautiva con deliciosas sorpresas… usa el espacio con gran maestría… Summer deja que el ritmo de la historia fluya con genuina emoción entre los humorísticos interludios.
Orlando Sentinel

Les Mamelles de Tirésias y Los siete pecados capitales en el Curtis Opera Theatre

La directora Eve Summer ofreció una producción ingeniosamente simbólica y sumamente entretenida, con ambas obras desplegándose en un decorado de colores pastel diseñado por Cameron Anderson. Un cochecito de bebé colgaba suspendido sobre el escenario durante toda Tirésias, reemplazado por una acogedora casita para Los Siete Pecados Capitales: objetos de obsesión gemelos que nunca se alejan de la mente de los personajes. Summer inspiró una atmósfera alocada y surrealista en los intérpretes de Tirésias —Poulenc se inspiró en las obras de Guillaume Apollinaire, quien literalmente acuñó el término— y un estilo más austero para Los Siete Pecados Capitales. Ambas obras resultaron fascinantes, cada una a su manera.
Reseña de Broad Street

La flauta mágica en la Ópera de Williamsburg

“'La Flauta Mágica toca todas las notas correctas... la mejor obra de ópera hasta la fecha en las 14 producciones de Williamsburg... La directora de escena Eve Summer aprovechó inteligentemente el limitado espacio del escenario, manteniendo la acción en movimiento... Dado el estándar establecido aquí, esperamos con ansias la próxima temporada...”.
La Gaceta de Virginia

La directora Eve Summer mantiene la acción vivaz y vibrante. Tres escenas destacan: la primera, la dramática salida de Pamina tras su "¿Dónde está?". La segunda, las aventuras de Tamino y Pamina en el fuego y el agua. Aquí, la iluminación sutil pero dramática de Mathew Ishee realza la sencilla pero efectiva puesta en escena de la Sra. Summer. La tercera es la escena final entre Papageno y Papagena, interpretada con gran humor gallinero por Megan Pachecano. El momento es imaginativo y encantador.
Blog de Paul Kuritz

Las bodas de Fígaro en el dell'Arte Opera Ensemble

Le nozze di Figaro fue sin duda lo más destacado del festival… Nozze fue fresco y delicioso, gracias a un sólido elenco de cantantes y una acertada dirección… la dirección… [hizo] justicia a los giros teatrales de la trama… La niña de nueve años sentada detrás de nosotros… estuvo muy entretenida. Al final de la función, la oímos decir: "¡La mejor noche de mi vida!". No perdió la concentración en ningún momento, pues estuvo enganchada a la acción toda la noche. Y nosotros también… gran ritmo y entusiasmo.
Allegri con Fuoco

La actuación avanzó con fluidez, sin una sola pausa. En cuanto a la calidad musical, no se podía desear nada más. La dirección de Eve Summer acompañó el ritmo de la música. Todas las acciones estaban bien motivadas.
Voce di meche

La intención era que la acción se basara en la realidad del siglo XVIII, pero que también fuera fácilmente trasladable a la actualidad. Agradezco a la directora de escena Eve Summer esta sencilla atemporalidad, así como el compromiso que cada cantante demostró con cada verso musical.
Taminófilo

Così fan tutte en la Ópera Lírica de Connecticut

“En manos de una buena directora de escena (en este caso, Eve Summer), Così no es la comedia absurda y slapstick tipo Los tres chiflados que suele aparecer en algunas comedias… las emociones, muy reales y humanas, que se perciben en esta pieza (amor y sexo, infidelidad y traición) sutilmente resultan universales y atemporales”.
The Town Times

Lucia di Lammermoor en la Ópera de la Commonwealth

“…una producción fascinante y gloriosa de principio a fin… un canto y una puesta en escena claros… [la escena de locura] fue gloriosa… en definitiva, una exquisitez excepcional… El listón simplemente se ha elevado.”
Berkshire en el escenario

¡Fue una verdadera proeza, un deleite para la vista y el oído! …¡Felicitaciones por una producción tan auténtica de Lucía! …Excelente montaje.
Pulso de ópera

“Los elementos musicales y visuales de 'Lucía' de Commonwealth fueron espléndidos…”
El republicano de Springfield

“Una verdadera alegría” y “Magnífica”
Viajes en sillón por Nueva Inglaterra

Lucia di Lammermoor en la Ópera Boheme de Nueva Jersey

“[Lucía] utilizó todo el escenario para desconcertar a la multitud incrédula con una representación que parecía sacada de lo peor del caos mental del siglo XVII”.
Temas de la ciudad de Princeton

 'Arte' con la Compañía de Teatro de Salem

Un retrato sombrío y divertido de la amistad… ¡'Art' se desarrolla como un episodio de Seinfeld!… El público que me acompañó estaba boquiabierto.
La Gaceta de Salem

Romeo y Julieta con The Hovey Players (Coreógrafo)

“Hermosamente coreografiada”
Noticias diarias de MetroWest

12 hombres sin piedad con la Compañía de Teatro de Saugus

Una visión única del espectáculo con giros inesperados… El ritmo fue excelente… el primer acto fue tan rápido que me sorprendió el intermedio… parecía que el espectáculo apenas comenzaba… Eve y su elenco abordaron el material con una mirada fresca… Buena dirección… ¡una producción excelente!
Revisión de EMACT ETC