“Tyson es un erudito: entrenador, acompañante, director. Conoce voces y repertorio. Es un maestro de las obras nuevas, es un hombre de ópera en todos los sentidos”. – Miguel Rodríguez, Fundador y Presidente, Athlone Artists

Citado por su “liderazgo efectivo” (Noticias de Opera) y comportamiento “calmado, frío y confiado” (Teatro jones), director estadounidense tyson deaton es conocido por liderar "energéticamente conducido" (New York Times) actuaciones en una amplia gama de repertorio. Aunque las raíces del pianista colaborador, entrenador, recitalista y músico de cámara están firmemente arraigadas en las tradiciones del repertorio operístico estándar, la afinidad de Deaton por interpretar partituras contemporáneas lo ha llevado a convertirse en una autoridad musical de confianza en el desarrollo de nuevas obras.

En temporadas recientes, Deaton ha dirigido desde el clavicémbalo la producción de la Ópera de Kentucky de Le nozze di Figaro; dirigió el taller de Joel Thompson y la libretista Andrea Pinkney sobre la ambientación del amado cuento infantil de Ezra Jack Keats El día nevado para la Gran Ópera de Houston; realizó el taller y estreno de Zach Redler y Jerre Dye's La caída y el levantamiento, co-comisionado por el Coro y Banda de Campo de Soldados del Ejército de los Estados Unidos; y trabajó en los estrenos de Matthew Peterson Voir Dire; La versión operística de Libby Larsen de Madeline L'Engle Una arruga en el tiempo; Robert Paterson y David Cote La compañia y  Palabra segura de su tríptico de ópera, Three Way; y Tarik O'Regan y Anna Rabinowitz Lo sublime desenfrenado. Visto y oído internacionalmente dicho del estreno mundial de Robert Paterson La compañia con American Modern Ensemble, “bajo la batuta de Tyson Deaton, una energía especial reverberaba entre cantantes y músicos”. 

Deaton no consideró que su trayectoria profesional lo llevaría al podio orquestal. Un ávido aprendiz, aprendió por sí mismo los conceptos básicos del teclado en el piano de su abuela y luego a leer música a partir de los tres años. Más tarde se convirtió en un músico de cuerdas, primero en el violín y se graduó en violonchelo, y aprendió a descifrar la lectura de tenor y clave de sol. Descubrió la ópera en sus años universitarios como estudiante de piano cuando asumió el papel de acompañante del estudio vocal del bajo Richard Best. Allí, aceptó felizmente el consejo de Best de estudiar canto. “Casi nunca hay un momento en mi vida en el que no esté aprendiendo algo”, dice Deaton.

Deaton se destacó en su formación como entrenador y pianista colaborativo en el Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati y continuó trabajando como pianista y entrenador. Estaba trabajando en la Ópera de Sarasota en 2008 cuando ni el director ni el asistente estaban disponibles para un ensayo de Madama Butterfly, y se le pidió a Deaton que interviniera. “No quería ser director de orquesta”, dice Deaton. Sin embargo, se metió en el papel. 

Unos años más tarde, la Ópera de Fort Worth le pidió a Deaton que dirigiera el estreno de la obra de Tom Cipullo. Gloria negada. "Conocía las canciones de Tom, y esto era lo mío". Deaton no es de los que rehuyen un desafío, aceptó. Y está contento de haberlo hecho. “Este fue el comienzo de mi carrera como director, y eso era algo que había comenzado a atraerme”, dice. “Esa oportunidad fue tremendamente importante para mí”. El espectáculo fue un gran éxito, coronado por una grabación lanzada por Albany Records que fue alabada como "Lo mejor de 2013" en el El Correo de Washington y clasificada entre las "12 mejores grabaciones de ópera de larga duración de 2014" por Noticias de Opera. 

Deaton aún mantiene un programa de entrenamiento activo y disfruta trabajar como médico clínico para pianistas y cantantes. Se ha asociado como pianista colaborativo con algunos de los nombres más reconocibles de la ópera, desde Denyce Graves hasta Sherrill Milnes; ha ocupado puestos académicos en la Universidad del Pacífico, el Conservatorio Lawrence y la Escuela de Música Shepherd en la Universidad Rice; y se desempeñó como Artista en Residencia en la Universidad McGill y Carnegie Mellon. Es en el podio, sin embargo, donde Deaton sintetiza sus años de formación en cada disciplina y encuentra su verdadero hogar. 

Mientras se preparaba para el taller de Houston Grand de El día nevado en 2020, Deaton recuerda que la libretista Andrea Pinkney le dijo: "Realmente ves todo". Deaton se enorgullece de este rasgo. “Se parte de la estructura del libreto”, dice. “Ya sea que sea parte del canon clásico o un nuevo trabajo, hay una forma en que la escritura vocal encaja en la música. Hay toda una arquitectura musical por descubrir. A menudo, las obras de música contemporánea exigen un alto nivel de precisión. Y todo, ya sea música vocal o un trabajo orquestal o instrumental, se basa en la respiración y el tiempo”. 

Deaton también da sentido a una partitura musical en colores. “Tengo sinestesia”, explica sobre sus vías sensoriales entrelazadas. “Veo colores en las anotaciones y en los lanzamientos. ¡Durante la mayor parte de mi vida, pensé que esto era normal y algo que todos podían hacer!

La primera regla de Deaton al preparar una partitura es "trabajar en cada frase con una idea de lo que debería suceder, encontrar el equilibrio entre las cosas que podemos ver en la página, lo que no podemos, e identificar las cosas que deberíamos y no deberíamos". No controle. 

Deaton continúa: “La gente dice que soy un 'director de orquesta de la vieja escuela con sensibilidades modernas', lo que para mí significa que soy práctico. Mi principio rector es que para ser un maestro, tienes que ser un estudiante”.