Puede que sea uno de los directores de ópera más geniales, de esos que hacen muchas preguntas y quieren estirar a los cantantes dentro de sus límites. Ciertamente Gianni Santucci, ya un coreógrafo respetado en danza, ópera y cine, cuenta como uno de los más versátiles. La cualidad que más rezuma, un pozo de paciencia aparentemente inagotable, enmascara una estricta ética de trabajo basada en la preparación de cada escena antes del primer ensayo.

Se esfuerza por lograr el "teatro total", un concepto más conocido de las óperas de Wagner en el que la música, la voz, el movimiento y el espectáculo se combinan para una obra de arte unificada. Para llegar allí, Santucci confía en su propia marca de comunicación, un talento que ha refinado en su propia forma de arte. Cada conexión con un cantante o bailarín o técnico de iluminación lo acerca a ese objetivo, la experiencia que desea para el público. Después de décadas viajando por el mundo, el director italiano se está asentando en una nueva etapa en Nueva York, listo para ayudar a los artistas de ópera a sacar lo mejor de sí mismos.

“Es necesario comprender realmente lo que la gente puede hacer y tratar de encontrar el significado de cada movimiento que tienen que hacer”, dijo Santucci. “Porque para los bailarines, el movimiento es el significado. Para los cantantes de ópera y los actores, lo que están diciendo es el significado, no el movimiento. Por lo tanto, debes acercarte a ti mismo de una manera diferente y debes expresar tus deseos de una manera diferente ".

Tan consumido por la mensajería estaba Santucci durante un ensayo de La Traviata, trabajó con los dos directores en una sola escena durante cuatro horas. En la escena del jardín del segundo acto, con el Amami, Alfredo. aria cantada por la legendaria Mariella Devia como Violetta a Germont, se necesitaba una expresión física adecuada para coincidir con el momento, una despedida que solo Violetta sabía que sería permanente.

"Entonces el punto era, ¿deberían permanecer cerca el uno del otro?" Dijo Santucci. "¿Deben tocarse las manos para decir adiós, o deben estar separados el uno del otro para hacer esa declaración?"

La pareja se expandió hacia las salidas y se contrajo de nuevo, sintiendo la tensión pero nunca cerrando la distancia por temor a una mayor angustia.

“Cuando se habla de amantes, a dos pies de distancia hay una inmensidad”, dijo Santucci. “Quieres tocar a tu amante. Pero en este caso, dos pies de distancia fue lo más cercano que pudieron estar ".

Santucci nació en Arezzo, Italia. La gimnasia lo alejó de casa incluso cuando era niño, entrenando para competir al nivel de élite. Ganó un campeonato nacional en el evento de anillos, luego entrenó a Yuri Chechi, ansioso por aprender, para ganar cinco títulos mundiales consecutivos en los anillos y una medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Atlanta de 1996.

Un punto de inflexión importante se produjo a principios de la década de 1980, cuando Santucci bailó para un programa de televisión italiano que también se filmó y transmitió en los Estados Unidos. De 1984 a 1992, bailó en compañías de ballet y danza moderna mientras perseguía lo que se estaba convirtiendo en su primer amor, diseñando producciones de danza. Más tarde, ayudó a un director novato en una opereta que ya conocía, papel que se expandió a la dirección de ópera.

Dijo que respeta las necesidades de los cantantes en la producción de sonido, al mismo tiempo que busca la máxima claridad de expresión. “Diles lo que te encantaría ver y lo que te encantaría tener”, dijo. “Y te dirán lo que pueden hacer. Incluso si no lo expresan en voz alta, con sus cuerpos te están diciendo lo que pueden hacer ".

También se ha quedado en el cine, ayudando a Liam Neeson a realizar una escena de baile en un club nocturno de París en Tercera persona, un thriller romántico y puesta en escena Pagliacci dentro de Woody Allen Para Roma, con amor, una comedia de corta duración sobre un director de ópera.

En estos días, la mayor parte de su trabajo se reduce a la dirección o coreografía de espectáculos. Y si bien había disfrutado eligiendo qué forma de arte dirigir y viajando a Japón o al Medio Oriente, dos desarrollos recientes hacen que probablemente se quede en los Estados Unidos: la llegada de su tarjeta verde y su fichaje con Athlone Artists.

“Ser parte de una gran compañía de artistas”, dijo, “no es solo un lugar. Abre posibilidades. Mi próximo paso será hacer óperas aquí en Estados Unidos ”.

Quiere traer un sabor de su tierra natal a Estados Unidos. “Sé que muchos directores ya vinieron a Estados Unidos, pero normalmente vienen por la producción”, dijo. “Ellos no viven aquí. Así que al vivir aquí y ser parte de la ciudad todos los días, aprendo más y puedo compartir más de mí mismo ”.

Al final de cada programa exitoso llega otro momento por el que vive, esos vítores que le dicen al elenco que todos esos mensajes que estaba tratando de transmitir llegaron.

“El aplauso del público es lo que estás buscando. Ese es el punto. Ver que la gente entienda su punto de vista a partir de su arduo trabajo y del hecho de que ha hecho todo lo posible. Esa es la recompensa que realmente no tiene precio ".