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Der Regisseur Nathan Troup tritt dem Athlone Artist Roster bei

„Die Regie unter Nathan Troup war beeindruckend. Solisten, Tänzer und Chor bewegten sich fließend und zielgerichtet auf der Bühne, wobei die Handlung immer auf die Geschichte abgestimmt war. “ –Boston Musical Intelligencer

Athlone Künstler Freut sich zu begrüßen Nathan Truppe, ein Regisseur, der sich mit dem Standard-Opernrepertoire auskennt und auch „mit liebenswertem Ernst liefert“ (Der Boston Globe) neue Arbeitspremieren, einzigartig kuratierte ortsspezifische Projekte und kollaborative multidisziplinäre Performances. Zu den Höhepunkten der Saison 2019-2020 von Troup gehörten Engagements für die Los Angeles Opera und das Tanglewood Music Festival. Troup gab sein europäisches Regiedebüt im Oktober 2017 beim irischen Wexford Festival mit seiner gefeierten Produktion von Rossini's Scala di Seta beschrieben als "ordentlich dramatisiert" (Oper heute UK) und „besonders gut verarbeitet“ (OperaWire).

Troup hat kürzlich „Ein WinterabendMit der Boston Lyric Opera. Die live aufgezeichnete Performance - online verfügbar am 21. Dezember und läuft bis Januar - war die erste Produktion in voller Länge, die für die Streaming-Plattform operabox.tv des Unternehmens erstellt wurde. Weitere Streaming-Auftritte in der Saison 2020-21 umfassen eine mehrteilige Veröffentlichung von Werken von Benjamin Britten im Rahmen des Britten Chamber Festival von Emmanuel Music, die zu sehen sind KLICKEN SIE HIER.

Troups Arbeit wurde mit dem Preis „Best of Boston“ und einer Nominierung als Independent Reviewers of New England ausgezeichnet. Für die Spielzeiten 2015-16 und 2016-17 wurde er zum Jane und Steve Aiken Emerging Artist Director der Boston Lyric Opera ernannt. Zu den bemerkenswerten Engagements zählen Produktionen mit der Santa Fe Opera, dem Glimmerglass Festival, der Wolf Trap Opera, dem Castleton Festival und der Des Moines Metro Opera, wo er als Resident Stage Director für das Apprentice Artist Program des Unternehmens tätig war. Er zählt zu seinen Karriere-Highlights Lees Hoiby's Bon Appétit, eine Produktion mit Des Moines Metro Opera, die zu einem Emmy-preisgekrönten Fernsehereignis auf Iowa PBS wurde; Zusammenarbeit mit Jessica Lang Dance bei Pergolesi Stabat Mater für das White Center Festival im Lincoln Center und Der Wanderer für das NextWave Festival der BAM; und Partnerschaften mit dem Installationskünstler Lee Mingwei am Museum of Fine Arts in Boston und dem visuellen Performancekünstler Ragnar Kjartansson am Institute of Contemporary Art in Boston. Troup war stellvertretender Regisseur der Oper von Missy Mazzoli und Royce Vavrek Beweisen für das erste Opera Omaha ONE Festival und Regisseur für die New Yorker Premiere.

Troup wuchs in Selinsgrove, PA, auf und erinnert sich an seine Kreativität, die seine Eltern und Lehrer in jungen Jahren kultivierten und förderten. „Meine frühen Interessen umfassten nicht nur Musik und Theater, sondern auch visuelle Kunst, Schreiben und Design. Beschäftigungen, die sich später überschneiden würden, als ich meine Regiekarriere schmiedete. “ Troup erhielt einen Abschluss in Musik von der Susquehanna University und der Boston University. An der Boston University lernte er Sharon Daniels kennen, die einer seiner wirkungsvollsten Mentoren werden sollte. "Sie glaubte an mich und meine Arbeit und ermutigte mich, Regie zu führen, bevor ich überhaupt wusste, dass ich Regisseur bin", sagt Troup. "Sie hat mich nicht nur als Regisseurin, sondern auch als Erzieherin und Lieferantin des Handwerks betreut." Troup erinnert sich auch an seine frühen Arbeiten mit einer der führenden Musikorganisationen Bostons als einen weiteren wichtigen Wendepunkt. "Ich war frisch von der Graduiertenschule und habe meine Performance-Karriere begonnen, als ich einen Job im Verwaltungspersonal von Emmanuel Music bekam." Dort lernte Troup die Künstler Craig Smith, Mark Morris, Peter Sellars und den Filmemacher Errol Morris kennen. "Ihre Arbeit war für mich aufschlussreich und es war eine inspirierende und transformierende Zeit meines Lebens."

Troup ist jetzt außerordentlicher Professor für Oper am Boston Conservatory in Berklee und an der Fakultät der Boston University und fungiert als Direktor von TEDxCambridge. Er hat mehrere Saisons als Künstler mit dem preisgekrönten Outreach-Programm des Sarasa Chamber Music Ensembles verbracht, das klassische Musik für vernachlässigte und inhaftierte Jugendliche zugänglich macht, das von „Outstanding Merit and Contribution“ anerkannt wurde Alte Musik Amerika und der Community Partner Award des Commissioner für die Boston Metro Region als Anerkennung für herausragenden Service.

Troup arbeitete in LA, als COVID traf, und gab ihm eine Pause, um über seinen besten Weg nach vorne nachzudenken. „Ich wollte schon immer aktiv daran teilnehmen, unsere Kultur neu zu gestalten und integrativer zu sein, sowohl als professioneller Regisseur als auch auf der Bühne“, sagt er. "In meiner Position als Pädagoge habe ich die einmalige Gelegenheit, einen Beitrag zum Wiederaufbau und zur Neukonzeption dieser Branche zu leisten." Troup war schon immer ein Verfechter neuer Werke und fördert und unterstützt aktiv Künstler, die ignoriert oder ausgegrenzt wurden. Er ist Vorstandsmitglied der von Frauen geführten Guerilla-Oper, deren Mission es ist, „den Status Quo wild zu konfrontieren und ein Mittel für modernste Musik, Kreativität und Authentizität bereitzustellen“.

„Wir müssen das Verständnis der Auswirkungen unserer Arbeit auf die Menschheit priorisieren und dies als Schöpfer und Dolmetscher in den Vordergrund unserer Gespräche und Prozesse stellen“, sagt Troup. „Ich möchte meine Plattform nutzen, um die Arbeit von Künstlern zu beleuchten, die daran interessiert sind, gute Dinge zu tun: harte Gespräche zu führen, schwierige Themen auszupacken, neue Absatzmöglichkeiten für unser Medium zu schaffen und gemeinsam aufzubauen. In dieser Zeit habe ich gesehen, wie kluge, kratzige Organisationen florierten. Und das ist ein Teil der zukünftigen Aufregung. Wir brauchen soziale Gerechtigkeit und Menschenrechte als Vorreiter unserer Arbeit und als fester Bestandteil des Schöpfungsprozesses. Es geht darum, unsere Verantwortung als Künstler zu übernehmen. “