Xerxes beim Connecticut Early Music Festival

„Eine begabte Regisseurin bietet eine Version von Xerxes, die atemberaubend zeitgenössisch ist … Unbezähmbare Farbenpracht, sowohl visuell als auch vokal, machte das Stück zu einem Vergnügen und einem Beweis für Summers Gabe, die Schwerfälligkeit aus einer Kunstform zu verbannen, die allzu oft als versteinert und elitär angesehen wird … Summer hat die Gabe, klassische Symbolik in vertraute Details zu übersetzen, mit gerade genug Leichtfertigkeit, um den Spaß an der Oper hervorzuheben, ohne die emotionale Gleichung zu verzerren … charmant choreografiert … gewieft … Summers Vorstellungskraft reicht weit; das sieht man an den Untertiteln, die sie für die Opern schreibt, die sie inszeniert – einschließlich Cosi fan tutte, das ebenfalls an der Akademie gespielt wurde –, in denen die Straßensprache wie Feuerwerkskörper knallt … Da Händel selbst dafür kritisiert wurde, dass er Xerxes komödiantische Elemente hinzufügte, stand sie auf festem Boden.“
Der Valley Advocate

„Summers Arbeit ist immer auf den Punkt … Summer versetzt die Handlung in unsere Zeit … am Ende wirkt sie ganz natürlich … geradezu choreografiert … Die Zusammenarbeit zwischen Summer und Watson ist in ihrer Kombination aus Alt und Neu, Tradition und Abenteuer immer einfallsreich, fruchtbar, unterhaltsam und zufriedenstellend … Die projizierten englischen Übertitel, die Summer frei übersetzte, waren in moderner Umgangssprache gehalten, manchmal gewagt, manchmal vulgär und entlockten dem Publikum gelegentlich ein Kichern … [Summers Titel] vermitteln die Essenz der Gedanken hinter den Worten im aktuellen Slang … und halfen dem Publikum, sich auf den Geist der Produktion einzulassen.“
Boston Musical Intelligencer

„Arcadias wunderschön aufgeführte, kühn, aber glaubwürdig inszenierte SERSE konnte mit der Produktion der New York City Opera aus den 1990er Jahren gut mithalten … mitreißend … unbeschwert … Der Humor und das Pathos von Händels Oper über Liebesrivalität, missverstandene Signale und Täuschung wurden fein vermittelt … unter der Regie/Produzentin Eve Summer [die] jede Nuance ihrer Charaktere darstellte … Ich sollte erwähnen, dass die Übertitel, in einer Übersetzung der Regie Summer, zu ihrer Inszenierung passten, mit aktualisierten, gelegentlich skatologischen Formulierungen, die das Publikum zum Lachen brachten.“
Opera ListServ

Così fan tutte an der Commonwealth Opera

„… [Summers Produktion von] Cosi fan tutte kann man nur als brillant beschreiben… die schauspielerische Leistung war viel besser ausgereift als in den meisten Produktionen dieses Werks… sie war zeitgemäß, aber geschmackvoll… sehr modern und sehr natürlich… jede [Figur] wurde individualisiert; keine wurde als Standardfigur oder Stereotyp behandelt…
(Lob für die Übertitelübersetzung von Frau Summer) „clever, witzig, hip … sexy … [die Übersetzung] wirkte so natürlich wie das Original und passte perfekt zur Musik, zum Bühnenbild und zur Produktion.“
Klassische Stimme Neuenglands

„…Eve [bringt] ihre beachtlichen Fähigkeiten in der geschickten Regie von Sprechtheatern in die Welt der Oper ein … diese Produktion war erstaunlich … brillant inszeniert, wunderschön gesungen und gespielt, berührend, intim und urkomisch.“
Hautboy.com

„Hell“ und „Entzückend“ & „Schwung und Eleganz“
Der Valley Advocate

Don Giovanni an der Opera Columbus

„Opera Columbus kehrt mit dem magischen, magnetischen Don Giovanni zurück.
Die Opera Columbus erwacht mit einer abgespeckten und lebendigen Interpretation von Mozarts Meisterwerk zu neuem Leben. Die Produktion unter der Regie von Eve Summer bewahrt die ganze Intensität des Hochofens und die wunderbare, verschrobene Schönheit, die das Publikum seit über 200 Jahren in ihren Bann zieht.

…Die brillante Besetzung unter Summers Regie nutzte die Logen optimal. Das implizierte eine deutliche Hitze und die Wut einer sehr körperlichen Inszenierung, die gegen diese fast unsichtbaren Zwänge ankämpfte. Jorell Williams’ Don Giovanni, der Zerlina (Aryssa Leigh Burrs) an den Wänden ihrer jeweiligen Logen verführt, und ein Messerkampf zwischen Giovanni und Commendatore (ein schillernder Christopher Humbert Jr.) drei Logen entfernt waren zwei Beispiele für die von unheimlicher Elektrizität sprühende Action…

Summer und ihre Darsteller nutzten die thematische Spannung dieser Boxen optimal aus – die Geschichte Don Giovannis führt ihn in die Hölle seiner eigenen Schöpfung. Sie verstärken die tiefe Einsamkeit des Libertins und seiner Opfer sowie die zähneknirschende Frustration bei seinen Versuchen, Rache zu nehmen und zu vergeben.

Ein wunderbares Triptychon/Stück verbalen Grabenkampfs zwischen Donna Elvira (einer exquisiten Amber Monroe) und Giovanni mit Leporello (Carl DuPont) in der Mitte ließ mich sprachlos zurück. Das herzzerreißende Geständnis/Racheschwur zwischen Donna Anna (Megan Kasanders) und Don Ottavio (Victor Cardamone) und der parallel dazu stattfindende Streit zwischen Zerlina und Masetto (Miguel Pedroza) gehören zu den besten Operndarbietungen, die ich je gesehen habe. Die Grenzen der Inszenierung werden genutzt, um die Stimmung zu steigern.

…das digitale Programm beginnt mit einer Inhaltswarnung bezüglich der Darstellung sexueller Übergriffe … Ein Highlight der Inszenierung ist, dass sie weder beschönigt noch vor deren Hässlichkeit zurückschreckt. Sie balanciert eine wissende, zeitgenössische Perspektive mit der Verankerung der Charaktere in ihrer Zeit und ihrem Ort auf eine Weise, die mich beeindruckt hat.

…es fällt mir schwer, mir eine bessere Rückkehr zu Live-Auftritten vorzustellen als diesen umwerfenden Don Giovanni.“
Columbus Underground

Tosca beim Princeton Festival

Giacomo Puccini sagte einmal: „Gott berührte mich mit seinem kleinen Finger und sagte: ‚Schreibe für das Theater, nur für das Theater.‘“ Für mich ist „Theater“ das entscheidende Wort in diesem Zitat. In den Jahrzehnten, in denen ich über Live-Entertainment schreibe, bevorzuge ich Opernproduktionen, die das Theater, die Inszenierung und die geschickte Charakterisierung ebenso betonen wie die Musik, den Gesang und das Orchester. Die Inszenierung von „Tosca“ beim Princeton Festival, die leider nur kurz auf der Bühne stand und heute eine schöne Erinnerung ist, erfüllte die Ansprüche an starkes, fesselndes Theater so gut wie jede Oper, die ich je gesehen habe.“

Die Oper ist in gewisser Weise der Höhepunkt des Theaters. Sie ist eine Form, in der alles, einschließlich großartiger Musik und komplexer Arrangements, mit Geschichte und Gestaltung verschmilzt, um Liebe, Macht oder komische Kommentare mit Größe, Intensität und Tiefe zu betonen. Eve Summers Inszenierung von „Tosca“ für das Princeton Festival war ein Beispiel dafür.

Summer hielt ihre Inszenierung klein und intim. Sie füllte die Bühne selten und ließ die ganze Dramatik von Luigi Illicas und Giuseppe Giacosas Libretto auf das Publikum wirken, wie es Theater tut. Diese hautnahe und persönliche Interpretation von „Tosca“ erweckte Illicas und Giacosas Geschichte über eine Diva, die in eine politische Situation verwickelt ist, in die der von ihr geliebte Künstler und Revolutionär und der mächtige Politiker, der sie begehrt, verwickelt sind, zum Leben.

Doch sowohl Milanovs Musiker als auch Summers Ensemble leisteten mehr. Sie verliehen „Tosca“ eine menschliche Note, wie sie in der Oper manchmal vergessen wird. Milanov legte ein präzises Tempo für die Aufführung fest, das die Sängerinnen und Sänger hervorhob und gleichzeitig einige von Puccinis leidenschaftlichsten und dramatischsten Orchesterpassagen zwischen den Szenen und die Arien der Sängerinnen und Sänger optimal nutzte. Palmertree, Ledesma, Starsky und ihre Kollegen spielten ebenso gut wie sie sangen und verliehen ihren Figuren Persönlichkeit und Intention, die Summers Inszenierung komplett machten – ein Gesamtwerk des Theaters, weit entfernt von der oft konzertanten Oper. Man hörte nicht nur wunderbare Phrasierungen und erfreute sich an herrlichen Stimmen, sondern wusste auch, was jede Figur wollte, und ließ sich darauf ein. Summers „Tosca“ machte die Opernfiguren präsent, real und unmittelbar. Palmertree ließ den Zuschauer Toscas Gefühle und ihr letztendliches Dilemma hautnah erleben.

Es ist keine Überraschung, dass in Summers Produktion die Harmonien zwischen Palmertree, Ledesma, Starsky und anderen rein und schön sind.

Ryan McGettigans Bühnenbild von Sant'Andrea, Scarpias Büro in der Engelsburg und dem Dach der Burg verstärken die authentische Atmosphäre von Summers Inszenierung. Paul Kilsdonks Lichtgestaltung erweckt diese Schauplätze zu greifbarem Leben und schafft die Stimmung für entscheidende Szenen. Marie Millers Kostüme passen perfekt zu den Figuren und ihren verschiedenen Situationen.
-Neal Zoren, Princeton Info

Die Produktion des Princeton Festivals vermittelt eindrucksvoll die Essenz von Puccinis „Tosca“. Die Opernbesucher erlebten beim diesjährigen Princeton Festival die ganze Leidenschaft, Tragik und Qual von Giacomo Puccinis dreiaktigem Melodram „Tosca“ in einer aufmerksamen und originalgetreuen Neuinszenierung unter der Regie von Eve Summer. Sie schaffte die perfekte Balance zwischen Drama und Verismo.

Summers Erzählweise scheute nicht vor Brutalität zurück, obwohl es viele romantisch angehauchte Gesten der heroisch gemalten Charaktere gab, um die Grausamkeit und das düstere Thema des Librettos auszugleichen.

Dank der präzisen und detaillierten Szenografie von Ryan McGettigan wurden alle römischen Wahrzeichen des Librettos originalgetreu nachgebildet: die Kirche Sant’Andrea della Valle im ersten Akt, der Palazzo Farnese im zweiten Akt und die Engelsburg im dritten Akt.

Die gesamte klassische und bekannte Ikonographie der Oper wurde übernommen, ohne wie prototypische Requisiten zu wirken. Marie Millers prächtige und historisch inspirierte Kostüme sorgten dafür, dass jede Figur bis ins kleinste Detail ausgearbeitet war. Auch die Lichtgestaltung von Paul Kilsdonk zielte auf Realismus ab, darunter goldene Sonnenstrahlen im Inneren der Kirche und das typische römische Morgenlicht des Finales.

Die Duette wirkten wirklich warmherzig. Während die letzten beiden Jahre des Princeton Festivals komödiantischen Opern gewidmet waren, wurden alle Zweifel an seiner Fähigkeit, auch dramatische Werke zu bewältigen, mit einer eindrucksvollen und überzeugenden „Tosca“ ausgeräumt, die in den Händen eines aufmerksamen Regisseurs und einer aufmerksamen Besetzung klang.“
-Courney Smith, New Jersey Arts

„Princeton Festival präsentiert beeindruckende Aufführung von ‚Tosca‘. Die Premiere der Giacomo Puccini-Oper „Tosca“ des Princeton Festivals am 13. Juni im riesigen Zelt des Morven Museum and Garden war ein unvergessliches und spektakuläres Ereignis. Viele Zuschauer im ausverkauften Saal äußerten die Erwartung, von einer Inszenierung der New Yorker Metropolitan Opera Perfektion erwartet zu haben, doch zu ihrer großen Überraschung und Freude fanden sie diese an diesem Abend in Princeton. Ein besonderes Lob für die herausragende Inszenierung gilt Regisseurin Eve Summer.“
-Linda Siprelle, TAP in Princeton

Am Ruder war Eve Summer, die dem Publikum eine getreue Interpretation lieferte. Bieder? Wohl kaum. Sie hielt den Fluss in Bewegung, die Aktionen hatten einen Sinn.
-Chris Ruel, OperaWire

Die kraftvollen Darbietungen des Abends, geprägt von Dramatik und Intensität, wurden nahtlos vom Princeton Symphony Orchestra unter der Leitung des hoch angesehenen Dirigenten Rossen Milanov unterstützt.

„Das Princeton Festival präsentierte am vergangenen Wochenende seine Hauptbühnenproduktion mit einer Aufführung von Giacomo Puccinis zeitloser Oper Tosca…die Reaktion des Publikums machte deutlich, dass das Erreichen neuer Höhen oft die Stellung einer darstellenden Organisation in der Gemeinschaft stärken kann.

Insbesondere die Bühnenhandlung im dritten Akt war so fesselnd, dass man fast vergaß, dass es ein Orchester gab, und die Subtilität und Klarheit der Begleitung fing die Qual gut ein.

Das diesjährige Princeton Festival hat die klassische Sommerunterhaltung in einer Region auf ein neues Niveau gehoben, in der viele Menschen an den Wochenenden an die Küste fahren.“
-Nancy Plum, Stadtthemen

Der Barbier von Sevilla an der Opera Saratoga

Eve Summer inszenierte eine erfrischend unübertriebene Show, deren Charaktere menschliche Motivationen und Schwächen zeigten, statt auf den üblichen Komödien-Kram zu verzichten. Summer brachte die Handlungspunkte (wie kommt Rosina an Bertas Wäscheliste? Wie wird die Fluchtleiter entfernt?) mit willkommener Subtilität rüber.
David Shengold, OPERA Magazine

Albert Herring im Curtis Opera Theatre

„Die Aufführungen im Perelman Theater des Kimmel Centers verhießen Gutes für die Zukunft der heutigen Studenten und boten eine gute, nicht zu ausschweifende Darstellung der charakterbasierten Komödie unter der intelligenten Regie von Eve Summer … Bewundernswerterweise vermieden sie [Ruby Dibble als Alberts Mutter] und Summer die häufige Falle, das echte Leiden dieser Figur zu verspotten.“
David Shengold, Opera News

„Albert Herring erntet die Krone im Curtis Opera Theatre. Regisseurin Eve Summer fängt das Leben in einem isolierten englischen Dorf pikant ein, unterstützt von Whitney Lochers bonbonfarbenen Kostümen und Julia Noulin-Mérats grünem Gartenset. Man konnte die Glyzinien förmlich riechen! Dies ist eine Komödie, aber auch eine Komödie von Benjamin Britten, und all seine bekannten Schwerpunkte kommen wie gerufen: Klassenunterschiede, der schädliche Einfluss von Klatsch und Tratsch, das anhaltende Gefühl von Armut, das Gefühl, dass der Schein wichtiger ist als ein guter Mensch zu sein. Summer meistert diese Tonwechsel gekonnt, unterstreicht den Biss unter Croziers amüsantem Libretto und sorgt dafür, dass ein Hauch von Heuchelei (Brittens ewiges Thema) stets im Vordergrund steht. Die bissige Parodie der anglikanischen Sitten ist nirgends deutlicher als in der ersten Szene der Oper … sie ist als Salon inszeniert Tour de Force"
Bachspur

„Oftmals überschwänglich und durchweg unterhaltsam. Ihre Herangehensweise an das sich entfaltende Drama war mit viel Humor versehen, ohne die ergreifenderen Momente zu vernachlässigen, die die Entwicklung von Alberts Charakter erforschen.“
OperaWire

„Ein witziger, unterhaltsamer Albert Herring vom Curtis Opera Theatre. Es ist schwer vorstellbar, wie die Aufführung hätte verbessert werden können. Sie war sensationell. Die Produktion war hochwertig, Bühnenbild, Kostüme, Bewegung und Licht harmonierten perfekt und erzeugten einen wunderbaren Effekt.“
Philly Gay Kalender

Ariodante im Boston Baroque

Eve Summers hervorragende Inszenierung nutzte den Raum, einschließlich des Zuschauerraums, kreativ aus und ließ ihre Darsteller aufmerksam dem Text zuhören. Sie illustrierte gekonnt das Netz widersprüchlicher Wünsche und Gefühle, das der von Ariost abgeleiteten Handlung zugrunde liegt… Summer und Forsythe machten am Ende deutlich, dass die geschädigte Ginevra mehr brauchte als eine (wunderschön gesungene) Happy End Chor, ihm sein väterliches Misstrauen und seine Besessenheit von seiner eigenen Ehre zu vergeben.“
David Shengold, Opera News

„In ‚Ariodante‘ von Boston Baroque glänzt alles.“ Mit ‚Ariodante‘ tritt Boston Baroque-Gründungsdirektor Martin Pearlman mit einem Höhepunkt ab. Eine luxuriöse Besetzung und eine schlichte, aber wirkungsvolle Bühnentechnik machten ‚Ariodante‘ zur stärksten Oper des Ensembles der letzten Jahre.

Ich freue mich, berichten zu können, dass es sich um das stimmigste und befriedigendste Opernprojekt des Unternehmens handelt, das ich in den Jahren nach der Schließung gesehen habe. Es kann sich problemlos mit dem kitschigen, sexy „L’incoronazione di Poppea“ von 2019 im Jordan messen; eine befriedigende Kadenz zu Ehren von Pearlmans letztem Auftritt.

Regisseurin Eve Summer hielt den Bühnenaufbau schlicht, aber wirkungsvoll: Sänger im Vordergrund, Orchester im Hintergrund und ansprechende Projektionen von Camilla Tassi im Hintergrund sorgten für optische Akzente. „Dieser ‚Ariodante‘ ist eine Leistung, auf die man nach Pearlmans Abschied stolz sein kann und auf der man hoffentlich in Zukunft aufbauen kann.“
Boston Globe

„In Kombination mit atemberaubenden Gesangsdarbietungen, die dramaturgischen Entscheidungen in Boston Baroques Ariodantedemonstrierte das Potenzial der Barockoper für eine moderne Relevanz außerhalb eines traditionellen Opernhauses … die Kombination aus minimaler Kulisse und geschickter Nutzung moderner Projektions- und Lichttechnik ermöglichte es uns, in dem emotional ergreifenden Gesang zu schwelgen, sei es Ginevras Trauer über den Verlust ihres geliebten Ariodante oder Dalindas Wut darüber, von Polinesso als Schachfigur benutzt zu werden.

Boston Baroque lenkte unseren Fokus auf die Sänger und ihre nuancierten Charakterdarstellungen. Dadurch wirkten die Aristokraten des 18. Jahrhunderts weniger distanziert und unmittelbarer; wir konnten uns vorstellen, ihren Herzschmerz, ihren Verrat, ihre endgültige Erlösung und ihren Triumph selbst mitzuerleben. So verwandelte Boston Baroque die vermeintlichen Schwächen der Barockoper in Mittel, um uns in ihren Bann zu ziehen.

Ariodante stellt einen würdigen Höhepunkt in Pearlmans 52-jähriger Tätigkeit bei Boston Baroque dar … Diese einzigartige und lang erwartete Produktion einer der ungewöhnlichsten Opern Händels dürfen Sie sich nicht entgehen lassen.“
Boston Musical Intelligencer

Boston Baroque präsentierte eine mitreißende Inszenierung eines der Glanzstücke der Barockoper: Georg Friedrich Händels Oper „Ariodante“. Die Bühne, die den Orchesterraum umgab und auf der sich die Darsteller geschmeidig bewegten und interagierten, verlieh der Inszenierung einen gewagten und innovativen Geist. Projektionsdesignerin Camilla Tassi und Lichtdesigner Kyle Stamm schufen zusätzlich eine Reihe umwerfender visueller Effekte, die die Szenerie prägten – von idyllischen Wäldern über Blitz und Donner bis hin zu Projektionen der Gesichter der Figuren, die als Fenster zu ihrem jeweiligen Bewusstsein dienten. Kostümbildner Neil Fortin entwarf zudem eine prächtige Garderobe für die Darsteller in Form eleganter Schottenkaro-Kleidung – zeitgemäß, schick und praktisch zugleich für die Sänger, die sich flink über die mehrstöckige Bühne bewegten.

Regisseurin Eve Summer nutzte den Raum meisterhaft. Die Sängerinnen und Sänger einnahmen unterschiedliche Höhen und Positionen auf der Bühne und wiesen so auf unterschiedliche Körperhaltungen hin, was die Themen des hierarchischen Hoflebens und des Machtspiels verstärkte. Gerade angesichts des begrenzten Bühnenraums und des unkonventionellen Aufführungsortes waren ihre Regieentscheidungen äußerst wirkungsvoll.“
Der Harvard Crimson

„Händels Oper sprüht in Martin Pearlmans letzter Saison vor Talent, Triumph und einem Hauch theatralischer Magie. Boston Baroques ‚Ariodante‘ war ein strahlender Abend – voller ausdrucksstarker Darbietungen, reicher Musikalität und einem Gefühl des Abschieds, das es noch ergreifender machte.“

Das Kostümdesign war wunderbar – und vermochte die Epoche der Oper authentisch wiederzugeben und das Publikum in Händels Schottland zu versetzen. Ein besonderes Lob gilt den einfallsreichen, beweglichen Kulissen, die Gewitter, Sonnenuntergänge und wechselnde Tageszeiten elegant darstellten. Diese Elemente verliehen der Inszenierung dynamische Schönheit und Stimmung.“
Gebucht und Szene

Der Mikado an der Opera Grand Rapids

„Eve Summer, ein aufsteigender Stern unter den Regieleitern, hat diese großartige Besetzung geleitet und sie macht einen brillanten Job … das war wirklich eine besondere Produktion.“
Nahe Norden jetzt

Don Giovanni an der Opera Carolina und der Opera Grand Rapids

„Die Show war ein Triumph: gut inszeniert, gut gespielt und gut gesungen, ein Fest und ein Vergnügen.“
Der Rapidian

„Opera Carolinas Don Giovanni Findet eine wunderbare neue Balance für Mozarts Meisterwerk…Wenn zukünftige Produktionen so gut sind wie diese Giovanni, sie werden immer wieder zurückkommen.“
Klassische Stimme von North Carolina

La Bohème an der Oper in Williamsburg

In dieser Bohème … war die Tragödie der Oper von fesselnder persönlicher Natur … Regisseurin Eve Summer entwarf eine Inszenierung, die den von La Bohème erwarteten Humor und die Tränen lieferte und sich dabei einfallsreich und bewegend an die räumlichen Beschränkungen des Veranstaltungsortes anpasste … [Sie] zog das Publikum in die persönlichsten Dimensionen der Oper … Besonders erfreulich war die Art und Weise, wie die visuellen Elemente der Inszenierung den musikalischen Verlauf der Aufführung begleiteten. Jedes Mitglied der Besetzung schien sich in dieser Inszenierung vollkommen wohlzufühlen, bewegte und sang mit Leichtigkeit, und der Übergang der Oper von unbeschwerter Verspieltheit zu ergreifender Tragödie war daher ungewöhnlich natürlich.“
Joseph Newsome für Voix des Arts

Die Piraten von Penzance an der Opera Grand Rapids

„Die Piraten von Penzance bezaubern und unterhalten. Die Inszenierung der Opera Grand Rapids ist alles andere als ein Museumsstück und offenbart den Humor und Charme, der das Herzstück der Show bildet. … Im Gegensatz zu vermeintlich ernstem Theater wirken die Komödien von Gilbert und Sullivan leicht wie Luft – doch Levitation ist keine leichte Aufgabe. … Die Piraten von Penzance, die kürzlich von der Opera Grand Rapids aufgeführt wurden, schwebten praktisch über die Bühne. … Das Publikum lachte, echt – nicht, weil es klug wirken wollte, sondern weil es einfach nicht anders konnte. … Die Opera Grand Rapids inszenierte eine ihrer unterhaltsamsten Shows. Möge ihre schwarze Flagge noch lange wehen.“
John Kissane für The Rapidian

La Traviata an der Annapolis Opera

„Die Annapolis Opera inszeniert eine leidenschaftliche und farbenfrohe ‚La Traviata‘….Die Produktion der Annapolis Opera von La Traviata ist eine leidenschaftliche, farbenfrohe Adaption von Verdis klassischem Märchen. Unter der Regie von Eve Summer und der musikalischen Leitung von Craig Kier ist es ein wunderschöner Abschluss der Saison.

Regisseurin Eve Summer sorgt für viel Bewegung unter den Darstellern und lässt sie auf der Bühne hin und her strömen. Besonders gelungen ist die Matador-Szene mit ihrem symbolischen „Aufspießen“ der Stiere. Musik, Gesang und Schauspiel vereinen sich zu einer bewegenden Geschichte von Liebe und Aufopferung. Nur noch eine Vorstellung, also verpassen Sie sie nicht.
Charles Green, DC Theaterkunst

„La Traviata der Annapolis Opera: Ein bezauberndes, mitunter mitreißendes Meisterwerk… Das ausverkaufte Haus am Sonntag… bekundete seine Anerkennung mit tosendem Applaus und stehenden Ovationen, die die Zuschauer von den Sitzen rissen… Die Tänze in den Eröffnungsszenen sorgten sofort für die festliche Atmosphäre des Salons und steigerten später den Spaß der Matador-Szene. Das Finale am Sterbebett war von Regisseur Summer hervorragend gestaltet.“
OperaGene

Le nozze di Figaro an der Knoxville Opera

„Diese Produktion von Die Hochzeit des Figaro war zweifellos ein solider Triumph …

Unter der Regie von Eve Summer griff die Inszenierung das energiegeladene, verrückte Szenario auf, das Mozart und sein Librettist Lorenzo Da Ponte geschaffen hatten …

Rogers und Summer verdienen eindeutig ein Lob für die Energie und den komödiantischen Glanz dieser Produktion.“
Alan Sherrod, Arts Knoxville

Volpone am AJ Fletcher Opera Institute der University of North Carolina School of the Arts

„Volpone vom Fletcher Opera Institute der UNCSA begeistert klanglich und visuell …

Gastkünstlerin Eve Summer, die Regisseurin, ist gleichzeitig Produzentin und Choreografin. Letzteres zeigt sich in der Art und Weise, wie sich die Sänger/Schauspieler in wunderschönen Wirbelmustern und urkomischen „Kampfszenen“ über die Bühne bewegten. Besonders lustig war ein kaum sichtbares „Schwert“…

Die Entscheidung des Regisseurs, diese unvergesslichen Charaktere in eine Welt voller Anmut und Schönheit zu versetzen, diente einerseits dazu, ihre Menschlichkeit hervorzuheben, andererseits aber ihre Bestechlichkeit deutlich hervorzuheben …

Es gibt genügend Wortspiele und Einzeiler, die zum Lachen bringen, aber der Humor ist eher situationsbedingt als absurd …

Die Hausangestellten eröffnen die Show, bewegen sich wie ein griechischer Chor und singen ein lächerliches Klagelied über den bevorstehenden Tod ihres Herrn … drei listige Handlanger, die durchweg humorvoll waren, ohne jemals Grimassen zu schneiden …

Wenn Sie glauben, dass Sie keine Oper mögen, dann fordere ich Sie auf, sich diese anzusehen … Bravissimo auf ganzer Linie!“
Klassische Stimme von North Carolina

Suor Angelica beim Boston Symphony Orchestra

„Eve Summers einfache, aber wirkungsvolle Halbinszenierung leitete den Erzählbogen und unterstrich Puccinis Anspielungen auf geistliche Musik …“
Boston Classical Rezension

Hoffmanns Erzählungen an der Opera Orlando

„Augenfällig, temperamentvoll … legt die Messlatte höher … Regisseurin Eve Summer hat eine rasante, umwerfende Show geschaffen, die mit herrlichen Überraschungen fesselt … sie nutzt den hübschen Raum bemerkenswert gut … Summer lässt die Beats der Geschichte zwischen den humorvollen Zwischenspielen mit echten Emotionen spielen.“
Orlando Sentinel

Les Mamelles de Tirésias und Die sieben Todsünden im Curtis Opera Theatre

Regisseurin Eve Summer bot eine raffiniert symbolische und höchst unterhaltsame Inszenierung, wobei sich beide Werke auf einem bonbonfarbenen Bühnenbild von Cameron Anderson entfalteten. In Tirésias schwebte ein Kinderwagen über der Bühne, der in Die sieben Todsünden durch ein hübsches kleines Haus ersetzt wurde: zwei Objekte der Besessenheit, die den Figuren stets im Gedächtnis bleiben. Summer entlockte den Darstellern in Tirésias eine verrückte, surrealistische Stimmung – Poulenc ließ sich von den Werken Guillaume Apollinaires inspirieren, der den Begriff buchstäblich prägte – und einen strengeren Stil für Die sieben Todsünden. Beide waren auf ihre Weise fesselnd.
Broad Street Bewertung

Die Zauberflöte in der Oper in Williamsburg

„,Die Zauberflöte trifft genau den richtigen Ton… die bisher beste der 14 Inszenierungen von Opera in Williamsburg… Die Regisseurin Eve Summer hat den begrenzten Platz auf der Bühne geschickt genutzt und die Handlung geschickt in Bewegung gehalten… Angesichts des hier gesetzten Niveaus warten wir gespannt auf die nächste Saison…“
Die Virginia Gazette

Regisseurin Eve Summer sorgt für spritzige Action. Drei Szenen stechen besonders hervor: Paminas dramatischer Abgang nach ihrem „Wie? Auch du?“. Taminos und Paminas Abenteuer in Feuer und Wasser. Mathew Ishees subtile, aber dramatische Lichtführung unterstreicht Eve Summers schlichte, aber wirkungsvolle Inszenierung. Drittens die Schlussszene zwischen Papageno und Papagena, gespielt von Megan Pachecano mit viel Spaß und spielerischem Humor. Dieser Moment ist fantasievoll und entzückend.
Paul Kuritz Blog

Le nozze di Figaro im dell'Arte Opera Ensemble

Le nozze di Figaro war definitiv der Höhepunkt des Festivals. Nozze war frisch und köstlich, dank einer soliden Sängerbesetzung und kluger Regieentscheidungen. Die Regie wurde den theatralischen Wendungen der Handlung gerecht. Das neunjährige Mädchen, das hinter uns saß, war bestens unterhalten. Am Ende der Vorstellung hörten wir sie sagen: „Beste Nacht aller Zeiten!“ Ihre Aufmerksamkeit ließ nicht ein einziges Mal nach, sie war die ganze Nacht über gefesselt. Und wir auch … tolles Tempo und Schwung.“
Allegri con Fuoco

Die Aufführung verlief reibungslos und ohne langes Hin und Her. Musikalisch ließen keine Wünsche offen. Die Regie von Eve Summer entsprach dem Tempo der Musik. Die Aktionen waren alle gut motiviert.
Stimme von Meche

„…die Handlung sollte auf der Realität des 18. Jahrhunderts basieren, sich aber dennoch problemlos in die Gegenwart übertragen lassen. Diese unbeschwerte Zeitlosigkeit verdanke ich Regisseurin Eve Summer und dem Engagement, das jeder Sänger für jede Zeile der Musik zeigte.“
Taminophile

Così fan tutte an der Connecticut Lyric Opera

„In den Händen eines guten Regisseurs (hier Eve Summer) ist Così nicht der alberne Slapstick im Stil der 3 Stooges, der sich sehr oft in manche Komödien einschleicht … die sehr realen und menschlichen Emotionen, die in diesem Stück zum Ausdruck kommen (Liebe und Sex, Untreue und Verrat), wirken auf subtile Weise universell und zeitlos.“
Die Stadtzeiten

Lucia di Lammermoor an der Commonwealth Opera

„… eine fesselnde, großartige Produktion von Anfang bis Ende … klarer Gesang und Inszenierung … [die Wahnsinnsszene] war großartig … insgesamt eine seltene Delikatesse … Die Messlatte wurde einfach höher gelegt.“
Berkshire auf der Bühne

„Das war eine wahre Glanzleistung, ein Fest für Augen und Ohren! …Ein großes Lob für die authentische Inszenierung von Lucia! …Sehr gut gemacht.“
Opera Pulse

„Die musikalischen und visuellen Elemente von Commonwealths ‚Lucia‘ waren großartig …“
Der Springfield Republican

„Eine wahre Freude“ und „Großartig“
Sesselreisen Neuengland

Lucia di Lammermoor an der Boheme Opera New Jersey

„[Lucia] nutzte die ganze Bühne, um die ungläubige Menge mit einer Darstellung zu verblüffen, die direkt aus dem schlimmsten geistigen Chaos des 17. Jahrhunderts zu stammen schien.“
Stadtthemen von Princeton

 „Kunst“ mit der Salem Theatre Company

„Ein düsteres, lustiges Porträt der Freundschaft … ‚Art‘ wirkt wie eine Seinfeld-Folge! … Dem Publikum, in dem ich saß, blieb der Atem stocken.“
Die Salem Gazette

Romeo und Julia mit den Hovey Players (Choreograph)

„Wunderschön choreografiert“
MetroWest-Tagesnachrichten

Die zwölf Geschworenen mit der Theatre Company of Saugus

„Eine einzigartige Vision der Show mit einigen überraschenden Wendungen … Das Tempo war ausgezeichnet … der erste Akt ging so schnell voran, dass [ich] überrascht war, als es zur Pause kam … es fühlte sich an, als hätte die Show gerade erst begonnen … Eve und ihre Besetzung gingen das Material mit frischen Augen an … Gute Regie … eine sehr gute Produktion!“
EMACT ETC-Überprüfung